一、印章材料的品种 　　印章材料（简称印材）就是雕刻印章所用的不同物质材料。 在秦王朝前所用材料大都是金、银、铜、犀角、象牙等， 但从出土的战国时代的官、私印来看， 绝大多数是铜质， 也有玉印、石印， 但犀角和象牙印尚未见过。 秦汉至南北朝印章仍使用在封泥上， 最多见的也是铜印， 间有玉、金、银、铁等。 在封建时代不仅印名有等级区别， 官印印材也有等级限制， 其次序是金玉最贵， 银次之， 钢又次之。 但对于私印印材却没有限制。 　　隋唐以后， 印章是加盖在绢纸上的， 不受封泥限制， 印型也逐渐有所增大， 印材以铜质为多见。 宋代出现了瓷印， 则又是一种 [详细...]

收藏书画， 首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。 　　收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。 　　学习鉴定， 首先要丰富知识。 我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画， 都离不开相应的知识。 我国有五千年的文明史， 产生的书画作品不计其数。 我们不妨先读些美术史， 这些知识是必备的， 因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。 　　进入收藏界， 首先要保持良好的心态， 也就是我们常说的“平常心”。 平和的心态， 不是一开始就具备的， 是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。 面对一件藏品， 只 [详细...]

无数次听到那些醉心于艺术品收藏的朋友诉苦， 说不知道在家里如何处置这些“宝贝”。 从家庭布置艺术品的历史来看， 艺术品不仅具有美化功能， 更是反映精神取向的标志。 首先要明确， 家中艺术品的陈设方法与博物馆或画廊中的陈设方法不同。 它就像家庭成员一样， 熟悉而亲切， 适合从近处去观赏、触摸、感觉， 需要有足够的自由度去选择和安排它们。 平面绘画作品是最适宜于在家庭中陈设的艺术品， 必须选择完整而适于观赏的墙面作为陈设位置。 除了作品的题材与风格外， 还须注意绘画作品本身的面积是否与墙面的空间、邻近的家具或其他装饰品存在良好的比例关系， 悬挂的位置如何与邻近的家具及其他陈设品取 [详细...]

收藏专家指出， 书画作品的收藏， 首先要选择品相较好的作品， 然后要营造相对稳定的放置场所， 即有相对稳定的温度、干湿度和避免日晒风吹的场所。 　　收藏中国书画最好不要装裱， 因为装裱使用的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变。 至于油画、水彩和水粉画， 为了防止重叠擦伤画面， 最好配上画框、画架， 采用悬挂式保存。 收藏书画作品， 应配备必要的设备。 多数收藏者都配备有专门的藏画柜， 藏柜以木质为佳， 尤其樟木最好， 因樟木特有的气味可以防虫蚁。 　　中国书画类入藏前最好先用旧报纸包卷， 然后再装入锦盒或画筒中放入箱柜。 旧报纸既有吸湿性， 其油墨也有驱虫 [详细...]

书画历来为人们所喜爱和收藏。 何以如此?这主要是人类与生俱来的对美的追求和欣赏， 这在人们喜爱书画的诸多心理因素中占第一位。 书画能给人带来美的享受， 内中蕴藏的文化底蕴博大精深。 人们收藏书画， 闲暇时聚三朋四友， 端一杯清茶， 欣赏着自己的书画藏品， 那种心理上审美的愉悦， 情感的满足， 不是其他物质享受所能代替的。 书画收藏可以使入学识长进， 胸怀开阔， 怡养心性， 回归自然， 这种心理上的快乐是金钱无法给人带来的。 人们爱好书画收藏的第二个心理因素， 是书画作品保值与升值潜力的吸引。 一幅作品经过10年以后， 价格往往会上升十倍百倍。 记得西安市在20世纪80 [详细...]

　 自明代中叶以降， 篆刻的边款艺术成就与明清流派印章艺术是并驾齐驱的。 这一显著特点， 倘使说明清流派印章艺术是秦汉印优良传统一脉相承的发展产物， 那末， 明清卓有大成的边款艺术则是秦汉印苑里所未曾有的全新创作。 鉴定一方印章是否为明清时代的， 经过识包浆质地， 析刀法特征， 观印钮体式这样三个过程应该是不难断定的。 但涉及具体篆刻名家， 则必须依据存世可查的各项物证资料， 及印章本身的边款内容风格来仔细考证。 严格说来， 篆刻家同时也是风格不一的书法家， 自书自刻， 或者不书而刻的款识， 常常表现出一种毛笔所达不到的韵味。 有的神似晋唐小楷， 有的宛如魏晋草书， 有的像北 [详细...]

