上光油就作用而言有上光、调色、隔离、亚光之别。就材料而言分为天然、合成和蜡质等不同种类。不同种类的上光油有不同的用途。 （1）天然软树脂上光油 天然软树脂上光油涂于已完成并干透的作品表面，会形成一层有光泽、坚韧的透明薄膜，既能防止灰尘污染、潮气侵蚀，又能保护着色层，使画面保持永久的美感。 ①达玛树脂上光油：是最好的多用途天然树脂上光油，干燥速度快，薄涂一遍即可。这种上光油能够清洗和更新油画作品表面因时间长久发黄变脆的油膜。目前市场上有两种：（1∶3）达玛上光油用于绘画上光；（1∶2）达玛上光油可配制乳状亚光调色剂、三合调色油及坦培拉乳液等。 ②玛蒂（乳香）树脂上光油：它是19世纪较为普遍使用的上光油，能给画面带来一种高光泽的金色表层，特别适于古典油画。其金色特性能使着色层产生古色古香的 [详细...]

依维尔所教授的古代画家的制油（熟油）方法如下： 将0.25升核桃油或亚麻油，倒入稍大一点的陶器或耐高温的玻璃器皿中，用文火加热，为使加热均匀，最好在火源上放置一张金属网。在油里放一个去皮的小洋葱，加盖盖好。用中等文火煮15分钟。取15克黄丹粉末（一氧化铅）逐量注入温热的油内（油温约70℃），小心搅拌以免外溢。继续用文火煮一个小时45分钟，前后共计需要两个小时。在煮熬的过程中，以小洋葱冒小泡为最佳油温（110℃左右）。洋葱冒泡不能过多，绝不能将油煮沸，过热油会变黑。加入黄丹粉末后油的颜色应当呈桔黄色，煮到最后逐渐变成浅棕色，在最后的15分钟里如果油色尚未变成浅棕色，要略微提高油温，但不能超过120℃。熟油煮好后，将洋葱去掉，趁热用过滤纸滤掉黄丹等杂质，把油注入玻璃瓶内，瓶满密封，隔绝空气。之后将油瓶放置于朝阳处长久晾晒，油色会逐渐变得 [详细...]

油脂是油画颜料的媒介，也用于坦培拉乳液和上光材料中。根据干燥方式，用于调色媒介的油类分两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油，如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也不尽相同，要掌握油画技法，就必须了解怎样使用调色媒介。目前常用的调和剂与稀释剂主要有下列几种： （1）松节油 松节油是通过对松树脂的蒸馏提取的一种挥发性强、无色透明的液体，亦称树脂松节油。在绘画中可以用作颜料和调色液的稀释剂，也可用作树脂的溶剂。优质松节油迅速挥发后不会留下残余物。国内画家多使用医用松节油，药店有售。起稿与涂底层大色块，它是最佳的稀释剂。 威尼斯松节油与树脂松节油毫不相干，它是非常稠密的琥珀色液体，添加在油彩和调色油中，能产生坚固的、珠宝般的结膜。因此常 [详细...]

欧洲古典绘画大师都是自己制作颜料，这样能使画家更加熟悉自己所用材料的性质。手工研制的颜料具有厂家生产的颜料常常缺乏的魅力。现代画家几乎无人自行制作油画颜料，因为市场上出售的油画颜料丰富而齐全，较稳定，基本能满足画家的需要。国内油画家虽然对国产颜色性能不满意，也不会自行制作颜料，宁愿全部使用进口产品，包括画布和工具。尽管自己研制油画颜料很麻烦，但作为油画创作者了解欧洲古典油画大师研制颜料的过程是非常有益的。 油画颜料的基本成分是颜料和结合剂。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。结合剂是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。 研磨油画颜料的常用工具：一块厚玻璃或大理石板、一根碾槌（研杆）、一把调色刀和贮存颜料用的玻璃瓶或空锡管，如图22。 将颜料粉倒在 [详细...]

赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。 生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青 [详细...]

群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。 钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。 天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。 普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。 青莲：是一种砷酸盐颜色 [详细...]

依维尔是指法国写实主义画家克劳德·依维尔，他曾办过“依维尔油画材料技法研究班”，中国很多画家去那学习过，并不是说哪一种具体技法，只是在那个研究班学习油画技法。 克劳德·依维尔教授曾来我国传授古典绘画技法，他采用古典绘画大师的制底方法，具体做法如下： 第一步：刮胶底。先用砂纸或浮石将绷紧的画布稍作修整，然后涂上兔皮胶（胶和水的比例为7～10∶100）。将胶片敲碎，然后在凉水里浸泡5～6个小时，使其发涨，再用隔水炖的方法使其熔解。或者先用少许凉水浸泡，待其发涨变软再注入热水搅拌至完全溶解，在胶液尚温时（约17℃左右）便可往画布上涂刮，刮胶时画布要平放，先倒上胶液，用一把大刮刀将胶液刮到画布上。在整张画布都刮到胶液后，趁其未干透时将线头和小结除去或压平。 第二步： [详细...]

技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄， [详细...]