剪裁与缝制 　　1.圆圆的蚕茧造型凸现出女性躯体的柔软美和线条美。 　　2.而服装的比例，则以更宽大的领口设计、落肩剪裁、截短式袖子或者是超长式袖子的出现，来突出其夸张性。 　　3.一字领和宽阔的不对称式领口剪裁，使领口与肩膀部分仿佛融为一体。 　　4.腰身方面，一般以收紧式设计为主。 　　5.位于服装前部或后部的大胆的低式瀑布式领口设计，性感地展示出女性柔滑的肌肤；又或者是一层一层的剪裁给人带出一种很动感的外形。 　　6.通过细微的花样剪裁、立体剪裁或是打褶裥剪裁，都很能突出服装的肩膀部分。 　　7.平针织物或是长毛大衣呢等面料则被添加色块装饰、花俏的滚边或者是混合面料等裁剪手法。 　　8.光滑的平针织物对裹腿裤、铅笔裙和连衣裙来说，都是不错的选择。 　　 [详细...]

　1，各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。 　　2，图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。 　　3，各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。 　 　　4，经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。 　　5，主、辅件、零部件要齐全、合理。 　 　　6，净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。 　　7，图样和成衣实物样的缩比，要按照1：400，1：500，1：600````````比例绘制，并标明图样比例。 　　8，整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。 　　9，制图尺 [详细...]

“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。 　　艺术风格 是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。 　　服装风格 指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设 [详细...]

服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件（材料、设备、生产技术等）下有机地结合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。满足人类生存的需要是服装设计的前提条件，也是服装设计的基础。其次，服装设计要符合人的审美要求。 服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置，能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到锦上添花、画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。 重复 　　重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。 肌理 　　用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各 [详细...]

　久闻晋江有个服装设计师，因为对设计茄克有专攻，且深谙其中乐趣，业界美其名曰“茄克先生”。随着晋江“世界茄克之都”区域品牌的亮相和打响，此人也成为［人物］栏目关注的对象之一。 　　如果不是深聊，怎么也看不出这个江西小伙子在晋江闯荡了11年，从一个服装技术工做到了目前的职位：“中国最具生命力100强企业”、“中国500最具价值品牌”企业———劲霸（中国）有限公司的服装设计总监。 　　归去来，晋江魅力难挡 　　1995年，刚刚从江西服装学院毕业不久的万明亮，带着对前途的美好憧憬以及一腔创业的热情，随着南下打工的人潮来到了福建晋江，欲在这里画下人生蓝图的第一笔。 [详细...]

评头： 我没有一点美术基础，在1年半时间里能学好服装设计吗？？能学到什么程度啊？？ 网友： 那就先花时间把美术基础打好咯,素描和色彩是一定要学的啦。 网友： 我想这也是很多人想问的.没有美术基础是学不了服装设计的.服装设计是一门艺术.也是一门行为科学...要表达的不仅仅是画出来或是展也来的东西.更重要是的内涵.所有美术是基础...是硬件。 网友： 没有美术基础,你跟本无法表达服装设计的意图!所以这是前提,一年半只能学版型,但没有线和体的概念也是做不好版型的. 网友： 已经不是80年代末,90年代初了~~那时候有大量的设计师是从打版师,工艺师中选拔出来的~~所以有没有美术基础没关系,设计出来的东西大都缺乏水平~~不过服装设计重要的还是机遇和环境。 网友： 半年打基础~~~ [详细...]

　怎么样才能为儿童选择一件合体的童装呢？便捷的方法是让儿童直接试穿或进行精确测量，但是如果儿童不在场或无法测量时，只知道孩子的身高仍然可以通过计算选择合体的童装。 　　一般情况下： 大童：XL:58-60CM 　　中童：XL:50CM 　　中小童：XL：45CM 　　小童：XL：35CM 一般情况下儿童的头部占总身高的20%，体高占总身高的80%。为儿童选择服装时，通常以体高为标准。 儿童短裤长约等于体高的30%； 儿童衬衫长约等于体高的50%： 儿童长裤约等于体高的75%； 儿童茄克衫约等于体高的49%； 儿童西装长约等于体高的53%； 儿童长大衣约等于体高 [详细...]

