制色方法有以下几步：1、洗，是将成块的颜料剔除杂制用水洗净。2、捣，即是粉碎将洗净之料放如铁罐内捣碎。3、箩，将捣成粉末的颜料过箩筛去粗制。4、淘，用淘米的方法进行分离去杂质。5、研，将淘过箩细的颜色用乳钵研磨。6、煮，将最不纯的颜色用洗，淘都不能解决的颜色只有用煮来去其杂质了。7、漂，将研到极细的色粉放如铜或内釉沙锅里煮脏色自然浮于水面，这时用小勺随煮随撇，撇净为止，撇出的杂色浮浆也可制出灰色中间色对于复制古画与大用。 　　经过以上的过成颜色已成为细粉末就可放如乳钵进行研磨，速度不可过快，要稳健有力慢慢颜色会出现结饼的现象，色度也浅了须多，这时就要加水研磨了，研一段时间后可兑如轻胶水再研，要注意的是研磨的方向要从始至终保持象一个方向，切忌忽左忽右，下一步叫水飞法，将备好的热胶水兑入乳钵内用手指搅匀沉淀，然后到入另一碗中，留下渣子再 [详细...]

写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 （2）笔力 就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵： 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间 [详细...]

　花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从 [详细...]

墨梅的创始和历代诗人学者在作品中歌颂梅花的风神骨气有着密切的关系。在林逋、苏轼、陆游等人的诗文中，都出现了大量咏梅的篇章，以凌寒斗雪，铁骨冰心来形容它的高标。其中尤以林逋的咏梅诗句“疏影横斜”、“暗香浮动”最能道出梅花的形体韵致。其大多使用拟人的手法，把梅花作为清雅高洁品格的象征。随着作为“无声之诗”的墨竹画科的兴起，梅花也成为画坛上盛极一时的题材了。 北宋时画梅专家要推释仲仁，南宋为扬无咎。仲仁从月光映梅影于窗纸上得到启发，从而创造了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大家看了，认为依稀有月下之趣，肯定它有很高的艺术性，从此，墨梅就成了花鸟画领域中的新品种。 王冕在《梅谱》中曾记此事说：“老僧酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每发花 [详细...]

竿的画法： 明代以前，画竹竿用笔多由上而下，多把绢或纸张挂起来直着身子画。清季则不用此法，郑燮辈喜从下向上出竿。其实两种方法都可用，以顺手为是。画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直；两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵；若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。 画一竿竹，要注意其阴阳向背。一竿中枝叶又分迎面、背面及左右两面，前面的叶可遮掩竹竿。两竿以上，就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密，有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。画两竿相交时，要避免出现明显的交叉，可用枝破、叶破，或角度不要过大。三竿相交，忌出现鼓架状，四竿以上忌编篱状。画 [详细...]

作者介绍：李燕1943年生于北京，字壮北，祖籍山东省高唐县。自幼在其父亲李苦禅教导下热爱祖国，嗜好国学文艺。1958年后于中央美术学院学习八年，故功底深厚。其书画以大自然天趣合大中华人文内涵形于笔墨，最擅长写意动物与人物画。执教24载，曾“优秀教师”之称号。著作有《苦禅宗师艺缘录》、《易经画传》、《李燕画集》、《李燕动物速写》与《亦文亦画•李燕集》等。 　　李燕现为全国政协委员、“九三”学神中央教育文化委员会委员、清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、李苦禅纪念馆副馆长、齐白石研究会副会长、中国周易学会副会长、北京对外友好协会理事。 说“猴”与画猴 　　猴为“灵长目动物”，通身透着机灵活泼，滑 [详细...]

作者简历：唐凤岐，1949年生于天津市，1968年“上山下乡”，1970年加入海军某部当美术创作员，对山水画的学习创作锲而不舍，师承著名山水画家孙克纲先生，曾就读于天津美术学院绘画系，1994年毕业于中国社会科学院美学硕士研究生班。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北省山水画研究副会长、河北省美协理事、廊坊市美协副主席等职。 作品多次参加全国重要展览，并获奖。1997年被中国文联、中国美协评为《中国画坛百杰》。出版有《唐凤岐画集》、《百杰画家•唐凤岐》、《浅绛》技法，《著名画家唐凤岐专辑》等。 第一节 浅绛山水画 浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。 浅绛山水画，以树、石、云、水为 [详细...]

起稿： 首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。 勾线： 把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵 [详细...]