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- 古雅厚实——李新华书法欣赏
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第一次看到李新华先生的书法作品是在某个展览上，那时与李先生还不认识，也没注意作者，只觉得有眼睛一亮的感觉：写得好！当时的印象是：笔墨酣畅，线条劲道。后来见到李先生，给人的感觉是敦厚谦虚，儒雅豁达。
李新华，中共中央直属机关书画协会理事，中外友好书画院常务理事，中国木兰书画院名誉院长，北京木兰书画院名誉院长，北京名典书画院常务理事，山东省菏泽老年书画协会顾问，山东省菏泽华夏文化促进会顾问。
李新华从小习字，几十余年如一日，潜心钻研，专攻楷书，临习王羲之、颜真卿、欧阳询、褚逐良等前辈书法家字帖，继承了颜真卿的雄强舆朴厚，欧阳询的严谨与气度
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- 王运杰：评艺术家董铭柱
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近几年，我接触了许许多多有着各种名头的画家，由初始的对画家甚至自称艺术家的尊崇，到被眼花缭乱的各种头衔或是什么流派的弟子、传人等，弄得云山雾罩。更有甚者的是：动不动就会碰到一些自称自己的画几万甚至几十万一平尺！面对这些，我有了一种本能的抗拒感。这倒不是说不可以卖到这个价，关键是作品的本身到底有多大的艺术价值，关键是从画家自己的嘴里说出来，总有一种自卖自夸的感觉。
画家，追求作品的商品价值，本是无可厚非的事，但错就错在不是为了艺术而创作，而是为了金钱而创作。
艺术作品之所以称之为艺术品，首先是它的艺术性和创造性，没有艺术性，何谈商业价值？没
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- 《把握禅机》当代海派玉雕大师代胜坤精品鉴赏
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著名玉石雕刻家、上海玉雕大师、上海海派玉雕大师、中国青年玉雕艺术家。主攻人物雕刻，代胜坤自1997年始进入玉雕行业，2005年成立个人工作室“瑞坤玉舍”。经过近十几年的苦心钻研、厚积薄发，自2006年至今，他凭借《观音》、《罗汉》。《喜获大礼》、《马到成功》、《飞黄腾达》、《代代有余》《引凤来仪》《妙笔生花》等经典作品成为“天工奖”、“百花奖”、“神工奖”和“玉龙奖”的常客。多年的创作给代胜坤最大的启迪就是:创意才是玉雕的灵魂。他的人物刻画生动细致，力求每个作品的内涵充实饱满。
而《把握禅机》这件作品就很巧妙地印证了代胜坤的想法。他将难得的一块和田玉籽料设计
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- 万千事物扑面来 此中丹青气象开——吉瑞森花鸟画艺术印象
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中国花鸟画是世界绘画艺术之林中具有强烈个性特色和独特审美视角的值得深究、探索和挖掘的绘画领域。作为中华民族绘画的重要组成部分，同样也负载着中华民族文化的分量。“外师造化，中得心源”。 而在中国绘画史上，有“以法役意”和“以意役法”两种创作路向。前者“主法”，恪守成法，因袭格套。后者“主情”，以真性情突破前人，敢于法自我主，为表达感受而造法，即所谓“因情造文，不为文造情”。以郭怡宗先生为老师的吉瑞森当属后者。吉瑞森在创作手法上，他以强烈、饱和的色彩，高度提炼、概括的造型，粗犷、稚拙、融合西方构成因素的图式，为中国大写意花鸟带来了新的面貌。他在创作中自然、随意，艺术效果浑然天成，具有相
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- 鸟语花香入画卷——记津门花鸟画名家温洪琪
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温洪琪，字德玉，1954年生于天津，祖籍北京西城区人。现为天津美术家协会会员，河东区美术家协会副秘书长,民革天津画院理事。温洪琪家学渊源，以中国传统笔墨为骨架，融入西画的技法，将大自然中的鸟语花香融入自己的笔墨之中。既秉承聊传统画功，但又不落窠臼，坚持“三人者必有我师”这个道理，精心揣摩，不断开拓，丰富自己，强调时代气息，逐渐形成品味独特格调高雅的绘画艺术风格。其作品《古藤挂云木青霞点春风》入选第四届中国（天津）书法艺术节当代中国画名家作品集，作品《四季花鸟》入选天津建卫600年大直沽风情作品集等。
温先生擅长小写意花鸟画，他的花鸟画构
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- 师恩如山——我与恩师刘恪山先生的书画情缘