　中国书法、绘画艺术历史悠久， 历代书画家创作了大量的书画作品， 其中不少既是精湛的艺术品， 又是珍贵的文物。 而千余年来， 人们又因各种原因制作了许多赝品。 因此在传世的书画实物中， 存在着鱼龙混杂， 真伪杂糅的情况。 对每个喜爱书画的人来说， 无论是研究、欣赏， 还是购买、收藏， 其首要的问题就是如何辨别真伪。 　　书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。 据记载， 南朝时已有人伪作二王法书， 唐代张易之曾使人伪作名画， 然而五代以前， 此类存心作伪之事并不多见， 人们临摹复制古书画主要还是作为一种流传研习的手段。 宋代， 随着商业的空前发展， 书画作品成为一种 [详细...]

书画是艺术品， 从厅堂至书房悬挂几幅可倍增家中雅趣， 所以广受欢迎。 贵州省工艺美术研究所所长岳震建议， 要介入收藏古字画有几点注意： 　　1：首先得注意纸张、帛的鉴别：每个朝代都有不同的纸张特征。 字画是作于纸和帛之上的， 帛的寿命一般百年左右， 纸的寿命约在千年之内。 绢帛在晋唐之前是单丝织成， 直到宋代才发现双丝织成的绢帛， 比元明时期的绢显得细密。 由绢的质量类别可以断定字画年代。 纸， 也有时代痕迹。 隋唐之前， 纸以麻料作原料， 显得纤维较粗， 纸张不够细致；隋唐之后， 树皮被用来造纸， 其纸质就比以前精细；北宋中期后， 造纸原料多样化， 纸质也呈现多样化 [详细...]

　　刘野《美人鱼》 　　刘野的《美人鱼》即将于9月20日在纽约苏富比的秋季拍卖中亮相。此次纽约苏富比推出了两个拍卖专场：亚洲当代艺术和中国瓷器工艺品，分别推出作品275件和296件。刘野是国内青年一代的代表油画家，其作品充满了童趣和欢乐，用貌似欢乐的图像去表现忧伤。因此他的画有一种与众不同的特别的味道，受到国内外藏家的青睐。 　　 　　从1992年起，刘野开始画长着圆脸盘、卡通化的儿童造型。这些造型身份神秘而神情自若，处于真实与虚幻之间，成为艺术家自我内心世界的艺术写照。近年来，美人鱼、小女孩等女性形象越来越多的构成了艺术家绘画的对象。《美人鱼》是艺术家代表性的卡通式的、圆圆脸的大头女孩，线条简洁充满童趣。 此次拍卖行给出的预估价为100-150万美元，目前为止刘野作品的最高成交价为北京保利春 [详细...]

中国当代艺术品近年不但备受国外市场热捧，更膺最新一期《福布斯》藏品的榜首。图为张晓刚油画《天安门》在香港逾2000万元成交。(资料图片) 据香港《文汇报》报道，最新一期《福布斯》杂志对当前收藏市场五大热门藏品进行点评，中国当代艺术作品击败钻石、伊朗当代艺术、时尚摄影以及古旧纸币，位列榜首。在近期收藏界受股市动荡波及普遍不景气的情况下，中国当代艺术品可谓“一枝独秀”。但业内人士指出，中国当代艺术品“墙外开花”，名气与价格以火箭速度窜高，蕴藏极大的投资风险。 这批受到国际市场追捧的中国当代艺术品中，以上世纪90年代初兴起的张晓刚、岳敏君的当代油画为代表，在国际拍卖场上屡屡创下动辄上百万美元的天价。比如，在11月14日苏富比纽约分行的拍卖中，张晓刚的作品就拍得500万元。仅仅 [详细...]

