12月5日至06年元月5日上午10点至下午7点30分，在港岛中环皇后大道中39号裕华国货4F，举行了一场紫砂精品展，四展场挤满了来自各地的茶商、茶艺及壶艺制作大师。谨闻遐迩的紫砂壶产地江苏宜兴，就有两百多位代表当今紫砂工艺顶尖水准的中青年工艺师，协同他们的力作，南下参与一年一度的茶文化盛会。 在这场展场展示的以紫砂壶艺术题材，从紫砂的意念、构思到细腻的手工都是无比的完美和出类拔萃，可以把紫砂作为具代表性的精品，在这批年轻的额伉俪——管唯皓和周菊芳，夫妻展位上陈设的紫砂壶颇惹人注目，除了有传统的作品外，他们还带来了近年创作的《大地系列》，展出时让众人眼前一亮，深受好评，为了让壶迷们饱眼福，近日这批新作作了港澳之游。 管唯皓的作品《劲》、《高潘壶》、《道》、《时尚壶》、《劲节临风》、《紫砂手拉提梁壶》《奥运之星》 [详细...]

图为朱丹向诸来客介绍紫砂壶作品。 参加人员：著名学者韩其楼、原宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华、市美术馆副馆长邢娟、宜兴末代文人周晓东、诗人范双喜、文化人邵湘君、八面来风堂堂主笑阳等。 笑阳：首先请朱丹介绍一下从艺的经历以及对紫砂的一些看法和想法。 朱丹：宜兴素以教授之乡而著称於世，人杰地灵、文人荟萃，而历代文人又与紫砂结缘。今天，感谢著名的紫砂文人前辈韩老及各位领导、老师来到陶泉居，亲近紫砂、座谈紫砂、关爱【朱壶丹心】！紫砂壶源於北宋，盛於明清，发扬广大於当代。自从我学紫砂壶以来，对紫砂每个阶段都有特定的认知和感受。前些年，经过中央工艺美院的学习，对紫砂的 " 形 " 抓得比较侧重一些，考虑紫砂壶用点、线、面的表现要多一些。最近几年的实践，加之经常去一些博物馆参观，平时转游古玩地滩市场，喜欢看收藏类 [详细...]

5月18日，首都北京艳阳高照，街道两旁到处鲜花簇拥。上午九时，中国美术馆内，人头攒动，这里正是举办宜兴紫砂界颇具盛名的省工艺美术大师顾绍培个人紫砂艺术作品展。大师办个展的消息，京城喜欢紫砂的人们早几天就获悉，许多人远道早早赶来，一睹紫砂艺术的风采。开幕式那天，全国人大副委员长李铁映来了，原全国人大副委员长曹志也来了。 顾绍培大师晋京办个展，是他艺术创作中的毕生追求和梦想。他倾其40余年创作中的60余件精品力作，其中不乏“果宝”级的作品。李铁映副委员长，对宜兴紫砂相当熟悉和颇有研究。宜兴紫砂的多彩多姿， 古朴深深的吸引了李副委员长的目光，开展馆前，他为顾绍培写下了“一壶深情”的题词。 顾绍培是宜兴紫砂界颇具盛名的陶艺家，40余年的辛勤耕耘，40余年的不断推新，无论是壶艺，瓶艺，盆艺都有相 [详细...]

前言——罗中立 我常认为，当代艺术家们面临的首要难题是：确定自己究竟需要什么，因为许多艺术家总习惯在不断交替变化的文化背景里寻找契合点。而现实情况往往是艺术家自己人为地造成了内心与现实之间的落差，丧失了其艺术判断力。在这点上，张杰称得上是一位耐得住寂寞的“潜行者”，他长期以来坚持从严谨的学术角度潜心研究油画艺术自身表现语言。正是这样一种纯粹的艺术状态，使得其作品不仅为我们的视觉体验带来了更纯粹、直观的感受，同时也唤醒了我们内心真实的状态以及一些遗忘的感悟。 在今天现实图景发展高速、角度多元的历史时期，多数人的心态与审美情趣正在发生微妙的变化。而张杰却说“我的创作万变不离其中的是对个人心灵更纯洁的体会、个人审美更单纯的体验……” [详细...]

周思聪 日出而作 日落而息 102.5×103cm 1982年 　　5月19日，“沉思墨境——卢沉、周思聪纪念展” 新闻发布会在中央美术学院召开。北京画院院长王明明、中国国家画院院长杨晓阳、中国艺术研究院副院长田黎明、中央美术学院教授邵大箴、中央美术学院中国画学院院长唐勇力、中央美术学院中国画学院副院长李洋、北京画院美术馆馆长吴洪亮及卢周的子女在会上共同缅怀、追思了两位先生的艺术历程。 　　此次展览由中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院、北京画院、中国艺术研究院、中国国家画院共同主办，将于5月25日至6月3日在中国美术馆举行。据悉，这是国内首次举办大型的卢沉和周思聪作品合展。 　　卢沉和周思聪是20世纪晚期中国画坛最具影响力的艺术伉俪之一。其 [详细...]

　一 　　写实主义或现实主义（Realism）不论在西文还是在中文的艺术词汇中，都有两层意思：写实的方法和现实的精神。来自于西方的这个用语，20世纪之后传到中国，广泛运用于文艺理论与批评。这两层意思在西文中都用一个Realism来表示，根据它所述内容而确定其含义，而在中文里则用“写实主义”与“现实主义”分别来加以表达。当然，这两者之间有一定的联系，因为现实主义的艺术一般是用写实的方法来表现的。采用别的方法，如用象征寓意的或抽象、荒诞语言的艺术，即使有现实的品格和精神，常常被归入到别的主义里去。20世纪以来，我们先后提倡过现实主义、革命的现实主义、“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的方法。在相当长的一段时间里，我们普通接受的观念是人类艺术史贯穿着现实主义与反现实 [详细...]

作为一个具有典型意义的艺术个案，方增先身上集中体现了新中国成立以来中国画家为适应新的时代需要不断地求变革、图创新、不懈探索的艰辛艺术实践历程。 此次上海美术馆经过历时一年的精心筹备，特别推出“跋涉者---方增先艺术回顾展”，是希望通过举办这样一个具有典型意义的回顾性展览，对画坛中国画大家方增先半个多世纪以来漫长的水墨画探索历程进行全面的回顾与展示，同时也是对以方增先为代表的20世纪后半叶以来的中国人物画沿革、“浙派人物画”的贡献与意义进行梳理和研究。 展览将通过对方增先20世纪50年代至今各个阶段创作的一百余件代表性水墨画、素描、速写的展示，来概括性地呈现其艺术发展的基本面貌。 同时，配合本次展览，还将通过相关文献、录像、大型画册与图文回顾录的出版等多种 [详细...]

从当代艺术史学家的角度看，今天的架上绘画不过是一个保留曲目而已，似乎谈不上再有发展的意义，但从艺术发展的历史长河细细地看，其实还是在不断发展变化。许许多多执着的架上艺术家在后现代艺术学说大肆流行之时，仍然坚持着架上创作。侯庆虽然身处当代艺术热潮，在学院学习时就有的对架上艺术的虔诚和痴迷，至今还引导到他的创作。在侯庆的作品中，初看不觉得有任何有异于其它架上作品的特别之处，然而其中融入的自然自在的东方意味，使得他的“后架上”作品悄然胜出。 　　侯庆曾经对“荷”这一题材研究了十余年，于2004年至2007年推出了《流水观印》系列;2009年，又推出了他的人物系列《琵琶记》。在这次展览中，我们能看到几幅他新的山水系列作品。他的山水系列准备时间是最长的。在这一系列的创作中，他还是 [详细...]

文博会上: 驰名中外的“宜兴紫砂”一直是收藏家眼中的宠儿，在第四届黑龙江国际文化艺术产业博览会暨首届黑龙江省工艺美术精品展上，笔者看到，会场内两家紫砂壶展区，以不同的风格造诣，引来众多市民流连。 来自宜兴的紫砂艺术大师王张坤带着他独特的紫砂镶嵌工艺，再次走进文博会。由于上届展会他的镶金紫砂壶早早脱销，此次，王张坤带来了23件代表作品。据王张坤介绍，他的灵感来自古代工艺造型，在紫砂壶上刻成纹理，雕刻时线条粗细完全统一，确保嵌入的金丝永不脱落，再以工笔画铁线白描手法进行构图，最后再用24K纯金镶嵌。“现在常采用的装饰手法，有釉珠宝石、金属、牛角灯，在典雅中追求华贵气韵。”笔者看到，王张坤此次展出的紫砂壶代表作，价格均在万元之上，其中一个名为《富贵人生》的通体镶金壶竟标价6. [详细...]

　评论界说，艺术的形式美止于上个世纪80年代。后来的85新潮和新艺术运动用派别、主义分类，使得一批批赶上潮流的艺术家们扬名立万。时过境迁，如今的艺术圈，派别已经绝迹，主义更加鲜闻，面对光怪陆离的当代社会，架上绘画的冲击力越来越小，不少意图“搏出位”的艺术家想尽了招数，比如当年798艺术节上的“范跑跑”，时不时出现的裸奔(单裸或群裸)，或者前阵子798艺术区惊现的“蒙面乞讨哥”等等。 　　“搏出位”这个词是近几年从“娱乐圈”首先发展起来的用语，在艺术圈几乎还没有人用过，原因想来无非是害怕玷污艺术的“艺术”性。然而近日在尤伦斯当代艺术中心举行的《希望隧道》的展览上，性情直率敢于视 [详细...]

近年来，中国经济飞速增长，社会的急剧转型酿就了社会集体心理狂躁症的产生，“急躁焦虑烦，羡慕嫉妒恨”几乎成为了一种集体病症。8月8日，雕塑家李占洋的个展《中国病人》在798艺术区白盒子艺术馆开幕，展览中他用作品把中国人的各种病态撕裂开来展示予众人，让人不得不正视淋漓的现实。 　　策展人顾振清在接受记者采访时说道，该展体现了批判社会、反思文化的当代独立策展内涵，“李占洋有这样的艺术勇气，在他的作品里既有人性的光芒也有人性的阴暗”，他认为，艺术家在前进道路中应该让中国的当代文化有自我质疑、自我否定、自我批判的思维逻辑，同时在逻辑中找到超越当前创作的界线。 　　以草根方式记录当代人间 　　该展共展出李占洋近年作品13件，题材范围包括人间百相、梦境、现场，或具象或 [详细...]

《首届宜兴陶艺装饰展》虽是单项展，内容被限，事前估计不太乐观，但实际参展作品数量还是超出了预期，其装饰手法、特点也不乏可圈可点之处。第一眼看去颇有些令人欣喜的亮点，一些作品的材料、形式、手法及感觉都在不知不觉中发生着不同程度的变化。但细看之又觉得有些东西应引起我们的注意。 这次展览中给我影响较深的是获一等奖的“特艺釉杯、盘、瓶”系列釉饰产品。器形端庄，施釉饰浆讲究，色泽沉着朴素，除了一支瓶差些，其它杯、盘、壶都不错。相对于宜兴原来的“五朵金花”，应该是一个“新家族”，制作过程、装饰方法、器皿造型、作品气息皆不同于彩釉、均釉等原有的釉类产品。(后来我去看了几个地方，已有数处在生产这类产品了)。虽然在国外或国内其它产区已有相类似的产品，但是能引进来也很好。后来电视台来采访时 [详细...]

