图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 　　1、图形设计语言 　　图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析 [详细...]

　　形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 　　1、比例 　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　 　　2、平衡 　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种 [详细...]

　　从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 　　今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 　　服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类 [详细...]

　　设计不是艺术 　　学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 　　注意细节 　　决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 　　变化与替换 [详细...]

　　﹝一﹞大小的对比 　　大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。 　　﹝二﹞明暗的对比 　　阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 　　﹝三﹞粗细的对比 　　字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。 　　﹝四﹞曲线和直线的对比 　　曲线很富有柔和感、缓和感 [详细...]

　很多人想入行服装设计，却苦于找不到门道，找不到方法。 　　请不必着急，从业七年的海峡两岸现微服为大家精心总结，准备了以下几点简明诀窍将助你打开服装大门，自学成材！ 　　经验之谈，可不是在书本上能学到的哟，看仔细了： 　　1、先学习服装基本原理和知识。 　　就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 　　2、然后学习画图，先学手绘。 　　（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 　　3、学会电脑绘图。 　　在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设 [详细...]

　21世纪竞争激烈，市场细分、多元化冲击着传统运作模式，职业装市场也是如此，在当前供大于求、生产大于设计的势态下，职业装的“个性化”已被越来越多的企业所关注。委托我们C.F.D.中心进行职业装设计，然后参加企业职业装招投标，所占比重越来越多。由此可见，职业装“个性化”发展是这次市场重组和变革中的必然趋势。 　　职业装面临四大挑战 　　首先，职业装虽然从产、销、量等方面占据着服装行业不少的市场份额，但真正能做到为客户“度身定做”的职业装企业凤毛麟角。其次，市场竞争的要求。职业装生产企业往往只重视生产工艺等环节，却忽略了最核心的职业装“设计”。据调查，由于职业装在市场上缺乏针对性的设计，导致其附加值低，价格远远低于意大利、法国 [详细...]

　服装设计师最基本的也是必备的： 　　1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 　　2、对美感的把握； 　　3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。 　　另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 　　大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 　　一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对 [详细...]

　均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的它是服装美原理的重要组成部分并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。 　　我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况。 　　对称平衡： 　　也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。 　　不对称平衡： 　　是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。 　　为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。 [详细...]

　　传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。中国服装业经过长时间对西方服饰的盲目追随，人们开始反思，并深入研究服饰流行及其成败的原因，越来越多的有识之士明白仅靠单纯的模仿难以达到全方位的超越，于是就有了许多民族化的探讨。但是，在实际设计中却出现了不少问题。主要表现为对民族服饰的生搬硬套、守旧和缺乏创新，作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来。民族化的豪言壮语成为一句空话。 　　究其原因，一是设计中缺乏问题意识，二是对服装民族化的设计方向和方法缺少明晰的认识。设计理念的狭隘已经严重阻碍了民族化服装设计的进一步发展。针对这些问题，本文试图在设计性质、设计方法和设计角度三方面，作一些综合的分析。 　　1、设计性质：描述型还是指 [详细...]

　　羊毛衫的造型要素包括点、线、面、体四个方面。羊毛衫的设予九便是运用美的形式法则，将这些要素组合而成一种完美的造型。 　　(一)点 　　点是构成线、面、体的最基本单元，它既无大小又无形状。但具体物体中的点是有一定大小和形状的，只是它与物体相比是非常小的形象。点具有活泼、突出、诱导视线的特性，在空间还起标明位置的作用。点在空间的位置不同，会产生不同的效果。 　　羊毛衫造型中的点是既有大小又有形状的，它指的是毛衫上显著而集中的小面积，如有装饰作用的纽扣、蝴蝶结等。由于点突出、醒目，有标明位置的作用，因而易吸引视线。在设计中，有效地运用点，能产生"画龙点睛"之功效，否则会产生杂乱感。 　　(二)线 　　线是点移动的轨迹，点的移动量与点的大小决定了线的长短 [详细...]

对于学院派服装设计师而言，抄袭他人的 “作品”是件非常可怕的事情。甚至对作品创作风格的类同，也耻于言表。但对于商人而言，近于抄袭的“变造”，却是一种市场战略，虽然略显被动，却能节约开发费用，也非常有效。 　　从营销学的角度来讲，一种服装款式的周期可以划分为孕育期、萌芽期、上升期、成熟期、顶峰期、衰退期或起死回生期。“变造”实际上是一种很高明的市场追逐战术。它节省了试探市场所需要的开发费用，也最大限度地降低了中小企业的经营风险，并且迎来丰厚的利润。 美国的著名广告设计师迈尔顿就是一个“变造”的大师。迈尔顿说：“我希望你们能够注意‘变造’这一个观念的价值。我的成功，凭良心说并不是我一个人的力 [详细...]

　服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 　　服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者 [详细...]

　　面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。充分发挥材料的特性和可塑性，创造特殊的质感和细节局部，以阐释服装的个性精神和最本质的美。 　　每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功 [详细...]