　　随着经济水平的提高和服装文化的深化，人们对于服装的消费观念也不断更新，消费形式已由原来的满足基本需求逐渐向个性消费和情感消费转变。据有关资料反映，消费者对服装价格的敏感程度远远低于对服装款式和质量的敏感程度，特别是在青年人当中，选择服装时更多地注重款式造型，讲求色彩搭配，并希望服装能够与自身的生活状态、内存气质相一致，这就需要设计师的服装艺术设计必须是建立在市场调研和把握信息，充分了解不同消费层的精神需求和物质需求的基础之上的。 　　同时需要根据企业特点和实际条件，找准其设计与需求之间的融汇点，也就是设计定位。 　　服装艺术设计定位一般包括以下几种因素： 　　一、销售对象的确定 　　1．性别、年龄： 　　是男性服装还是女性服装，是少年，青年还是中老年。 　　 [详细...]

　　形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 　　1、比例 　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　 　　2、平衡 　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种 [详细...]

上海中大科技公司有关人士近日表示，今后3年将进一步与世界500强企业开展产业链技术合作，并计划投资上亿美元建设“中大洁润丝实验室”，重点研发洁润丝纺织新材料，为中国高性能、高功能、高品位纺织品的开发做出新贡献。目前这一纺织行业“贝尔实验室”的建设已初具雏形。 　　近年来，上海中大科技公司坚持以“实验室经济”为主体，实施科技人才战略、知识产权战略、技术标准战略和品牌文化战略，积极开展国际性产学研合作，在科技研发上取得了丰硕成果。近日，上海中大科技发展有限公司被批准为上海市首批20家“科技小巨人企业”之一。在此之前，上海中大科技公司已被列为上海市首批“知识产权示范企业”、第四批“上海市专利示范企业&rdqu [详细...]

服装企业经常在缝纫免烫布料时遇到困难：被树脂浸泡后的免烫面料，往往容易发脆和缺乏伸缩性。而且，大多数免烫产品采取高密度密面料，缝合时容易被机针戳断布丝，造成面料损伤，因此，缝合时应尽量使用细针。在缝合条件允许的情况下，最好使用10号机针。 　　机织的免烫布料应使用普通圆针尖机针来缝纫，而密织的免烫布料则应使用小圆针尖（SES）机针来缝纫，以便使机针将棉纱拨开而不是戳断。环绕衬衣领口与袖口的接缝应特别整齐，因此，必须使用较尖的机针，即使这种机针经常会损坏布料也在所不惜。鉴于免烫布料的缩水程度有限，所以应使用不缩水的缝线，以使接缝整洁平滑不起皱。人造纤维纺成的缝线能适应这种要求，由于合成线较为容易缝纫，因此它能胜任延续不断的细线缝纫。 　　当使用合成线时，必须小心确定缝纫线的缝纫张力，应使张力调整到最低。而底线的张力必须 [详细...]

衣领是上装的一个重要组成部分，由于它处在人们视觉范围最敏感的部位，往往会受到人们的特别注意。一个衣领的外型是否美观，结构和工艺是否到位，一丝一毫都逃不过人们的眼睛。尤其是翻驳领，如果配领方法不当，就会造成爬领或翻领不贴身的现象，严重影响上装的成品质量和着装效果。因此，运用合理的配领方法，制作出一个好的衣领，对整件上装起到来龙点睛的作用。下面将介绍一种简单实用的翻驳领配领方不，供服装制作爱好者参考。 本配领方法的特点要把翻驳领的立体构成原理运用到平百结构中，具体步聚如： 1． 根据款式图在前衣片上做领子造型设计。 ① 设：翻领宽b=4厘米，领座高a=3厘米。 ② 由颈肩点（SNP）向右延长肩缝线至A点，取值0.8a=2.4 厘米，连接A 点至驳止点（第一粒扣位）并向上延长为驳口线。 [详细...]

现在，随着社会的发展，人们越来越追求个性的服装，怎样才能使服装合体，关键的一步就是绘制服装结构图，而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关，还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。 　　服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。对于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。对于实物纸样，我们只要根据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。但对于照片、杂志图片、设计画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图（或附背面图），不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。因此，以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图，其 [详细...]

　在衬衣服装厂，经常碰到缝纫免烫布料的困难，免烫布料所采用的棉纱因为用树脂浸泡过，通常相当脆弱而缺乏伸缩性，由于大多数面料的编织非常紧密，容易为刺入的机针戳断，因此必须使用细针，在可能的范围内，应使用10号机针。 　　机织的免烫布料应使用普通圆针尖，而密织的免烫布料则应使用小圆针尖（SES）机针来缝纫，以便使机针将棉纱拨开而不是戳断。环绕衬衣领口与袖口的接缝应特别整齐，因此必须使用较尖的机针，虽然这种机针经常会损坏布料也在所不惜。鉴于免烫布料的缩水程度有限，所以应使用不缩水的缝线，以使接缝整洁平滑不起皱，人造纤维纺成的缝线能适应这种要求，由于合成线较为容易缝纫，因此它能胜任延续不断的细线缝纫。 　　当使用合成线时，必须小心确定缝纫线的缝纫张力，应使张力调整到最低。而底线张力必须调整到：当缝线自由移动的末端拉起时，底线 [详细...]

　有许多好学的人经常问我学习制板难不难，到底应该具备、掌握哪些知识?总体来讲，作为纸样师应具备三个方面的知识：人体知识、材料知识和服装工艺知识。 人体知识包括： 　　人体骨骼结构和人体肌肉组织的结构、人体各部位体表形态及人体静态时一般特征、人体运动规律及动态时的一般特征、人体生长发育的比例变化规律、人体身体变化的前后平衡规律、人体外形的男女性别差异和人体外形变异的特殊体型、号型规格的分类及号型规格适应于哪类人群的覆盖率、人体的比例。 服装材料的知识，首先是有面辅材料的质地性能差别。服装制板时要掌握面辅料的性能，以便在制板时做出相应的适当调节，如按其自然回缩率、升温缩率、缩水率等具体性能和数值，在制板时进行调节，以确保成品规格的要求，另外要根据面料的纱支、密度、垂感、织纹组织和厚度、软硬度等在制板中区别 [详细...]

一、内容 1、让读者有理由逗留。要把网页作得趣味盎然，引人入胜。但首要的是要让它有用处。这样做的一个很简单的办法是提供相互参与——让读者做一些事情，如报名获取定期发送的通讯，并用某种方式报答他们的参与，如每周抽奖或给予下载一些东西的机会。 2、对访问者来说最具价值的站点是那些立刻就能让人明白哪些信息可以获取，怎样获取，以及可能还有怎样让读者来更正他自己认为有错误的地方或加上他自己的内容。 3、签上自己的名字，并展示得到的荣誉——但不要在这里弄上一个长长的签名。少许的自我宣传可能是中肯的，尤其是当你想让自己的网页具有个人特色时，但这可能会带来困窘和妨碍实质内容。你所要作的只是连接到关于作者的那一页，该页也是弃权、版权声明及类似说明的合适地方。 [详细...]

网页设计规范 作为一个网页设计这应该了解的东西（刚刚给公司整理的。。也参照了一些别人的规范） 网 页 设 计 制 作 规 范 总 论 本规范既是一个开发规范，也是一个脚本语言参考，本规范并不是一个一成不变的必须严格遵守的条文，特殊情况下要灵活运用，做一定的变通。但是，请大家千万不要随意更改规范。如果有任何问题，请及时与项目负责人沟通。 主目录下应有一个help目录,存放说明文件。说明文件包括： 目录说明 文件列表说明：存放位置、文件名称、功能及处理逻辑描述、所涉及的库表、调用关系。 数据库说明：数据库位置、空间分配要求、表设计、关系设计、视图设计、存储过程设计等。 ▲ 静态页面制作注意事项 一、 制 作 常 规 要 求 l 主要页面要写title（主页要 [详细...]

我谈网页 研究作网页有一段时间了,我到现在仍然是个初学者.但我自己有了一定的体会心得,不妨在这里现一下丑. 我认为,网页(包括网站)制作是所有电脑领域中用到的综合技术最多的工作,概含了文字,图片,排版,动画,音频,视频,交互,每一方面都是独立而又联系的课题.关于网页制作,有母体HTML超文本标记语言,层叠样式表单CSS语言，以及添加特效的javascript、VBscript脚本语言,运用Sun公司的Java(与前述javascript有天壤之别)可作出绚烂的梦幻效果。关于网站建设，有ASP、CGI、PHP等多种计算机语言，编程的领域也是很广的。 VBscript是VB的子集，功能强大，许多脚本病毒如欢乐时光等就是用它编制的。它的脚本可以脱离网页独立控制WINDOWS，通过WINDOWS自带的Wscr [详细...]