本来觉得这个展览我想改天再来看，但是后来一些老朋友和大师都来了，觉得不来很遗憾，所以就来了。来了以后，看到这么多熟悉的面孔，大家都是从年轻时候，从很小的时候，一起过来的，为了这个事业，大家这么多年苦苦的奋斗，能够有今天这样一个成绩，真是让人很可喜的一件事情。 　　有好多瓷器散了，有好多瓷器没有像紫砂凝聚力这样好，作出这么大成绩，而且有十位大师在这里坐着，是全国工艺美术的大师。就在我们丁山这么一块地方有十位大师都能够达到全国的水平，这说明我们有一个很好的传承，有我们很好的文化底蕴，有我们很好的细腻的传授。 　　我回想起中央工艺美院开门办学的时候，那时候（１９７５年）开始第一次接触紫砂方面的事情。那时候到宜兴来，我们是全系差不多都来了，在这儿开门办学，搞了一个江苏省的陶瓷短训班，我们在那儿呆了将近一年，这个过程中和大家结下了很深厚的感情 [详细...]

张锦华，1971年生于福建永定。1993年毕业于厦门市集美大学艺术教育学院美术系；2008年于中国美术学院中国画山水专业研修班结业。福建省美术家协会会员、福建省龙岩市美术家协会副秘书长、龙岩市青年书画家协会副主席、闽西书画院特聘画家、浙北中国画研究院专业画师。 画胸中山水 抒心中逸气——谈太行山写生的一点心得 山水画在中国画史上始终占有主导地位，这除了它有丰富的表现技法外，更重要的是它具备了传统文化理念和哲学思想。古人画“胸中山水”，抒“心中逸气”，追求“不求形似求神似”的特点，注定了山水画的人文精神的张扬。 传统山水画是画他所见、所思、所想，正所谓&ldqu [详细...]

在北京古玩书画城和石家庄市博物馆举办的“北京——石家庄壶艺乾坤--收藏级紫砂名师艺术精品两地展暨迎新年燕赵赛壶大会”。 届时将有上百件大师精品集中展出，国家级紫砂大师顾绍培与宜兴鉴赏大家吴群祥、周汝平、张一成等将莅临展会把壶论道，与广大壶友近距离交流鉴赏紫砂艺术。 下面我们就来看看各位老师的个人资料。 顾绍培 师从：陈福渊 职称：中国工艺美术大师 中国江苏省工艺美术大师，江苏陶瓷艺术学会会员，中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会会员研究员级高级工艺美术师 中国工艺美术学会会员中国陶瓷协会会员 中国工业设计协会会员. 顾绍培字陶园顾，1945年5月生于宜兴陶业世家。高级工艺美术师、宜兴紫砂工艺厂副 [详细...]

这是个特殊的画展。 这个画展的人格力量和意义已经超过了画展本身。 当人们欣赏着一幅幅粗犷豪放，构图新颖、色彩斑斓的一百多幅绘画时，谁会想到这些画居然是出自于一个多次中风，并留下严重后遗症的病人，在废了右手之后，用他的左手画出来的呢？他就是我的丈夫，画家吕蒙。 吕蒙是用他惊人的毅力，克服了常人难以忍受的痛苦创造了艺术奇迹。 吕蒙从小喜欢绘画，但家境贫穷，直到十四岁那年，才在亲戚的帮助下只身到广州市立美术专科学校就读，当时他进的是西画系。 由于他的一颗爱国之心，学了两年，还没有毕业就投身抗日运动。当时受条件限制，不可能搞大型的制作，也没有条件画油画、水彩画，他就以版画为手段从事抗日宣传工作。1938年他到苏北参加新四军，担任军部文艺科长，他一面做组织领导工作，一面仍 [详细...]