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2013年1月 3l日，下午一点多，《山西日报》社老记者骆士正先生来电话说：刘恪山先生去世了。我说：你胡说什么？他强调说：是真的！这下，我愣住了，忐忑不安地拨打刘恪山家的电话。电话和以前一样通响，就是没人接了，我才真的感到事情的不妙，顿时眼睛模糊不清，泪水控制不住地流了下来。
我和刘恪山先生有 50多年的交情。他既是我的老师，又是我的老哥，更是我的好朋友，我恨不得立马飞到北京，见他最后一面，为他送行。可惜，数九寒天，风雪交加，春运时期，车票、机票难买，我一个 76岁的老头又能怎样？只能把思念的泪水往心里流，默默地为他送行祈祷。尽管如此祭奠，心情总是不能平静，彻夜
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- 兰薰集粹溢芳馨——观高振恒教授 >感言
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中华民族自古喜爱兰花，认为兰花是修身养性的典范，是志节清高的模，是澹泊廉洁的化身，是芳馨为人的表率，故有“国香”、“天香”、“魁香、“王者之香一等美誉，被历代文人推为“兰梅竹菊四君子之首”。披阅古今典籍，从《易经》《诗经》《礼记》《左传》《孔子家语》《楚辞》《说文解字》《金漳兰谱》.《离骚辩证》《本草纲目》《群芳谱》等著作，到屈原、王毅、傅玄、左思、陆机、陶潜、颜师古、韩伯庸、李白、杜甫、苏东坡、黄庭坚、郑思肖、郑板桥、曹雪芹、吴昌硕、齐白石等历代诗人墨客，无不咏及兰花。至于古今爱画家爱兰绘画者，更是代不乏人，俯拾即是。明清至今世学习国画，多从“四君子”入手。国画家也多以画兰为重要的日课内容之一。不言而喻，爱兰颂兰画兰在古今如此兴盛普遍，欲想在画兰方面搞些名堂，真是难乎其难之事了。
令人惊叹的是，高振恒教授“明知山有虎
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- 唯美与神秘并进——龙谣艺术中心韩利荣写实油画
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2002年，龙谣艺术中心正式创立，十二年来，经历过中国经济的强劲崛起，也走过2008年的全球金融危机。随着经济的井喷而转为平稳发展，成熟的收藏家更把眼光着注于经典的见功力的写实油画。我们珍视东方的文化精神，关注艺术家创作的学术本质。中心本着宏扬传统艺术，推荐新人佳作的宗旨，为艺术家和收藏家提供交流的平台和热情的服务，中心定期举办画展和艺术沙龙活力，增进艺术家之间，艺术家与收藏家之间的交流和合作，产生了广泛的影响。
龙谣艺术中心力推在画坛极富有实力的画家和富有潜力的艺术新锐如韩利荣等人，龙谣艺术中心为艺术家提供一个展示才华，追梦和圆梦的平台。而本次龙谣艺术中心选
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- 评王浩山水艺术
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因为习画与王浩先生相识于中央美院，他有着同龄人似火般的激情，同时又有超越这个年龄的持重，在央美研究生的光环下蕴含着些许内敛，在当下人心浮躁的社会环境中流露着常人不多见的温和与从容。其画亦如其人，雄强不失秀润，浑厚不失灵动，质朴不失文雅。
王浩的山水画在中央美院四年本科学习阶段就打下了坚实的基础，其间他深究古法，精研画理，大量写生，细推物理。同时不断丰富学养，以求师古而能化。进入央美研究生阶段后，王浩的山水画已见“变”之迹象，然其“变”非疏古竟今之“变”，而是在师古人、师造化基础上的“师心之变”，是不盲从一种形式的“写心之变”。与此同时，他继承了央美前贤们的苦
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- 笔墨中的山水神采 ——王志宝山水画解读
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崇高是一种精神指向。对艺术而言，崇高有其精湛明确的定位，它是指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。古罗马哲学家朗吉诺斯一言以蔽之，他说崇高就是“伟大心灵的回声”。这是诗意的诠释，它让我仿佛听到了千年暮鼓的撞击、听到了大山深处传递出的无尽回应，然而，这些都来自于心灵的共鸣。
王志宝曾授业于李小可、王文芳两位著名国画家门下。他从两位老师身上汲取了很多可贵的艺术元素，如，李小可作品中深情、诗性的主观表现，王文芳山水造型上的粗犷恢宏的
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- 始之平凡，行之平凡——王勇胜笔墨丹青宁静美
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柳湖画苑，地处风景如画的扬州瘦西湖畔，傍依着扬州大学瘦西湖小区柳湖路。周围环境幽雅，画苑临湖，门对虹桥览胜景区，亭台楼阁相依，花柳成行，时有画舫穿梭而过，是独享人杰地灵的风水宝地。
柳湖画苑常年经营国画山水、花鸟、人物画的画轴、镜片、手卷等精品。作者均为当代中国画坛的中流砥柱。其作品无疑代表着中国画坛的最高水准，极具收藏价值。代表画家有：何水法、吴山明、范扬等。
柳湖画苑希望能成为一个值得关注的艺术窗口，因此，柳湖画苑也是逐渐走出家门，为其代理的艺术家寻找更为广阔的市场。本次他们将带领画家王勇胜老师的精品于12月4-12月8日在广州白云国际
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- 柳暗花明入境来——论刘域星花鸟画创作的艺术特色
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中国花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。置身花鸟画中，追求本真自然生活的刘域星，从现实中人们向往栖居田园的生活出发，用画笔找到人们喜爱聆听隐约画面里的牧笛声。刘域星在其花鸟画创作既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，犀利洒脱，空灵悠远，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
赏读刘域星的近期写意花鸟作品，忽然坠入到传统水墨的无穷魅力中，有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”境界。他的作品流露出的细腻情感及时准确温润融入大自然微妙流转之
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- 落花无言 人淡如菊——记天津著名花鸟画家靳吉顺
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认识靳吉顺先生已经有十多年，靳先生给人的印象是谦逊儒雅，如他的画一样考究工整。他的画都是从自然生活中拈来的小景，梅兰竹菊、牡丹、荷花，这些简单一枝一叶的花草树木在他的笔下升华了。难怪他的老师——当代花鸟大师霍春阳推崇他的这位高足，给他的画题字：淡妆。出淤泥而不染，细细品着他的画，你就像嗅到一股淡淡的荷花香，柔美清丽给人予美感。他的画受到了许多人的喜欢，被摆上了许多高堂大户家中，也被许多痴迷的平常百姓收藏，还有被作为“国礼”送给外国友人，同时他画的价值也被逐渐被人们所认识，在在一次慈善拍卖会上他的一张2x4尺的国画被拍到了20万元，同时他的画也飘洋过海，许多华人和外国人对他的画也是情
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- 走进当代书画家—王晋宏（王俊玲）
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王晋宏（原名：王俊玲），女，1969年11月生于山东济南。现为国家级美术师，中国书画联谊会会员，全国名人书画艺术界联合会委员，香港书画研究院研究员，中国国家美术家协会会员，中国国家艺术家协会会员，中国国际艺术家协会会员。
自幼酷爱书画，苦心习画，不畏严寒酷暑潜心研画，历经坎坷而志不衰。数十载辛勤耕耘，终得境界。人称我的画是：“魂魄是花朵，筋骨为枝干，人花融为一体，精心赏花艳”。也有人认为我的画甚为脱俗，喻为“脱俗画”。作品格调清新，强调语言与情感的交融，给人以赏心悦目的感觉。更有人评价我的作品具有鲜明的个性，大气自然，务实创新，并独具风格，是非俗流画派创始人。
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- 搜尽奇峰 胸有山水 ——记王剑桦先生的山水情怀
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王剑桦，号鹊华山人，1960年生于济南；少无适俗韵，性本爱山川。从事画艺三十余载，师承著名画家刘宝纯先生，深造于中央美院。现为中国美术家协会会员；山东国画院副院长；三江源书画院副院长等；《泰山春晓》曾获全国诗书画大奖赛金奖；多次在山东、海南、浙江、广东等省市举办个展和联展。作品深受国内外美术界和收藏界的关注和购藏。
王剑桦先生的山水画，笔势豪迈奔放，墨色淋漓尽致，崇山峻岭，气势磅礴，朝霞迎日，丹气冉冉，高山流水，墨客居士尽收画卷之中。足迹大江南北，遍访名山大川。 上黄山，登泰山，走海南，访丽江，溯桂林，一路写生，历尽艰辛，跋涉于祖国的山川幽壑。搜尽奇峰打草稿的写
