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情溶道气金石中——记关东刀痴任志刚先生
在祖国传统艺术之林中，书画家可谓数不胜数，而能够成为诗书画印“四全”者却很是少见。中国书法家协会会员任志刚便是其中的一位。著名书法家金意庵先生曾写诗赞曰：“任生多颖悟，四绝尽其能。篆刻为强项，充电持以恒。卅年浮水面，力作展江城。苦中寻至乐，心手两相融。”这一点，我们从最近报刊上的一条消息也可以得到印证。 “近日，吉林市著名书画篆刻家任志刚先生收到中国世界纪录协会颁发的世界纪录证书。据中国世界纪录协会官方网站公布：“吉林省吉林市任志刚先生于2009年 10 月至2010年10 月创作完成的篆刻作品《道德经》，所刊刻边款197面，边款刻字总计6535字，创世界上边款 [详细...]

画出蜀山嘉陵魂——记著名山水画家向中林先生
向中林出生的四川昭化北有秦岭，南有嘉陵，东有巴山，西有剑门，是历史上的军事要塞。那雄浑的大山，那奔腾的江水，那喷薄的日出，那如镜的皓月，这一切一切融进他的血液中，以至于十数年的军旅生活，几十年的北方城市生活，都没能抹去这段记忆，都未能转移走蜀山蜀水情结，于是他的画笔始终在这里挥洒，更在这里探索。向中林是在传统山水画的基础上，逐步形成自己的风格。他敬仰先贤吴道子和李思训，这两位唐朝被列为“神品”的画家最早画巴山蜀水。《唐朝名画录》记载唐玄宗命李思训、吴道子绘嘉陵江山水于大同殿。李思训着色山水金碧辉煌，画工精 [详细...]

法取自然画为心像——浅谈画风淳朴的张国栋先生
我和张先生是画友，最先接触的是张先生的作品，无意中走进了他作品的空间，突然被震撼了，然后就尽情的陶醉在他的画作世界里。其作品没有俗世中的艳丽，多了几分天然的野逸。就拿作品《自在芳草盛花中》来说吧，但看名字就知道画家文化底蕴幽深，名字起得诗情画意，耐人品味。这是一幅获国家大奖的作品，整体感观画面清新空间深远，站在画面前让人有身临大自然的感觉，让你分不清是人在画中还是画入自然。几只活泼可爱的水鸟好像从来就不知有个喧闹的世界，在世外水乡里尽情嬉戏！为画面添了几丝灵动。周围的花草看似杂乱但是棵棵都有来历，带着旺盛的生命力在水塘里鲜活的生长着，叫不上名字的野花也自信的悠然竟香着，记得古代诗 [详细...]

紫色的交响——画家萧丽的没骨花卉
数年前就见过萧丽的花卉画，给我印象最深的是，这些花卉作品似乎是由田野来到纸上，又由纸上又回到人间，而且是回到了人间的大都市，所以，她们少了几份村野，而多了一份富丽。尤其是她的紫色花卉，清新明丽，高贵优雅。我想，萧丽必定是在大都市里长大的画家。后来知道，她就在皇城根长大。说道皇城根，就不能不提故宫，故宫又称为“紫禁城”，一意为紫气东来（老子出关而紫气东至），一意思紫微星（北极星）禁地，也就是天子之地，总之都带一个“紫”字。紫色在中国传统中本来就是尊贵的颜色，她优雅高贵，魅力而神秘，天子之地贵为“紫禁城”，也就越发尊贵，还多了几份神秘感。近见萧丽的《序都市澄怀系 [详细...]

灵性悟性知性感性恒性——中国岩彩画家俞旅葵
　用’灵性、悟性、知性、感性、恒性’来描述画家俞旅葵是再适合不过。她的灵气和悟性是江南女子所特有的，一说就懂，一点就通。她的知性得益于爱看书、写作。当感性与灵性、悟性和知性结合，便成就了一位内心丰富多彩，富于创造力的女画家。恒性则是成功所不可或缺的。从事丹青几十年，俞旅葵始终满怀热情、饱含激情地进行创作。她的作品以独特的女性视角，展现了她的内心世界、她的生活、她的人生感悟。她的每一幅岩彩画作品都会让人怦然心动、驻足停留、细细品味。岩彩画是指以天然矿物颜料为主要材料绘制的作品，它包括架上绘画，也包括使用了矿物 [详细...]