企业导入工业设计的主要内容 工业设计是以提高企业产品竞争力为目的，产品设计为核心，建立产品形象和企业形象的战略策划和实施为重点，推进现代设计管理为保证，使企业发展的硬件和软件相结合；产品开发与新观念、新方法和现代设计手段相结合；设计工作与生活研究、消费文化、企业发展战略及经营策略相结合，带动产品结构和企业结构调整，促进企业管理机制和经营机制转变，为企业以崭新的面貌和竞争的实力进入市场发挥应有的作用。? 企业导入工业设计的主要内容由以下三个方面组成：? 一、产品设计：? (1)产品外观造型设计：表达时代观念，满足审美和品位追求。? (2)新产品开发设计：在产品更新换代，调整结构的新产品开发中导入工业设计，带来生机和活力。? (3)方式设计：为建立新的生活、学习、工作等行为 [详细...]

渲染，英文為Render,也有的把它稱為著色，但我更習慣把 Shade稱為著色，把Render稱為渲染。因為Render和Shade值兩個詞在三維軟體中是截然不同的兩個概念，雖然它們的功能很相似，但卻有不同。Shade是一種顯示方案，一般出現在三維軟體的主要視窗中，和三維模型的線框圖一樣起到輔助觀察模型的作用。很明顯，著色模式比線框模式更容易讓我們理解模型的結構，但它只是簡單的顯示而已，數位圖像中把它稱為明暗著色法。在像Maya這樣的高級三維軟體中，還可以用Shade顯示出簡單的燈光效果、陰影效果和表面紋理效果，當然，高質量的著色效果是需要專業三維圖形顯示卡來支援的，它可以加速和優化三維圖形的顯示。但無論怎樣優化，它都無法把顯示出來的三維圖形變成高質量的圖像，這時因為Shade採用的是一種即時顯示技術，硬體的速度限制它無法即時地反饋出場景中的反射、 [详细...]

什么是“环境艺术设计”？ 环境艺术设计 室内设计与装修，又被称为环境艺术，是为了满足人们生活、工作的需要和精神需求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以至于快速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘学科。 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。个别认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和 [详细...]

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 环境艺术专业具有以下几个特点。 1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及 [详细...]

所谓包装，不仅具有充当产品保护神的功能，还具有积极的促销作用，随着近年来市场竞争的激烈，更多的人在想尽办法使之发挥出后一种作用。日本学者伊吹卓曾提出一个“目、理、好”原则。 醒目 包装要起到促销的作用，首先要能引起消费者的注意，因为只有引起消费者注意的商品才有被购买的可能。因此，包装要使用新颖别致的造型，鲜艳夺目的色彩，美观精巧的图案，各有特点的材质使包装能出现醒目的效果，使消费者一眼看见就产生强烈的兴趣。造型的奇特、新颖，最能吸引消费者的注意力。比如酒瓶造型，一般以圆柱体为主，当直线造型的酒瓶出现时，就会有醒目的效果。有的酒瓶还运用自由曲线，潇洒飘逸，形同翩翩起舞的仙女；有的酒瓶运用模仿造型，设计成复杂的锚形或人体形，在一批以圆柱体、长方体造型的酒瓶中，会显得非常突出、美观。 色彩的美是人最容易感受 [详细...]

商品的包装视觉传达设计是一种创意的体现。设计师运用各种方法、手段，将商品的信息和企业的理念，通过视觉传达的方式传达给消费者。当然，一件设计工作品的完成必须具有严格的设计程序，通过调查、分析、研讨、创意、设计制作等手段，来完成其设计流程。在这个设计实践创作过程中，应注意以下几个问题： 1．包装材料的选择运用，其技术性能要求一定要与商品的属性相适应。世界上商品的种类琳琅满目，商品的性能特性和用途都各不相同，有的怕热怕潮。有的怕碰怕震，有的易吸异味等。所以，包装材料和包装技术的使用一定要以弥补这些不足为基础。根据商品的特性、运输的需要，选用带有防震、防盗、防雨、防潮、防锈、防尘等保护装置的包装，以确保商品的安全性、合理性。例如对易湿的商品（如化肥）应采用防潮包装物，对于易碎的商品（如玻璃、陶器等）应采取必要的防震措施，如衬垫缓冲材料，使用 [详细...]