　人类社会的繁衍过程，贵族后代有天赋的高贵传统，平民子女是平凡的社会延续；帝王之家称皇族，贵族之家称宗族，平民之家称家族，这是封建等级的必然社会结果。族群吉利因素包括家教文化、士绅传统、祖荫善报、社会地位、繁荣地域等等，如：扬州清代（当时为航运、盐业、财税中心）吴道台府（清朝官制，三品，相当于现厅级）之后代人才辈出，两院院士，有刚获2007年国家科技最高奖者；扬州<何园>（中国四大江南名园之一）何氏后代多出科学家、企业家；又如科学界之“三钱”；等等不胜枚举，是谓此证。 　　成就事业者，如服装工业的企业家们，或从天时（改革开放，中国发展社会主义市场经济），或占地利（得中小企业、乡镇企业之民营化，地方产业之集群化如：内衣名城、童装名镇等）；此为开初，为“先天”也。而中有&ldq [详细...]

　1．造型设计 　　款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。 　　用于装身标识的需符合特定标志．标识性．以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性．服装局部设计的制约性．服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服．演出服．庆典服．式样与特定氛围．场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。 　　2．色彩设计 　　色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作 [详细...]

　（一）型与服装设计 　　服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 　　服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 　　1．服装的外造型设计　服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的 [详细...]

　美国经济学家理查·弗罗里达2002年在其《创意阶层的崛起》（theriseofthecreativeclass）一书中说，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起，社会因此可以分成四个主要职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。他说，创意阶层包括一个“超级创意核心”（super－creativecore），这个核心由来自从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们构成。有学者就此认为，目前中国的创意阶层虽然尚未成型，但出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群将完成自身角色的转型，第一批进入真正意义上的创意阶层。近年来，深圳以设计师为代表的创意阶层也因在社会、经济中发挥的作用而凸显出来。 　　一定规模的创意阶层将引领一座城市走向“ [详细...]

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 　　T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 　　1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 　　2．场合、环境（P [详细...]

好裤装要在行走中展现创意 　　首届曼特劳杯中国休闲裤设计大赛助行业素质提高 　　由福建省石狮壁虎王服饰有限公司主办的曼特劳杯中国休闲裤设计大赛奖自2007年5月启动以来，经过5个多月的评价，已产生了90个获奖作品。目前，这些作品已进入成衣样板制作阶段，将于今年3月29日在北京举办的“色彩中国2008”活动中举行颁奖典礼。 　　2007年以来，面对出口退税、人民币升值、贸易壁垒等因素的影响，我国纺织服装行业如何加快产品创新和时尚创意已成为一个迫在眉睫需要解决的问题。其中，产品同质化日益严重的传统服装企业尤其是裤装产业面对的这种挑战尤为严重。怎样增强企业核心竞争力？怎样提高产品的品牌及内涵？怎样缩小与国外品牌的距离？ 　　这些在发展中亟须解决的难题，需要中国裤装生产 [详细...]

创意工业已经成为英国最重要的经济支柱，这是全世界都认可的事实。可是当中国学生纷纷飞去英国学设计时，保守的英国人却还在为到底该不该支持创意工业而争论不休。而英国设计议会(Design Council)新主席到任后，又宣称要通过改革，将英国设计带入一个全新的领域。 　　已有60多年历史的英国设计议会最近迎来了它的新主席迈克•比切(Michael Bichard)。他称自己是个“无趣的官僚”，但他对设计却绝非毫无见解，这位前伦敦艺术大学校长这样说：“热辣的平面图、看上去很酷的榨汁机设计可不止这些。”比切觉得，比起那些“看上去很美”的东西，可持续发展、犯罪和老龄化人群，都是设计应该关注的领域。 　　“我一直对设计没什么兴趣。&rdq [详细...]

服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件（材料、设备、生产技术等）下有机地结合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。满足人类生存的需要是服装设计的前提条件，也是服装设计的基础。其次，服装设计要符合人的审美要求。 　　服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置，能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到锦上添花、画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。 　　重复 　　重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。 　　肌理 　　用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者 [详细...]

　　何谓“大设计”?其意首先体现在“大”字上，“大”字可以理解为范围广、程度深的含意。这种“深”与“广”显然是有比较而言的，是针对现在普遍存在“浅”而“窄”的“小设计”而言的。 　　为什么要提倡舍“小”取“大”呢？ 　　原因是非常简单而明确的，那就是以“为单纯产品而设计”为目的的、在短缺经济条件下的“小设计”思想，无论从思维、观念以及内容、方法上都已经不符合、不适应社会和企业发展的需要，甚至已经开始成为制约社会经济发展的负面因素。在今 [详细...]

　有许多好学的人经常问我学习制板难不难，到底应该具备、掌握哪些知识?总体来讲，作为纸样师应具备三个方面的知识：人体知识、材料知识和服装工艺知识。 人体知识包括： 　　人体骨骼结构和人体肌肉组织的结构、人体各部位体表形态及人体静态时一般特征、人体运动规律及动态时的一般特征、人体生长发育的比例变化规律、人体身体变化的前后平衡规律、人体外形的男女性别差异和人体外形变异的特殊体型、号型规格的分类及号型规格适应于哪类人群的覆盖率、人体的比例。 服装材料的知识，首先是有面辅材料的质地性能差别。服装制板时要掌握面辅料的性能，以便在制板时做出相应的适当调节，如按其自然回缩率、升温缩率、缩水率等具体性能和数值，在制板时进行调节，以确保成品规格的要求，另外要根据面料的纱支、密度、垂感、织纹组织和厚度、软硬度等在制板中区别 [详细...]

　在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。 　　一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 　　1、点 　　点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 　　（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 　　（2）点在 [详细...]

　　很多人想入行服装设计，却苦于找不到门道，找不到方法。 　　请不必着急，从业七年的海峡两岸现微服为大家精心总结，准备了以下几点简明诀窍将助你打开服装大门，自学成材！ 　　经验之谈，可不是在书本上能学到的哟，看仔细了： 　　1、先学习服装基本原理和知识。 　　就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 　　2、然后学习画图，先学手绘。 　　（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 　　3、学会电脑绘图。 　　在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装 [详细...]

　二维服装CAD是服装企业普遍使用的实用性颇强的系统，所以众多厂商致力于开发研究。二维CAD系统的硬件配置同女装款式设计系统配置相比，多了大型数字化仪、大型绘图机、数据库和服务器等。 　　二维CAD的软件主要功能是原始样片（或称中档样片）输入，对原始样片进行局部修改与调整、对衣片进行放玛（又称推档）以得到不同号型衣片，对衣片进行优化排版（又称排料）以及绘制优化的排版图。 　　放码亦即推档，是以某中间标准号的衣片为原始样片，根据一定的规则，对其进行放大或缩小，从而派生出不同号型服装的衣片。衣码是服装企业技术准备阶段的一项重要工艺，尤其对多品种、少批量、短周期的产品，放码工作量极其巨大，因为服装的每一款式平均需要8~10档，若用人工放码，每一款式每推一档约需4小时，这是一个费人费时易出差错的工作，采用计算机推档，工效可提 [详细...]

　据美国北卡罗莱纳州纺织学院的一项研究透露，只有8％的女性真正属于沙漏体形。但大多服装生产商则仍然生产适合沙漏体形的女性服装。 　　其原因是设计师继续按照传统的沙漏体形设计服装，却不顾大多女性体形要么是矩形要么是梨形的事实。1950年代的电影明星玛丽莲·梦露（Marilyn&nbspMonroe）和珍曼丝菲(Jayne&nbspMansfield)属于沙漏身材。 　　负责这项研究的首席研究员和纺织服装技术管理学院副教授&nbspCindy&nbspIstook 说：“ 公司认为这是一个问题。他们已经修改了尺寸系统，对此进行论证。” 　　基于对&nbsp6,300 多名女性身材的分析，Istook 确定七种一般的女性身材。它们 [详细...]

　21 世纪竞争激烈，市场细分、多元化冲击着传统运作模式，职业装市场也是如此，在当前供大于求、生产大于设计的势态下，职业装的“个性化”已被越来越多的企业所关注。委托我们C.F.D.中心进行职业装设计，然后参加企业职业装招投标，所占比重越来越多。由此可见，职业装“个性化”发展是这次市场重组和变革中的必然趋势。 　　职业装面临四大挑战 　　首先，职业装虽然从产、销、量等方面占据着服装行业不少的市场份额，但真正能做到为客户“度身定做”的职业装企业凤毛麟角。其次，市场竞争的要求。职业装生产企业往往只重视生产工艺等环节，却忽略了最核心的职业装“设计”。据调查，由于职业装在市场上缺乏针对性的设计，导致其附加值低，价格远远低于意大利、法 [详细...]

　　西裤结构设计，臀部是关键所在。 　　西裤的臀围部分，有立裆、小裆宽、开裆、后裆、横裆、围裆等部位的交错组合，形成裤子的上中心结构（见图标1），这些裆与人体相关，把握住它们之间的机械性和自然性，就能发现问题，处理好问题。 　　一、立裆的形成 　　西裤的立裆，是臀部的前方，是西裤经向（直）的结构，它遮盖着人体的腰、腹、胯，所以还涉及纬向（横、肥）结构。过去服装技朮是kao师傅带徒弟传授，死的尺寸一代传一代。形成死的定理，逻辑很难从科学的角度说出原委，人们也只能从实践中根据人体与西裤的一般关系、来处理立裆深，男性以103厘米裤长为中心，用31厘米为基础﹔女性以100厘米裤长为中心，用32厘米为基础，裤长每上下增减3厘米，立裆深相应增减0.3厘米，这样来处理立裆尺寸，仅适应大众化。单量单裁的西裤，可以联系 [详细...]