玻璃上的舞蹈 ——姚伯齐泼彩山水作品赏读
　　在当今山水画的实践和探索上，姚伯齐的成就是有目共睹的。尤其是在焦墨山水的创作上，他确立了自己崇高的学术地位，并得到了已故焦墨大师张仃的赞誉和首肯。而他创作的泼彩画，在时光的雕琢和锻铸中，也渐渐光芒吐露，形成与焦墨互映，轩轾难分的格局。　　姚伯齐的泼彩山水，散发着清纯和童真的气息。在这个色彩变幻的世界里，每个人的赏读，可能都有不同的感觉、不同的认知。但我相信，只要“进入”就一定会是带着情感的，这份情感，不排除好奇以及直观的喜好，但“进入”了，即是认可，是对画家艺术成果的一种自觉的肯定。　　我一直在读姚伯齐的山水作品，读他的焦墨，读他的 [详细...]

疏密浓淡写万山——记著名山水画家王连仲
在天津有八位志趣相投、艺道接近,但画风迥异追求亦不同的山水画家,他们以深厚扎实的艺术功力和各具特色的艺术风格,为繁荣文化活跃在津门画坛,人称天津山水八家,王连仲便位列其中。王连仲自幼习画,先后拜孙其峰、刘止庸、赵松涛先生为师,手摹心追,主攻山水画,并得孙克纲、董寿平诸先生指教。名师的传授加上自身的勤奋善悟,艺术上得以融会贯通,他探索追求四十余年,尽得诸家神髓,画艺终臻大成,表现出独特的创意和鲜明的个性。传统的中国山水画,是一座取之不尽,用之不竭的艺术宝库, 继承传统,汲取大师前贤的艺术营养,创作出具有个性特征和气质性情的艺术作品是 [详细...]

艺术必须真诚创作更需真情——记著名画家孙长康先生
“名门大家”是当今书画业内对孙长康先生的敬评，“名门”不言而喻是赞予当代著名美术教育家孙其峰先生及其子孙三代均为书画艺术做出的伟大贡献及价值。“大家”则是孙长康先生在中国山水画领域，化古为我，笔墨顺乎时代，自成风范。他以传统东方哲学为画理，以传统与创新为一体的笔墨为艺术语言，成为他气势豪迈，意境深远的画风。他笔下的山川，蕴含着无限激情与生机，是他深厚的传统绘画功力和丰富的精神结合的产物。他有士者之风，于人于事豪爽淳朴，胸怀坦荡，与书于画，执著真诚，宁心静气。他视中国绘画思想文脉传承为毕生的责任，这也代表了当代文人画家的绘画精神。意趣盎然潜移默化 [详细...]

文艺人才学领域的一部优秀著作——评曾耀农教授新作《现代文艺人才》
文艺人才学研究的对象主要是文艺创作人才，同时又包括文艺教学人才、文艺研究人才、文艺翻译人才、文艺编辑人才和文艺管理人才。此书对语言艺术人才、表演艺术人才、造型艺术人才、综合艺术人才都有论述，适应性广，牵涉面宽。湖南商学院文学院教授曾耀农撰写的《现代文艺人才》，最近在清华大学出版社出版，便是文艺人才学领域的一部优秀著作。创新文艺人才使用机制，打破人才流动壁垒，允许人才合理流动，营造尊重人才、尊重知识、尊重创造的环境。完善用人激励机制，努力营造尊重知识、尊重人才的良好氛围，积极创造有利于文艺人才脱颖而出的社会环境；建立合理的奖惩机制和分配机制，鼓励多劳多得、少 [详细...]

画出感觉灵气怡人——钱紫奋山水画试析
　　当代中国画坛，颇具实力的女画家为数不少，差不多每个画种都有敢于与男性试比高的巾帼，只有国画中占主导地位、学者甚众的山水画例外，这是一个耐人寻味的文化现象。　　因此，当我知道钱紫奋是一个画山水的女画家时，不免有些1惊讶，待看过她的作品之后，心里一阵涌动；她的作品表明，她确实闯进了山水王国，仅这一点就令人肃然起敬。　　钱紫奋毕业于南京师范大学美术系，后长期从事美术教师培训工作，画山水并加以研究是她工作的一部分，她并非是靠画“求名求利”的“专业画家”。大凡“专业画家”都有“艺术使命感”——为自己在画界争夺一席之地，在社会树立自以为高的大画 [详细...]

史介鸿：从张海军书法中看到民间真性情
他整篇草书更是可赞，疏密得宜，笔行流畅，豪润典雅，大有“风起云涌龙蛇争路；山立川驶动静相宜”之势，同时继续着董益民、李丰、聂先辉等先生严谨大气的血脉。　　也许这也是习惯吧，头一眼见到张海军先生的书法，是在照片上，即使如此，我也感觉到了书写者在书写时的状态。这其实不难，因为中国书法本来就是反映生命的艺术，人的喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊这些内心情感，甚至于师从何处都能在翰墨的运用里表现出来，像在诗歌、音乐、武术里一样，毫无玄虚。　　当代书家白蕉先生有一句话：“学习的标准，就可以作为 [详细...]

依傍大河看山川——郝东红
行中人常说这样的话：秦豫接壤的两个省，论书法秦不如豫，说国画豫不如秦。此说因何立论，又因何能够流传开来，没细究过，但我想总是有它一定的道理吧？知道长安县出书画家，和长安县比邻的户县出农民画家，他们的作品不但已经得到了社会的认可，而且还在全国书画市场流传，有的还被国家重要的博物馆收藏了！确不知地处八百里秦川的“东府”渭南，近年来异军突起，闪出一彪丹青奇才，绘画高手。郝东红，便是其中的一位。 [详细...]

鎏金时代：王清州的思与变
王清州最新系列的作品，再一次向我们展示了这位艺术家的善变。这是一系列鎏金披彩的雕塑。金属色所创造的光华灿烂，让我们很难在表象上，将其与之前的各个阶段的作品建立联系。然而，这种联系又确然存在，它就隐匿在这一表象之下。王清州初以书法、篆刻入行，后学水墨、重彩。有那么几年，他是传统坚定的实践者，笔耕墨耘，毫无倦怠。就在他能够自由地游走于各种传统表现形式之间，并获得相当认可的时候，他不再满足。强烈的求变之心促使他进行了第一次彻底地自我变革。在这次自我变革中，我们看到了印象派般的绚丽色彩和野兽派般狂放笔触。比起建构物象，王清州更愿意用这些洒脱的 [详细...]

画家王清州：自然返魅
王清州在持续探讨大写意彩墨之同时，尝试创作三维空间艺术，包括彩色雕塑以及装置系列实验，表明其在艺术观念和形式表现上都具有开放、创新的底气与见地。他近期的一系列彩色雕塑为寻常的自然事物赋予一种旨趣，一种意味，往往通过随形设色，连续性变化、试错，直到浑然而有机。色彩在树根、树枝、巨大的鹅卵石以及带有纹理的蛮石上出现了奇妙的变异，使平凡的自然物获得了唯一性、自主性或独立性。这个系列作品虽然以“鎏金”为主观色调，并大量使用原色，间或个别石雕使用了青绿山水色彩，但每种色彩都有了强度，为了各自的在场性而相互竞争，从而得以平衡。无疑，其大写意彩墨 [详细...]

走进杨佴旻的水墨新世界
　　第一次见到杨老师，已经是五年前了，他开车跟着导航转了好大一个圈，才到了名佳花园陶老师家。言谈间杨老师声音很轻，温文尔雅。印象最深的是他谈刚创办网站的事，因我提起《文艺研究》，他说希望他的网站能像互联网中的《文艺研究》一样，带着单纯的学术性，少些炒作和宣传，多些实在而有深度的研究和评论。提及这些，他总是音调温和，却带着淡淡的坚定。过了这么多年，我再次打开那个网站，果然像他所说得那样，没有炒作和虚张声势，有的是更多元化的文艺信息、对当下艺术的切实关注和不乏深度的理论与评论文字。而对他画的印象，脑子存留的似乎只是一个朦胧的情境：一束在窗边的花，静谧矗立，整个景象不温不火，充满诗意。再次翻开他的画册，除了语言更加凝练纯熟之外，画面还是保留着那缕气息，色调和谐，充满诗意和思考。画如其人似乎因太经常使用而变成一个平庸的赞叹，可是用在杨先生的身上仍 [详细...]

王学胜——壶画连篇，时代的呼唤
中国近代紫砂大师顾景舟先生说过：“艺术品不一定是实用品，但是，实用品宜艺术化，这就是中国文化的再现”。紫砂壶，作为中国茶文化的载体，早已超越了品茶、斗茶、赋诗即兴的文人雅士之风。从生活的实用品上升到了艺术品，这也就是顾先生所说的“实用品宜艺术化”。艺术化的紫砂壶，不但是出身上的讲究和造型上的创新别致，更重要的是，它的书法和绘画艺术，在紫砂壶上的相得益彰。正是这种中国传统文化艺术的体现，让紫砂壶有了灵性、有了艺术价值、有了得天独厚的收藏价值。紫砂壶大师顾景舟先生的经典作品，曾经 [详细...]

