有些初学者一开始就买很多毛笔，其实这是没有必要的。 通常初学者有一两枝狼毫（中狼毫）、两三枝大白云之类兼毫笔就够了，再加一两枝羊毫也是可以的，其他的笔暂时不是很必要。 以后随着学习的深入，可以再选择其他种类的笔。 至于买什么笔，花雨倾向于购买做工精良的好笔，一枝好毛笔也许买的时候贵一些，但是好毛笔使用起来顺手，而且也耐用。那些廉价的毛笔不但影响画画，而且用不了多久就会掉毛，变秃,扔掉，反而不合算。 所以花雨建议初学者买毛笔时应本着好用、够用的原则。好用即笔要好，够用即一开始笔不用多。 至于毛笔是买湖笔还是宣笔，花雨认为不是很重要，笔好指的是笔的质量而不是笔的名气。湖笔和宣笔都可以，据讲北京的毛笔也不错，不过花雨没用过。 好笔的标准一般是：新笔泡开后，匀称 [详细...]

画树是学画山水的第一步。这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而过。因为，画树不祗是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。树有各种各样, 有枯树、柳树等等。其中还有灌木或从林。在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔，刚是老枝，柔是新枝。笔法和墨色多变，有浓有淡。根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。飘逸最见其功力。画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。 主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。布置要疏密有致，聚散结合。有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。树皮上皴擦要根据老树、 [详细...]

　梨花，蔷薇科，落叶乔木，高达十米，叶卵形，边缘有细锯齿，先端尖。表面浓绿色，背面淡绿色，四月间开花，花白色，花冠五瓣，花梗较长，数朵相生叶丛中。可盆栽，赏花观果实则观赏之佳品。 　　梨既是一种著名果树，又是著名的观赏植物。自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。宋陆游诗：“粉淡香清白一家，未容桃李是年华，常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈。”宋江诛：“院落沉沉晓，花开白云香。一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”又刘芳平诗云：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在文人眼里，梨花最宜月下或雨后观赏。群植而远观效果更好，梨树树形亭亭玉立，花色淡雅，叶柄细长，春风过时，临风叶动，响声悦耳。梨还是一种红叶树种，秋末霜叶鲜艳似染，为园林增添几分秋色。 　　梨花，花的画法， [详细...]

　一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 　　装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。&rdq [详细...]

　国画的畜兽画基本技法 畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。 　　畜兽的观察与写生 　　我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特 [详细...]

　要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。 　　“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。 　　我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 　　据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现 [详细...]

水有江、河、湖、海、瀑布、山溪之别，其画法亦相应有所不同。江宜空旷，河宜苍莽，湖宜平远，海宜浩瀚，瀑布宜奔放，山溪宜潺缓。在画的时候一方面通过不同的水纹变化来显现，另一方面可根据其他景物的特征及水中船只等景物让人感觉出来。 江水空旷，给人激流勇进、声势浩大之感，尤其是两峡之间交窄的江面，礁石险滩，洄流曲转，形成激流的旋涡。所以画时用笔勾线的变化就应该有急有缓，有松有紧，长线断线，时曲时折，把水的动感和气势画出。要把握好水的整体气势，水流的变化、走向要统一而有节奏。 河水的水面及水势都比江水小，水流也平缓安静。水纹的变化平中有动，动中寓静。画河水的水纹最好用拖笔来勾写，水纹不多，寥寥数笔，可显现出水的流向动感。 海水是浩瀚和汹涌澎湃的，水面多有波浪，风大时还有巨浪，山崖礁石旁的海水浪花更是变化丰富。画时 [详细...]

中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面，以小见大，塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢？以文章作比喻，就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。下面我们就以王雪涛的《梅花喜鹊图》构图处理，来了解画面章法的处理。 《梅花喜鹊图》中梅花是主体部分，自下而上在画面中的表现经过了几个阶段：起——由右下方近角处，粗干的梅枝和细干的山茶一并发干；承——承前启后，取弧形顺势向上，引发花枝；开——梅枝与山茶左右展开，花繁叶茂，且有回首双鹊，热闹非凡；合——主干引发向上急向右转，一喜鹊俯身转回，首与左面的双鹤相应，俯身又与右下角昂首的喜鹊相迎， [详细...]