　　如今有知识、有品位、有艺术气质的人越来越多，在生活中频繁接触艺术的人越来越多，在装修过程中想把艺术引入家居装饰的人也是越来越多了。而且在买房置业的潮流中，房间的装饰逐渐向重装饰、轻装修的方向发展，艺术品无疑是居室装饰非常好的搭配，而在众多艺术门类里，又以绘画作品与家居装饰之间的关系最为密切。例如原创的油画作品，就经常被喜爱艺术的居室主人“收”进家中，既是装饰，又是收藏，真是一举两得的好方法。 　　油画作品色彩典雅、构图端庄，原本就是家居装饰的主角，所以更加贴近国人的审美情趣。无论是意境深幽的自然景色，还是形态逼真的景物描绘，油画总能带给我们一种特殊的亲近和感动。 　　当然您在收藏油画的过程中也不能随意购买。目前市场上的油画从工艺上分为两种：电脑油画和绘制油画。电脑油画与绘制油画非常好区别，电脑油画 [详细...]

　在最近的苏富比拍卖会上，中国当代艺术品又再次成为了焦点。 在 1989 年，当福建泉州的艺术家蔡国强首次点燃起火药引线，以火和爆炸的媒介来实践他的艺术创作时，也许连他自己也不曾想过，他的作品也会像火药一样，在国际艺术界里做出了如此大的回响。在 10 月初香港苏富比拍卖行举行的秋季拍卖会里，他的《为外星人作的计划第十号── 延长万里长城一万米》最终以 1,984 万元人民币(264 万美元)的高价成交。 苏富比的当代中国艺术部主管林家如表示，在该拍卖会上，来自中国的 187 件当代艺术品的总成交额共达到 3.2 亿元(4,254 万美元)，除了远远超出拍卖前的 1.1 亿元(1,400 万美元)估价之外，也创造了苏富比中国当代艺术拍卖的最高成交记录。而包括蔡国强和徐冰等在内的六位艺术家，也在是次拍卖会里创造出自己作品 [详细...]

　　谈到收藏家，很多人首先会想到国际级的收藏“大家”们，他们拥有艺术大师昂贵的作品，动辄几百万甚至上千万。甚至他们的收藏方向也成为收藏市场的风向标。相比国外收藏家的受人关注，中国收藏家却无声无息。我们不知道他们对待收藏的态度，以及收藏方向，甚至不知道他们在哪。为此，记者采访了旅美画家孙大为，以及收藏家张雪。 　　国外收藏家在“行动” 在大洋彼岸的美国，纽约一直是艺术品收藏市场的风向标之一。孙大为表示，在探寻中国收藏家“隐藏”何处之前，首先以美国市场为例，了解国外收藏家在干什么，收藏的目的有哪些。之后，才能证明中国收藏家的群体在哪，以及中国是否存在真正意义上的收藏家。 据了解，国外收藏家通常会抱着装饰房屋或投资的目的收藏油画。孙大为 [详细...]

色彩与光---色彩的理性认识 一、色彩是什么 色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。 众所周知,我们所见到的大部分物体是不发光的,如果在黑暗的夜里,或者说是在没有光照的条件下,这些物体是不能被人们看见的,更不可能知道它们各是什么颜色。 人们之所以能看见色彩,是因为来自发光光源,如太阳、电灯光、烛光、火光等;或是发光光源的反射光,即发光光源照射在非发光物体上所反射的光,如月亮、建筑墙面、地面等,再散射到被观察物体上所致。由此可见,光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。 二、光 雨过天晴后的彩虹这一自然现象也许正是启发英国科学家牛顿发现色彩的成因,揭示光色原理的起因。1666年牛顿在剑桥大学的实验室,把太阳光从一小缝 [详细...]

　　砚台，相传起源于秦代以前，深受古代文人的喜爱，一方好砚对于古代的文人雅士来说可谓价值连城。如今，随着艺术品拍卖市场的风起云涌，砚台正逐渐从幕后走到前台，其身影开始出现在独立的专场拍卖。专家认为古砚是拍卖市场刚刚开始挖掘的品种，未来升值潜力很大，但收藏群体对古砚的研究还不够，需要藏家提高鉴赏能力。 　古砚收藏方兴未艾 由于古砚一直是收藏中的冷门，上拍卖会的寥寥无几，因此，古砚的收藏市场迟迟未起。直到21世纪初才慢慢有拍卖公司开始零星征集古砚上拍，虽然参拍藏品件数不多，但大多是名人大家的古砚精品汇集。 经过几年的市场培养，2008年，嘉德春拍推出“文房清韵——笔墨纸砚印”专场，第2244号清代“康熙凌云竹节形端砚”，估价8.8万- [详细...]