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- 青年艺术家李贤术：在虚空与厌倦中重生美妙
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“发现画画可以上大学”，就是这样一种单纯的想法，李贤术满怀着对画画的由衷喜爱和憧憬踏上了他的艺术之路。
如果说作家笔下的散文是“形散而神不散”，那么，画家李贤术笔下的艺术就是“形不散而神散”继而创作出无限可能。对大多数画家而言，画画是一个很煎熬、很纠结的过程，这点在已经“中毒不浅”的李贤术身上体现得淋漓尽致。纯客观物象的描绘，线条与色块的结合，区别于传统的抽象派画法却又极具个性与丰富想象力的画面，便是李贤术迥异于他人的最难能可贵之处。
在四四方方、棱角分明的城市空间里，惯于循规蹈矩、有板有眼地生
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- 野趣横生——高少华作品欣赏
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不折不挠，不屈不就是中华民族的传统美德，在中国这块土地上传承千年，依旧散发着独特的魅力。竹作为花中四君子，无花而芳，虚节而凌空，抢节宁改，贞心自束，郑板桥有诗曰：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，竹用它的一生向世人阐释“不折不饶、不屈不就”的精神内涵。
高少华的《竹趣》中的墨竹影影绰绰，窸窸窣窣，画中墨色迭起，映出几分清幽，喜鹊登枝，带来几分野趣。墨竹寓意节节高升，双鹊寓意双喜临门，代表的是千年来人们对生活殷切的期盼。千金易得，好画难求，如此佳作，留案牍前赏玩，方显雅士本色。
高少华，中国美术家协会会员，河南省国画家协会常务理事，洛阳市美术家协会副主席，洛阳画院副院长，洛阳市花鸟画艺委会主任。
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- 宋代金银器制作浅论（下）
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银鎏金乳钉纹簋式夹层杯
宋代金银制作在纹样的选择上，工匠们几乎抛弃了唐代喜好用珍禽异兽的特点，而更多地选择非常生活化的事物，除传统的龙凤、麒麟、螭虎、狮子、飞马、海马等珍禽异兽外，如童子、鱼藻、鸳鸯、蝴蝶、蜜蜂、孔雀、翟鸟、乌龟以及各类水果花卉等人们在日常生活中经常能见到的动植物占居了更多的篇幅。
瓜棱银壶
这类的图案纹饰其实在之前几个朝代就已经存在并且也广为运用，但是到了宋代，这类纹饰图案得到空前的重视，并逐渐成为金银器制做匠人的主打纹饰之一，并且取得了很好的艺术效果。
金连三式花头簪
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- 宋代金银器制作浅论（上）
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凤鸟纹银执壶和喇叭口形高圈足银温碗
在中国几千年的传统金银制作工艺长河中，宋代金银器制作无疑是很特别的一个篇章。
中原大地上，从国力强盛的大唐经过战乱纷发的五代十国来到了一个新的王朝—宋。王权统治更迭了多次，但文化的传承却依然继续着，如果说包罗万象、海纳百川的唐代如同一位伟岸雄壮的男子，那宋代更像是一位江南女子，温婉内敛，精致细腻。
银鎏金葵花形银杯
两个王朝根本气质的改变，使得当时社会的各个方面也悄然进行着变化，同时，这种改变也不可避免地深刻影响到两个王朝在金银器制作工艺和风格上的变化。唐代的金银器制作是
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- 绘画的书法化及其影响（上）
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宋 苏轼 李白仙诗卷 局部 日本大阪市立美术馆藏
东坡自述有诗云：
空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回，写向君家雪色壁。
在这里，绘画之“绘”已被“写”字所代替，它所完成的，不是我们生命以外的客观的目的，而是生命之内的含义——它敏锐地包含着瞬间的感觉和主观的情调。如果说，苏东坡的这首诗中所提到的“写”画是不自觉的;那么，随后大量论述“写”画的重要性的，则是自觉的，并赋予它以更具体的含义：
今之论画，必曰士气，所谓士气者，乃士林中能作隶家画品，全在用神气生动为
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- 姚三石与他的诗书画艺术