燃烧的艺术，不朽的烙画--记著名烙画大师姜云祥
他，一个艺术奇葩，烙铁做笔，可以在木板上画出各种名山秀水、动物、花卉、生物；他，一个绘画奇才，通过烙铁的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，烙出具有丰富层次的惟妙惟肖栩栩如生的人物肖像；他，用烙画的形式所创作的《春牧》、《湍》、《张伯苓》、《钟馗》等作品被天津市国礼委员会选定为外交礼物；他，为原文化部部长高占祥、著名作家冯骥才、著名香港影视演员洪金宝绘制的肖像画，受到高度的赞誉，尤其他最近为香港著名影视演员洪金宝绘制的肖像画，蜚声海内外，受到一片赞许。姜云祥，1960年11月生于天津市河北区。他家祖孙三代都是军人，但是偏偏这个出身军人世家的孩子，从小就如醉如痴地喜 [详细...]

禹中斌印象——唯真唯美自成一家
我第一次读到中斌的字，是在北戴河北方书画院。北方书画院展厅有一幅丈二对开手卷，楷书，作者禹中斌。当时我还不认识中斌，但他的字给我留下极深印象，甚至急于想见到他。中斌手卷上的楷书，布局疏朗，结构严谨，笔力劲道，弩如直槊，勒若横钉，既有唐楷的端庄匀称，又有魏碑的遒劲坚挺，笔笔如刀刻斧凿，字字都稳若磐石，彰显不可撼动之势。卷中每每兼有瘦金体式的张扬之笔，气韵生动，流宕多姿，平添秀逸俊朗之气。而中斌的题款，选用草书。虽草书字数不多，但感到草书部分又别具一格，笔墨流宕圆润，纤丝回挑，意涉瑰奇 [详细...]

淋漓酣畅与细腻表现 ——张儒刚国画作品赏读
张儒刚的名头不一定十分响亮，也许知道的人并不多。但名头又岂能和作品划等号的？当今之世，最不可信的就是名头，一个人有几斤几两，不是靠名头来加码的：修养是山，名头只是风。张儒刚的作品，让我读出了一种重量，那既是人品的重量，更是艺术的重量。张儒刚的授业恩师，是著名花鸟写意画家崔子范、张立辰两位前辈，虽同是写意大家，但两位老师的艺术风格迥异，对写意的理解各有真知灼见。张儒刚是幸运的，他在两位写意大家的笔墨中，找到了自己的门径、找到了从事艺术的立身之本。他的花鸟画中，既有两位老师酣畅淋漓、朴实、拙重的笔墨表现，同时也渗透了自己精神层面的东西。张儒刚的水墨荷花，乍一看 [详细...]

徐恩存：一枝一叶总关情——祝秀琴的花鸟画
当今的中国画，无不在传统与创新之间寻找着平衡，或是“回归”、或是探索前行；如是，在中国画家面前展现出的是更为广阔的创造领域，使中国画犹如“老树新花”一样，呈现出繁花似锦般地丰富与多样，在“笔墨当随时代”的总体走势中，焕发出令人激越的新时代精神与气息。女画家祝秀琴在多年的艺术磨砺中，在日复一日、年复一年的积累与沉淀中，日渐形成自己的风格与面貌。她的作品气息清新、格调优雅、形神俱佳、气韵生动、笔致清秀、含蓄温婉，几近“体制清赡，作用疏通”的艺术精神与风范。显而易见的是，祝秀琴颇得“黄家富贵、徐熙野逸“的风神韵致，其作品用笔落墨与 [详细...]

庄玉君的写意人物画—— 邵大箴：笔墨传韵以神取形
　　庄玉君1957年生于广东海丰，字文璞、号一庄、真也、正也。“一庄”这个号是庄玉君的最爱，前不久，由中国美术家协会艺委会、深圳市文学艺术界联合会主办的“逍遥•一庄——庄玉君国画展”在深圳福顺堂拉开序幕。庄玉君在解释展览名称时说，“一，是最小，也是最大，是始，也是归，天道归一”。他认为，天地之间唯识己最难，艺术家只有“在自己身上找到自己”，才有可能创造出感动他人的艺术；艺术家把自己作为一滴水融入大海，生命才无穷无尽。而“逍遥”二字则道尽艺术家心中的道家哲学追求，一种物我俱忘的自由而逍遥的人生境界。　　庄玉君走过了从设计到书法又到绘画三个阶段的艺术历 [详细...]

造化锦绣夺天工——著名画家郭永元及其山水画
郭永元，河北冀州人，76岁，以人正、路正、画正，号称“三正翁”。“三正”是郭先生做人、做事、作画的准则，也是他人生目标之追求。笔者在与郭老多年的交往中，深深感到“三正翁”的“三正” 不谬也，他做人正直，做事认真，作画求是、求精，也就是现在人们说的所传递的都是正能量。他早年毕业于天津美院，曾从师孙其峰、王颂余等名家攻习花鸟和山水。毕业创作工笔花鸟画《井边小曲》被当时的教务长、著名画家闫立川先生称赞为：“此画引起人们的注意和兴趣，一致认为意境新颖，不一般化，有情有境，情境交融。”事物往往有它的先兆性，好的开端奠定了他以后发展的基础，毕业后长期从事美术教育工作， [详细...]

沧海一杯高顶白齐州九点暮烟青——观李仕明山水画
读仕明的画总觉得他画的随意，但笔力挺健圆浑，有一种人生沧桑之感，其画甚入吾心，初见仕明我们是在海外，交流几句大有同是天涯沦落人之感，我十分喜欢仕明的画并马上邀请他在我所在的大学讲学，在此水墨研究室曾经讲过课的有黄永玉先生，贾又福先生，姚鸣京教授，其中李仕明为其中最为年轻的一位，这对一位年青人来讲是一次很好的历练。日本同学见他的山水画十分惊奇，那时他画了一批具有浓重传统色彩的山水，十分入眼、入心、入画。仕明又有着其山东汉子特有的粗犷，同时也不失其细节，在日本初见其画的印象有王蒙、石溪之意，苍茫、厚重、秀润，了解到仕明学习山水画的历程，在中央美院大二开始从宋画 [详细...]

禅林戏墨浅唱清欢——赵邦尧水墨艺术浅析
青年画家赵邦尧长于水墨写意，他笔下的荷叶墨色干、湿、浓、淡、焦润色丰富多变，时柔软婀娜，时遒劲而富张力，简约而空灵，竹兰花草逸趣盎然，柔缓而不失苍劲。其山水荒寒萧疏、劲松倔傲，怪石崚峋，笔墨简朴豪放，仰塞之情溢于纸素。他的画有几分含道映物的斑驳古意，又有几分朴拙自性的清凉之韵，纵横排宕，自成天地。赵邦尧自幼浸淫在传统文化与水墨之间，虽然大学进了美术系油画专业，但西方美学对色彩与透视的解构正好成为他水墨思考延伸的有益凭借。大学期间，他就勤学好问，屡屡参展，频获美誉。大学毕业后他偏居京城一隅，隐逸山林四年有余。一个人，于都市尘嚣之外，万籁俱寂中读书游艺参禅，他毅然 [详细...]

清风出袖明月入怀 ——枣庄名士张切易书法赏评
鲁南自古物华天宝，人杰地灵；当代艺海风流，名人辈出。谈及枣庄名士，书法俊杰，张切易自然当属其一。他现为中国书协会员、枣庄市政协常委、枣庄市诗书画院院长。笔者与他相识、相交长达二十年有余，感情非同一般。倾慕他的才华横溢，敬佩他的学识修养，赞叹他的书艺精湛。近日，赏其新著《中国第一榜书合集》，令人振奋不已，实乃可喜可贺。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”米芾作为“北宋四大家”的杰出代表，讲究意趣和个性，尤为突出。切易兄书法宗承米芾，综观切易兄之书法可以清晰的看出：他的作品整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势健挺雄奇，姿态横生，纯以神 [详细...]

刘俊：传统融合创新的书法受好评
中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜摄影：聂伟丞）报道，著名书法家刘俊，以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底赢得当今书画艺术界的一致公认和好评。近日，刘俊先生又有很多新作问世，他专门带了很多新作请我国著名社会活动家、文化活动家、央视著名主持人毕福剑外事助理刘瀚锴先生欣赏。瀚锴先生仔细观看后曾给出这样的评价：“纵观刘俊书法，给人的第一印象首先是美，其次就是雅俗共赏。经过多年的摸爬滚打，刘俊先生刻苦钻研，用心做学问，潜心搞艺术。刘俊的话语不多，但表露出来的每一句话都是非常淳朴，没有半点的虚伪。” 　通过翻阅刘俊新作，记者不难看出，刘俊 [详细...]