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。 “创新”一词对于我们来说并不陌生。江ZHE民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新 [详细...]

所谓包装，不仅具有充当产品保护神的功能，还具有积极的促销作用，随着近年来市场竞争的激烈，更多的人在想尽办法使之发挥出后一种作用。日本学者伊吹卓曾提出一个“目、理、好”原则。 　　醒目 　　包装要起到促销的作用，首先要能引起消费者的注意，因为只有引起消费者注意的商品才有被购买的可能。因此，包装要使用新颖别致的造型，鲜艳夺目的色彩，美观精巧的图案，各有特点的材质使包装能出现醒目的效果，使消费者一眼看见就产生强烈的兴趣。 　　造型的奇特、新颖，最能吸引消费者的注意力。比如酒瓶造型，一般以圆柱体为主，当直线造型的酒瓶出现时，就会有醒目的效果。有的酒瓶还运用自由曲线，潇洒飘逸，形同翩翩起舞的仙女；有的酒瓶运用模仿造型，设计成复杂的锚形或人体形，在一批以圆柱体、长方体造型的酒瓶中，会显得非常突出、美观。 [详细...]

1. 设计的定义：所谓设计是指正式做某项工作之前,根据一定的目的要求，预先制定方法、图样。 2. 现代设计主义。20世纪二三十年代，在欧欧洲出现了一个核心运动，即俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯，这三个运动成了现代设计思想和形式的基础。它相互影响，逐渐形成了欧洲现代主义设计理念的基本结构。战后它影响到世界各地，成为现代设计主义。现代设计主义的特点是理性主义，最鲜明的主张是“少则多”，它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式，在平面设计上做出了很大的贡献。 3. 视觉传达设计，又叫装潢设计，它是借助视觉信号来传达信息的一种设计，我们将商品的标志、包装、装潢与宣传广告的设计通称为装潢设计。 4. 包装设计的概念：为了在流通过程中保护产品、方便运输、促进销售，按照技术方法而采用 [详细...]

年代久远的青铜器浑身布满锈色，然而锈有真有假，识别锈、研究锈的问题就变得极为重要了。因为锈色一般包裹在一件器物的外层，器物上的锈如果是真的，那么这件器物大多可判定为真品。青铜器物的真锈硬度大、类型多样、层次分明。 　　真锈，器物长年埋在地下，锈蚀很深，呈蓝绿色，有的有裂痕、裂口，里面也是锈迹斑斑。如果一件器物锈蚀严重的会出现大幅减重的现象。 　　硬绿锈有层次，每一层锈的颜色都不一样，外深内浅。可见结晶膜状闪光锈体，多数属于窖藏品或随葬品。 　　另外，锈的颜色，反映出铜质地的好坏。古人有“黄铜不鎏金，鎏金是青铜”的说法。有一种“水坑”，锈色斑斓，人们习惯称之为“七彩”，是难以仿造的锈色。“发坑”或“半发坑 [详细...]

一件商晚期的青铜爵被专家估出了8万元的价格，而同场参与鉴定的几件民间藏品，一幅清初“金陵八家”之一樊圻的山水画专家估价为80万元，一件金代磁州窑的虎形枕专家估价为10万元，一枚现代钻戒专家估价为15万元，而连环画《神笔马良》的原稿，专家估价也是8万元。一件三千年前的青铜器，其价格居然是全场最低，令人大跌眼镜。是专家估价有误？还是市场就是这个行情？不能回避的一个事实是———当前我国青铜器收藏市场的状况的确不容乐观。 　　青铜器作为中华文化的瑰宝，几千年来一直深受人们的关注与喜爱。青铜制作的器物早在夏晚期的二里头遗址就出现了，其后工艺不断发展，到了商晚期至西周中期，此时的青铜器无论是艺术成就还是科技水平都达到了一个前无古人后无来者的高峰，出现了一大批极其珍贵的艺术珍品。青铜器的收藏可以 [详细...]

“国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能（用）均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。 　　一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代，时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年，也就是中国传统体系的青铜器文化时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装 [详细...]