50～70年代末　1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与****的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国 [详细...]

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。 工具材料： 　　油画棒、打磨用的砂纸或砂布 作画过程： 　　1、构思。想好要画的题材和内容；2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。 涂色方法： 　　1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色； 　　2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒 [详细...]

挫 　　 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 　　 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 　　 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线 　　 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和 [详细...]

这里所谈的油画技法体验是指对整个传统油画历程中鼎盛时期最具代表性和普遍性的技术法则进行简略而概括的论述和研究。油画发展至今，在技法上与传统方式已相去甚远。每种流派、每个艺术家按照自己的意图选取了传统技艺中的某些因素进行发挥、放大或变异以达到现代主义以来在观念上的创造目的，使个性发展获得了更广义的自由。但是，从另一方面讲，它又失去了油画从材质到灵魂上所具有的全部优秀品质，以至于远离了油画本身。这实际上是一种手段与目的之间的矛盾。油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们是深谙于此的，他们以无碍之心全部投入对油画材质与技法的实践与研究中，并将此视为艺术中思想及精神的一部分，也因此，大师们才能如此卓越地传达出自己的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以要真正学习和掌握油画，必须深入地了解和体验油画在 [详细...]

油画是一种其它艺术形式无法替代的特殊艺术语言。特殊的品性和纯粹的意味，使它为人类视觉艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。油画的独特魅力首先体现在它的材质上。它冲出了湿壁画、坦培拉、蛋胶画等材料与制作上的局限性，在调色媒介的辅助下，通过优越材质的多层重叠及罩染产生出丰富的明暗层次和细微色彩变化，达到再现自然的目的。油画的材质美主要表现在色层和肌理两大方面。 （1）色层之美 色层美是指多次画法的油画中所具有的透明与不透明特性相互作用产生的综合层次美感，是油画色层固有的秩序与准则。它不像摄影作品靠明暗和色点颗粒记录自然的层次变化，而是靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感。它是一种技法的结果。通过丰富的色层变化，对象的质感、体积、量感魔幻般地呈现出来。同时，在再现物象和技法制作上充满了美的韵律。 [详细...]

一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。 （1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。 人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。 ①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活 [详细...]

色彩的耐久性 　　除了紫红以外，我所用的各种颜色在正常条件下都是耐久的。我所说的正常条件，第一是遵守保护画的程序，包括用凡立水上光；第二是不让画直接曝晒日光或受气体腐蚀，不放在散热器或其他热源上面，不让外行的人去擦抹它。我对所有的颜色进行检验（在日光下直接曝晒三个月），只有紫红有些改变、当用它薄涂或与其他颜色调合成浅色时会出现褪色的情况。因此紫红色只能以充分的浓度使用。 制作色彩图表 　　在艺术学校里，通过一系列色彩图表了解色彩的各种属性，诸如浓度、干燥时间、授色力、调合特性等。 　　第一个图表包括全部十种直接从软管挤出的颜料。在一小块画布上分出五十个小方格，每列十格，每行五格。最上一列由淡镉黄到黑色依次排列十种颜色。然后，在以下几列中加进白色，数量递增，形成五个色度层次。也就是说，第 [详细...]

在整个艺术史上，艺术家总是以不同的方式改进油画颜料，使其适应不断变化的审美观念。或者去掉油色的光泽，或者使之更有光泽，或者增加油脂，或者减少油脂，从而使油画色以其足够的灵活性迎合各种变化。 目前国外美术用品市场上出现了种种油画色的变体，比如：丙烯颜料、醇酸树脂颜料和水溶性油画颜料等。传统油画颜料自15世纪末16世纪初形成之后，其配方基本相同：经研磨的颜料粉调配一种能干的油，颜料与油都是天然材料。而新颜料的调合媒介——“油”是一种人造的树脂胶。本世纪初，合成树脂的发明是作为高质量的涂墙漆使用的。目前国内市场上出售的“立邦漆”就是人工合成的树脂油漆。合成树脂最初用于绘画是制作“坦培拉”乳液，其快捷的干燥速度和干后形成的坚韧色层，给画家带来诸多 [详细...]