这里所谈的油画技法体验是指对整个传统油画历程中鼎盛时期最具代表性和普遍性的技术法则进行简略而概括的论述和研究。油画发展至今，在技法上与传统方式已相去甚远。每种流派、每个艺术家按照自己的意图选取了传统技艺中的某些因素进行发挥、放大或变异以达到现代主义以来在观念上的创造目的，使个性发展获得了更广义的自由。但是，从另一方面讲，它又失去了油画从材质到灵魂上所具有的全部优秀品质，以至于远离了油画本身。这实际上是一种手段与目的之间的矛盾。油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们是深谙于此的，他们以无碍之心全部投入对油画材质与技法的实践与研究中，并将此视为艺术中思想及精神的一部分，也因此，大师们才能如此卓越地传达出自己的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以要真正学习和掌握油画，必须深入地了解和体验油画在 [详细...]

挫 　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 　　拍 　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 　　揉 　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 　　线 　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严 [详细...]

铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的（向日葵》等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在市场上铬黄已不多见。 镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差。在阳 [详细...]

“点彩”即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。 在19世纪光色科学理论影响下，法国新印象派画家认为物体所有的色彩都是可以分割的，于是产生了分色画法，它与传统绘画观念和方法泾渭分明。最初的分色法，是画家在调色盘上把各种颜色成分找出来放在一起，不作或少作混合，就搬到画布上去，使每一笔颜色都保留本来的色相，使画面色彩生动而丰富。后来雷诺阿等画家用颜色并置法，使用小笔触或小色点，将纯正不调和的颜色摆到画面上。修拉将这种色彩技巧发展到一个极端，他采取纯色的微小圆点层层排列，当把画放在适当的距离时，在看画人的眼中，这些分离的原色点通过视觉自然地进行调和。比如蓝色点与黄色点并置可产生绿色，再加红色点则变成灰色，这是用“点”的方式来 [详细...]

多层覆盖法是相对于一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。 现在多层覆盖着色法与古代有所不同。全山石先生“写意式”的肖像画，采用的同样是多层覆盖法。单色起稿后，以阔大的12号油画笔蘸松节油稀释颜色铺大体色，画面呈现清新淡雅的水彩效果，接着仍以富有弹性的大号鬃毛笔，用“三合一”调色油（调色油、光油、松节油各1份），以强有力的笔触塑造形体，以鲜明的色彩拉大画面的冷暖对比。进行第三遍颜 [详细...]

“湿盖湿”画法是就一次性完成法而言的。一次性完成画法自始至终都是使用大量未经稀释的油彩趁湿画到画面上去的。这种方法能够直接将新鲜颜料调和到画面中未干的色层中。因此，“湿盖湿”画法又称趁湿画法或湿画法。 采用这种趁湿作画法，最好让画笔饱蘸颜料，还要准备一把灵活方便的调色刀。因为湿颜料会堆积很厚，导致画布负载过重，如果发生这种情况，可用调色刀刮去多余的颜料。如果刮下来的颜料有用，可再用刮刀或画笔将它们涂到画面恰当的位置上。整个作画过程色彩的调和基本都是在画布上进行的。 这一技法要求使用的油画色不能干得太快，最好使用直接从锡管里挤出来的新颜料。对于干燥速度较快的矿物质颜料，可添加薄荷油等慢干剂使用。如果使用珂巴树脂上光油来调色，能提高颜色的光泽度，产生珐琅质般的效果。 [详细...]

厚涂——即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌，它是油画颜料独有的着色方式。由于油画色干燥慢，因此在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压。厚涂是有计划155 地厚堆颜料，目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。厚涂技法适用于质地粗糙结实的支承材料，可使用油漆刷子、刮刀等多种工具作画。一般使用浓稠的油画色和聚合调色剂调色，如果使用醇酸树脂调色油，能使颜色更加浓稠、更加润滑，同时也能给画面增添光泽。伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，人脸亮部的颜色很厚，因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。 半厚涂——是鲁本斯在油画技法方面的一大贡献。他在使用透明画法的同时使用半厚涂画法，也就是绘制覆盖性色层，这种色层 [详细...]

古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。后来，凡·爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。 混合技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。 现代画家采用混合技法的方法是： （1）在底板上贴纱布，做石膏底子。 （2）用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。 （ [详细...]