自从在1997年湖北的一次邮展上见到了《邮票扑克》以后，吊起我收集扑克的兴趣，几年来陆续收集到了几十个品种，渐渐地品到了其中的“味”。 收藏扑克，主要是看正面的画，此外是背面、包装盒、纸张、印刷质量，有无“金银边”等等。 　　在西安、北京等大的旅游地，摊子上特意摆出“收藏扑克”供游人选购，开价最低5元，往上有8元、1O元，买得多可以还价。如果到商店，零售点，一般扑克只要两三元一副，画面自己挑。其中就包括红极一时均《还珠格格》、《泰坦尼克》、《天龙八部》影视剧照扑克。真要多品种和佳品，只有找藏友交换。诸如浙江宁波陆水平先生，自办《扑克世界》藏刊，为藏友调剂补缺，推动了我国落后的扑克收藏活动。 　　玩邮票的人，对画面自有特殊的反应，精品和粗制 [详细...]

　　“我相信金融风暴对古籍收藏市场没有坏处，反而有利好”，自称集古籍收藏、投资和投机于一身的胡义成本来看中一套五六万元的古籍，但担心行情变坏不敢轻易下手，却在近日参加北京3场大型古籍拍卖会后信心十足，特地跑到香港淘下这套心仪已久的爱书。他观察到，一些从其他艺术品种类“转行”而来的投资者近期纷纷插足古籍市场，古籍市场成本低、风险低、回报稳定的特点在金融风暴中更为吸引收藏者。 　　上世纪90年代初，胡义成开始收藏钱币，后来转而对古籍产生兴趣，开始以较低的价格收集自己喜爱的旧书。 　　在1994年，中国内地开始有3家拍卖行进行专门的古籍拍卖，但由于信息仍不发达，各地的古籍书店价格还是很低，与10年后截然不同。如1998年他在古旧书展上以540元买下的《有正味斋骈体文笺》（清咸 [详细...]

　　中国当代艺术作品泡沫的破灭、邮币卡市场的持续走冷以及各场拍卖会的惨淡成交情况，使得众多藏家“心惊胆战”。熊市的征兆似乎已然出现，那么在可能到来的漫漫熊市之中，哪些种类的藏品将具有抗跌性质，值得藏家收藏投资呢？ 容易入门泡沫较少 清代瓷器受到藏家追捧 赵德均(瓷器专家，资深藏家)：这次的全球金融危机，实际上对瓷器市场中“开门货”的价格并没有太大影响。一些品质高、成色好、来历清楚的瓷器还是“一器难求”，仍然受到藏家的追捧。但由于金融危机给许多企业带来了影响，有一些涉足收藏的企业家会在此时选择出手藏品换取资金，而其中清代的瓷器则是最受市场认可的。 清代瓷器之所以好出手，是因为其年代相比于唐、宋、元来说较晚，许多人都有 [详细...]

　　提要：近日，2008年北京奥运会、残奥会官方海报正式发行。虽然对于许多收藏者来说，收藏奥运海报或许更多是从纪念意义出发，但是从目前全球的收藏市场来看，奥运海报的收藏“钱途”不可估量。 　　海报见证奥运历史 　　在目前各大媒体对于奥运海报的宣传中，都将第一张奥运海报认为是在1896年雅典奥运会上出现的。那张海报上雅典守护神雅典娜手持橄榄枝，注视着山脚下重新修复的古希腊奥运竞技场，雅典娜头部上方有“776-1896”的字样，标示出古奥运会停止与现代奥运会兴起的时间。雅典娜、古奥运竞技场、橄榄枝等元素跨越了时空的局限，至今仍与现代奥林匹克运动连接在一起，这也成为最早有象征寓意的奥运宣传画。但事实上这并不能真正称为第一张奥运会海报，因为它是在当年奥运会总结报告中，被临时添加 [详细...]

香炉是古人的焚香用具，赵希鹄在《洞天清录集·古钟鼎彝器辨》中曰：“古以兰艾达神明而不焚香，故无香炉，今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。”千百年来，香炉在我国民间广为流传，尤以大明宣德铜香炉为一绝，其价值连城，一直被各路藏家所青睐。宣德炉的冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要炼十二次之多，其质地晶莹，分量沉重，制作精细，造型古朴，令后人为之倾倒。 真品一“炉”难求 宣德炉为明朝宣德年间所创制的焚香之炉，通常用于寺庙、权势之家烧香、拜佛、祭祖神。宣德炉的基本形状为敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳、“了”形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。因传世的宣德炉很少，非常昂 [详细...]

