油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。 早期　距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的 [详细...]

50～70年代末　1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代 [详细...]

挫 　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 　　拍 　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 　　揉 　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 　　线 　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造 [详细...]

什么是透明画法和“光学灰” 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。 透明画法包括： （1）透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。 （2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严 [详细...]

　写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。 　　写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天 [详细...]

1草图： 　　草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。 2上画布： 　　我一般习惯把草图打格放大，以获得我希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。 3着色： 　　我的表达方式比较注重直接性，我说比较重观第一感觉，我会选择我认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。 人物的面部无疑是最重要的，我要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中掌握好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，那么在我的工作方法中 [详细...]

与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。 “平抹”画法的要求如下： （1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。 （2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。 （3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。 （4）素描底稿要准确、清晰。 （5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。 （6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。 （7）要求得平滑的表 [详细...]

业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 　　主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。 业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；能执行我国社会主义的文艺方针、政策；掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 　　　修业年限：四年。 　　毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作 [详细...]