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应文化部非遗保护司马文华司长之邀，我随同中国大众文化学会造访山东台儿庄时，有幸结识了姚三石先生，三石为山东省薛城政协副主席、文联主席，是一位集诗书画为一体的艺术家。有性格爽朗的三石全程陪同，品人如赏石，赏石更品人。我们的话题也总会与石有缘。
三石，原名姚磊。磊，众石也。音垒，同磥，又与礌通。《楚辞·九歌》云：“石磊磊兮葛蔓蔓”。《晋书·石勒载记》：“大丈夫行事，当礌礌落落如日月。”磊之本义为众石累积。石头坚硬、顽强，棱角分明于天地间而不隐藏、不闪躲。“磊”以三“石”强调坚硬，坦荡，一目了然，喻指人内心坦然、坚强刚毅、光明磊落。三石其名其人，确也磊砢而英多。
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- 笔情墨韵绘人生 ——连乾坤作品赏析
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连乾坤，男，1954年生，河南开封人，郑州大学毕业，中国书法家协会篆书研修班结业，中国书法家协会会员，著名书法家、篆刻家，现任河南省书画专业委员会副会长、世界和平国际碑林暨炎黄文化研究会副会长、河南开封龙图阁书画院院长、河南省政协书画院特邀书法家、河南书画网顾问。其自幼习书，酷爱甲骨文、金文研究，专攻篆书，师从张永明、朱培尔，承邓石如、吴熙载书风，取众家之长，自成风格，笔法圆润遒劲，婀娜多姿，擅长《千字文》、《长恨歌》、《正气歌》等长篇巨制。其作品参加全国及省大型书画活动40多次并入书，其中24次获得金奖、一等奖，并8次应邀参加中日、中韩及中国港澳台地区文化交流联展。
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- 国画精华——胡江笔下山水之灵韵
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山水是中国的精华，仅仅几笔有一种高山远水的意境了。
当然，不仅水墨山水有意境，青绿山水也不让须眉。着色山水更有视觉冲击力，意境更深层。胡江老师的彩色山水画便是如此！
作为曾在全国书画大赛获得“骏马金奖”的胡老师，其在书画上的造诣无疑是高超的。观其山水画，你会发现两点。一为其宁静和谐的精神世界：他笔下的山水充满怡然自得的生活风味，气韵生动，立即让生存在喧嚣都市的人们产生心理上的共鸣。胡老师所营造的宁静、幽深的山水意境让人们躁动的心灵得到休憩和抚慰。二为其高端的绘画技巧：在山水创作的骨法用笔显示老师良好的笔墨功力，色彩
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- 立足现代，重返古典——毛保增山水诗情与诗境
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推陈出新在无论哪个行业都是遵循的基本规则，艺术同样也是如此。在今天，纯粹的复古是没有意义的，只有走进传统的深处，去发现传统文化、古典美感的永恒结构，把他带入现代环境给予重组与重构，让其在现代语境中重现魅力，才是有意义的。在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵慰藉，指向一种精神家园的建构。这大概是毛保增所以重返古典所显示的独特意义。
毛保增，毕业于中国矿业大学北京校区美术专业。进修于中央美院国画系·中国美协高级创作班。作品被国家博物馆、中央美院、钓鱼台国宾馆、中国美协、中国画学会、中华文化基金会等单位收藏。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。
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- 守之以道 行其所知 ——读韩宁宁的大字《千字文》
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与京华女书家韩宁宁相识多年，她跟我湖南的姐姐年龄相仿，相貌相近，故有亲切感。其书法走传统秀逸儒雅一路风格，令吾印象深刻。近年来，在一些书画活动中，我们只是偶尔一晤，便各奔东西，平时很难见其行踪。今春，她应邀出席中国书协理事、澳门书法家协会主席连家生的澳门个展开幕式，还给澳门濠江兰亭中学讲授书法课。期间，她突然给我发来微信并传来照片，说看到我给连主席写的评论文章，很是羡慕。甲午初夏，她突然致电我，说她的大字行书《千字文》即将付梓，想请我写篇序文，余未及思考，便欣然应允。
在京华众多女书家中，韩宁宁给我的印象是低调、务实、沉稳、淳朴。因为
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- 李可染《四季牧歌》赏记