近年来收藏古董表的人越来越多，市场上形形色色、真真假假的古董表令人眼花缭乱。初入此行的朋友真如“雾里看花、水中望月，你知哪个是真哪个是假”？即使是真的，作为投资也好，收藏也罢，又如何掌握它的升值空间？根据我在古玩市场多年的经验小试几招，自娱在这真假虚实之中，体会个中乐趣。 要仔细看清楚品牌名称的拼写是否和原厂的一模一样，这块天梭问表的表盘上刻有天梭的品牌标志；指针已可看出斑斑锈迹，经测试并不影响计时；表背上独特的标志性设计在天梭古董怀表中经常出现且很难仿造。 一 看牌名 不要只注重款式和外形，不要见到名牌，便以为是身份的象征，就盲目购买。我们首先要看清楚牌子名子的串法是否和原厂的一模一样。现在市场上有很多假表充斥，企图鱼目混珠。由于假表表面通常会翻写，很容易出现串错字，数和字母 [详细...]

任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来；中国民间收藏的竹雕器件，也不乏明清时期的流派名家作品。下面，我们作一些简要的介绍。 嘉定派竹雕 自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱” [详细...]

近年来，文房用品在艺术品拍卖市场上可谓风光无限。今年春拍，多家拍卖公司都将文房用品作为重头戏推出。如北京诚轩推出的凛然轩藏珍文房专题，由于普受市场认可，成为海内外买家争抢的目标，不少拍品都创出高于预估价多倍的佳绩。 提起文房收藏，人们首先想到的就是笔、墨、纸、砚这文房四宝。实际上，从收藏投资的角度来看，在文房用品收藏中，关注“杂项”部分机会可能更多。所谓文房用品中的“杂项”就是指笔洗、水盂、臂搁、镇纸、香筒之类，这些物品在制作上也都是穷工极巧，精雕细琢，选料讲究，这就保证了其具有极高的收藏价值。以竹雕香筒为例，近来频频有佳绩诞生。如去年秋拍，北京翰海上拍了一件清康熙竹雕松下高士香筒，估价仅为50万至55万元，成交价却高达173.8万元。 竹雕香筒，顾名思义是用作盛香花或 [详细...]

竹雕器按其功能大致可分为： 实用器和陈设摆件两大类，实用器中以文房用品最为多见，摆件则主要是以人物、动物、植物等为题材的圆雕作品。 实用器： 竹雕实用器中文具类属大宗，如笔筒、臂搁、洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具，此外还可见到竹雕仿古器（如尊）、乐器（如萧）等。 竹雕葫芦式盒(清初) 摆件： 以人物、动物、花鸟、如意等为题材的竹雕摆件一直是受人青睐的陈设品，多以竹根采用圆雕、透雕等技法制成。 竹根雕和合二仙(清) [详细...]

他是一代“竹艺之圣”章水泉的高徒———竹艺师范道正，雕刻的竹器工艺品被誉为中国一绝。而年近六旬的他现在最担心的是：竹雕工艺后继无人 　　21年前的1983年4月24日，《光明日报》以《竹艺之圣后继有人，楚香竹苑又绽新花，范道正独创竹雕艺术，自成一绝》为题，专题介绍了武穴市竹艺师范道正的竹雕艺术品。 　　而在21年后，当笔者走进武穴市北新村一普通民舍里，如今已头发花白、一脸沧桑的范道正，正穿着件旧蓝白细条纹的T恤衫，伏案在一块竹板上专心致志的雕花。他告诉笔者：他心中最大的一块心病就是他传承了章水泉竹艺，谁又来传承竹雕艺术？ 　　今年58岁的范道正出生于一个农民家庭，由于家中贫困，小学毕业后就辍学，跟随一位雕刻印章的师傅学雕刻。1973年，生产章水泉竹器工艺的广济竹器工 [详细...]

用2000年树龄的花梨木雕成的大型苏州园林组雕、经过两亿多年演变的树化玉、世界稀有的阴沉木大型茶几……一件件独一无二的奇石、根艺陆续摆进了利群市场内，在利群市场举行的首届银川奇石、花卉展将于26日开幕，届时市民可到展区内品味石趣、赏花观鱼。 　　树龄为2000年的花梨木已属罕见，由4个树龄均为2000年的花梨木雕成的苏州园林更是让人瞠目结舌。根据树根的天然形状，由名家雕成的亭台楼阁、小桥流水都栩栩如生。据苏州园林根艺拥有者崔志强介绍，由于根雕的树龄都在2000年左右，这组根雕价值100万元。 　　据介绍，高达2米、一人不能合抱的树化玉至少价值20多万元。“这个茶几是由世界稀有的阴沉木雕成，全中国仅有五六块，这是其中之一。”拥有者崔志强介绍说，阴沉木茶几价值60多万元 [详细...]

　王志明，台属，擅长木雕，在江西南丰被誉为“傩舞之乡的木雕艺人”。 　　今年50岁的王志明从其祖父算起，三代人都以木工手艺为生，算是木匠世家。早在抗日战争时期，王志明的祖父带着全家老小挑着一担箩筐一路逃难来到南丰，在南丰县莱溪乡的一个偏远小山村落了家，生活过得非常艰难。迫于生计，王志明读完小学三年级就辍学了，12岁时便跟随父亲学做木工，走村串户为村民造房子、做家具。由于年纪小，一把2公斤重的斧头让王志明劈了一会儿就感觉手臂发麻，刨料时手掌上满是水泡，这边还没消，那边又磨了出来。在父亲严厉的教导下，王志明很快掌握了基本功，并能根据雇主的要求设计制作一些款式新颖的家具。15岁时，王志明成了当地一个较有名气的“小师傅”。 　　王志明17岁那年，当地农村已开始流行木雕家具，特别 [详细...]

远在新石器时代的河姆渡，大汶口遗址中就有象牙雕品出土，但刻纹较简单抽象。商周出现了雕琢精美的杯等实用象牙器皿，器物上所雕纹饰变为繁密典重，层次丰富，立体感强。经历了汉唐宋元的演进，牙雕品渐趋玲珑活泼，诡秘神奇，使牙雕成为一门独立的艺术门类而迈入了明清时期的鼎盛期。并与竹、木、角雕一起构成了我国近古四大雕刻技艺。 　　明清两代，京都、广州与长三角地区涌现出一大批专事或兼施牙雕的宫廷和民间艺匠。而此时的象牙材料在我国已属稀缺物，故牙雕器物转以中小型为主，陈设于厅堂案几的摆件，以及意寓辟邪附吉的挂饰等。所雕之物亦以圆雕佛像、罗汉、观音、神仙及鱼龙兽鸟、吉祥童子、典故人物、文房雅玩居多。 　　图中示物为高21厘米清初无名氏的象牙圆雕乳润婆亲人物摆件，乍见其面，就觉一股清新之气拂面而来。艺匠不求佛仙庇佑，龙凤腾天，神物压邪，多 [详细...]

竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。牙角雕，顾名思义，应为各种用兽牙、兽角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含义则主要是指象牙和犀角的雕刻品。象牙以光洁如玉、柔韧细腻的质地深受人们的喜爱，而象牙雕作为一项特种工艺，在中国艺术史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我国古代各种门类的工艺美术品中，属于既高雅叉稀有的品种，与竹木、金、玉等雕刻器物同为艺林珍赏之品。匏器，又名"葫芦器"，是流行于中国民间的雕刻工艺新品种。竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。传世作品的数量，以明清时代为多，品种纷繁，其中尤以清代牙角雕刻最为精湛。那些技艺非凡的名工巨匠，运用他们的智慧和高超 [详细...]

在工艺美术馆东阳木雕展区，记者对眼前的一幅大型落地屏风《锦绣中华》赞叹不已。这幅几乎占据了整整一面墙的木雕屏风，对细节的刻画竟然是如此地一丝不苟——每一棵树木都刻出了树叶的经脉，每一座高山都刻出了岩石的纹路，每一片云彩都刻出了云的姿态……这简直就是成语“巧夺天工”的最好注解，若非亲眼所见，实在不能够相信人类的智慧和技术可以达到如此高度。这幅作品就是出自中国著名工艺美术大师陆光正之手。 陆光正大师今年不过60岁出头，但是获得首届“中国工艺美术大师”称号已经是近20年之前的事了，那时他还只有42岁。要知道，“中国工艺美术大师”是中国评定工艺美术师的最高级别的称号，能够在42岁就当上“大师”，不仅在当 [详细...]