执着，褪去繁华显本色——记津门山水画名家于立
于立，号云石轩主，天津美术家协会会员。自幼酷爱书画，1983年就读于夭津市茂林书画学院主攻山水，同年在天津第一工人文化宫山水创作组跟随著名画家陶家元习画。并一同从事山水画创作，后得著名画家梁琦大师及孙克刚指教，并得到李长友、赵松涛，孟寒松等名师教授。擅长人物、花鸟、山水。尤以山水见长。和于立相识并相交在十年前，朋友刘宝刚知道我喜好收藏字画，便将于立介绍给我，第一次见他不觉得有什么特别地方，不修边幅的衣着，随意的言谈．略显粗犷的举止，是很难让人把他和艺术牵扯在一起，直到看到他的山水画，才让我有了出乎意外惊喜，对于立也开始了重新的审视。如果让我用一句话对于立加以评论，最恰如其分的就是“外粗内细，胸藏睿智”了。“粗”，并非粗鲁，而是为人的豪爽。在于立工作的三星集团，上到老总，下到普通员工，于立可以 [详细...]

城市的记录者——记著名女画家贾云虹
众生天下，民间一定隐匿着无数低调的非凡之人。我所尊敬的贾云虹老师，就是这样一位隐匿民间、低调的画者——她幼时学画，经年不改，染花鸟、绘山水、擅人物，且工写兼通。几年前，适逢一位四川老乡搬家，我约了几个朋友为他做乔迁之贺。老乡的新家邻近四环，进入客厅，一幅《海边舞者》的大画夺人眼球，八尺屏的舞蹈人物在黄蓝之间色彩缤纷灵魂跳荡——瞬间惊颤了我疲惫麻木的灵魂。曾经的文化历程中，储存在脑海中的那些专美绘画的辞汇，竟然雷霆电闪般地冲出了脑海：线条健拔劲锐、人物洒脱飘逸；勾勒点染，力度浑朴；墨韵令人酣醉、变化足可痴癫；画面上八位纵情的 [详细...]

五月竹桃花正红——赵东军作品赏析
赵东军的夹竹桃笔皴墨洒，爽利之中有含蓄，点染设色，浓密之中见空灵，画面丰富饱满，别具深情。人生于世，春华秋实，不求声名外显，但如五月竹桃花长红。姹紫嫣红的五月是否漏下了什么，红的、黄的、白的、绿的占据了春天的大部分画面，使人们很难从五彩缤纷的花丛中注意到它们，高大的身躯投下的影子斑驳陆离这不足以使人们注意到，它太过普通，又太过谦卑。“大隐隐于市。”夹竹桃有着隐士的风骨，于市井之中不失格调，绿叶红花，高节遮掩，让它们风韵别存，这样的夹竹桃入了画，依然是那枝、那叶、那花，却多了份风雅，多了份高贵，不知是夹竹桃本身就有这样风采，还是画家的神来之笔为它添了光辉。赵东军的这幅画，不求新，只是将一个画家对艺术的认知表现了出来，展示出的是一位艺术家的艺术境界。赵东军的夹竹桃笔皴墨洒 [详细...]

水墨淡淡诗意浓浓 ——甲竹桃水墨作品解读
甲竹桃是一个现实中的人，但他又只存在于他水墨画中。这个人给我带来了迷惑、新奇，甚至是一种悬念，我有时禁不住猜测，他是否只是一个传说，就像他画中的水墨意象——幽远、淡然！然而，甲竹桃是真实的，因为的画传递出了他的语言和心跳！从感观上来说，甲竹桃的内心是富有的，他的精神家园十分丰饶。但他呈现给我们的水墨意象，往往又抽去了凸显的轮廓、抽去了砖石瓦砾堆砌的空间、抽去了我们凡能抓挠到的任何支撑……读甲竹桃的水墨画，感觉是在读一首诗，但这首诗却是朦胧的，他告诉了我们什么，他什么也没告诉。他的水墨所表达的语言，不是传统的明晰与畅达，他的水墨语言需要穿越、破解，这就犹如现 [详细...]

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	刘冰：世界的词根
	北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层

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湖山有约——蔡栋花鸟画小品展
杭州市河坊街打铜巷33号

缤纷版纳走进富春——李妙染书画印瓷作品展
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