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可染 牧牛图 纸本设色 24.8cm×32.7cm (荣宝斋藏)
现代山水画开宗立派的大师，也是逸笔人物画高手，还是画牛的巨擘。20世纪30年代，二十几岁的可染在徐州艺专任教时，就喜爱画牛，这些作品往往作为礼品赠送给他的挚友或学生。抗日战争初期，画家们曾多次义卖作品支援保卫国土的前方战士，老舍先生第一个收藏了画的牛图，著文说：“我真喜爱那几笔抹成的牛呵。”老舍先生始终珍藏着那幅牛图，悬挂室内，为自己笔耕生涯增辉添彩，呼唤灵感。高山流水系知音，他与可染先生的情谊因此传为佳话。
这里供欣赏的《四季牧歌》，可视为晚年代表作。此时，“文革”结束，经过“7
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- 荣宝斋藏品欣赏——徐悲鸿
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奔马图
纸本水墨 纵一零零·五厘米 横六一·三厘米
创作年代：一九五零年
题识：山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。一九五零年冬日，悲鸿写。
钤印： 悲鸿之画
(一八九五—一九五三)初名寿康。江苏宜兴人。幼从父习人画物，曾任中学图画教员。一九一五年至上海半工半读，入复旦大学法文系。一九一九年留学法国巴黎高等美术学校，师事校长费拉孟及名画家达仰。一九二七年回国，历任南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平艺术学院院长。提出革新主张，提倡师法造化，学习西方优秀技法。一九
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- 落花无言 人淡如菊——记天津著名花鸟画家靳吉顺
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认识靳吉顺先生已经有十多年，靳先生给人的印象是谦逊儒雅，如他的画一样考究工整。他的画都是从自然生活中拈来的小景，梅兰竹菊、牡丹、荷花，这些简单一枝一叶的花草树木在他的笔下升华了。难怪他的老师——当代花鸟大师霍春阳推崇他的这位高足，给他的画题字：淡妆。出淤泥而不染，细细品着他的画，你就像嗅到一股淡淡的荷花香，柔美清丽给人予美感。他的画受到了许多人的喜欢，被摆上了许多高堂大户家中，也被许多痴迷的平常百姓收藏，还有被作为“国礼”送给外国友人，同时他画的价值也被逐渐被人们所认识，在在一次慈善拍卖会上他的一张2x4尺的国画被拍到了20万元，同时他的画也飘洋过海，许多华人和外国人对他的画也是情
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- 借古开今铸丹青 情真意浓写海洋——郭文伟先生焦墨海洋画述评
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天津画家郭文伟先生是一位在自己艺术作品中卓越地保持理性与激情平衡的画家，又是一位借古开今、再创当代焦墨新图式的画家。他的作品是将激情经过理性的锤炼与打磨之后转化的艺术产物，充溢着浓郁的诗情和创造性。其焦墨海洋画气势磅礴、动感强烈、阴阳相济、虚实得当，恢宏壮阔的意境图像具有极强的视觉冲击力和震撼力；海水意象笔法精湛，飞白微妙、意境超脱、有很高的趣味性和书写性研究价值。其焦墨山水画内营丘壑，吞吐云烟，骨力遒劲，开合自然，意境深邃，灵动达意，以广阔的视野空间和应物谨严的笔墨，形成了端严峻逸充满个性的艺术魅力。焦墨山水画是他的海洋画创作基础，他对焦墨山水画的继承和突破，为研究探索当下焦墨画
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- 胡颖：从皇帝到你我 ——说说高级定制时钟的艺术和收藏价值
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精工“悠久”台钟灵感来自水运仪象台
精工武士道座钟
引文：如今，要从百达翡丽、宝玑、帕玛强尼、卡地亚等瑞士高级钟表商手中定制一款顶级时钟或者腕表，需要的是等待，等待的不仅是制作的时间，更是等待一种申请的资格。只有具备厂方认可的收藏资历，才有机会排队等待一块限量级钟表作品。
乾隆皇帝说过天朝什么都不缺，就只有洋钟和洋枪还是西洋人造得最好，他和他的祖父康熙皇帝可谓是有史以来西洋时钟的最大收藏家。早在1270年，在意大利和德国才出现早期的机械钟，而中国则在1601年明代万历皇帝才得到二架外国的自鸣钟，清代时虽有很多进口和自制的
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