　　与往届美展雕塑展相比，本届雕塑展在作品数量、质量上有了较大幅度的提升。在征稿中，除西藏以外，其他各省、市、自治区均有作品送展，共收到作品图片3212件。经过第一轮的初评，共有497件作品获得了复评资格。又经过17位评委在长春的复评，有303件作品入选，并且推选出35件获奖提名作品。入选的作品，在一定程度上展示了近五年来我国雕塑创作的整体成果，反映了当代中国雕塑发展的主流方向。本届雕塑展有以下几大看点：一是作品全。309件作品（其中包括6件评委作品），涵盖了我国雕塑界老、中、青三代艺术家的精品力作。二是广泛征稿。本届一改过去由各地美协送稿的方式，采取向全国范围广泛征稿，突破了原来各展区分配名额的做法，尽最大可能保证了优秀作品的入选机会。三是材质丰富。由于本届雕塑展要求作者提供硬质材料的作品，加上高科技和声、光、电的应用，使本届雕塑展的作品在材质运 [详细...]

来源：莞城美术馆 为庆祝新中国成立60周年，莞城美术馆首次与浙江博物馆合作，于9月25日至11月1日在美术馆二楼举行“世纪经典 巨匠之门――吴昌硕作品展”，以飨大众。本次展览共展出浙江省博物馆收藏的吴昌硕书、画、篆刻作品百余幅，作品多为国家一级文物，此展堪称广东省乃至岭南地区近廿年来规模最大、质量最高的吴昌硕个人艺术特展。 海派大师 铸古铄今 被海外书画界誉为“唐之后第一人”的近代艺术大师吴昌硕(1844一1927)，出生于浙江安吉诗书之家，自幼受家庭熏陶，在金石、篆刻及书法方面造诣深厚，其作品凝练遒劲、气势磅礴，是中国近代集诗、书、画、印于一身的艺术大师。吴昌硕从事绘画艺术起步虽晚，却深通画理，主张“画当出己意”，并迅速登上绘画艺术巅 [详细...]

来源：美术报 当下各种层级的书法展事不可谓不多矣，然能在展览的形式与内容方面有所突破与创新，真正给人以视觉冲击与观念震撼，并进而引发人们对当代书法创作与研究的深层思考的则是凤毛麟角。一直活跃于书坛学界却又十余年未办个人展览的陈振濂先生，在2009年一年之内相继推出“心游万物”、“线条之舞”和“意义追寻”等三场个人会展，想来个中必有深意焉！2009年4月在杭州六合文化会所举办的“心游万物――陈振濂书画印品鉴会”上，展出作品涉及诗书画印等多个艺术门类，充分展现了陈振濂先生作为一位文人艺术家多方面的艺术修养与才华，但这不是一场正式的展览，而是业内同好小范围的品鉴会，大家共聚一堂，品茗话艺，潇洒轻松，强调“游”的心境。2009年5 [详细...]

在前两天香港国际古玩及艺术品博览会一个当代中国水墨画的讲座上，主讲者们就当代水墨的语境、发展和“中国画”与“水墨”的涵义各有表述，更引来提问者的质疑：“中国画”是蕴含国族性的意义、具有哲学和民族性的特质；而“水墨画”是指向媒材的界定，并未能反映其形而上之的深层美学意义。现在泛指以水墨为创作媒材的艺术作品为水墨画，并以之取代“中国画”的名词，是否令人更觉模糊和误解? “夫画道之中，水墨最为上；举天然之性，成造化之功。” ― 唐‧王维（699－759） 水墨画（以前一般泛称为“国画”）是中国独有的艺术门类，已有逾千年的历史渊源。中国人向以水、墨 [详细...]

常进 雅典卫城 60×80cm 　　1月29日，“印象都市――当代城市山水画提名展”在宁波美术馆开幕。展览汇集了当代以“城市山水”为表现载体的极具影响力的9位艺术家王秋童、董小明、常进、宋玉明、邹明、聂危谷、樊枫、卢禹舜、乔圆的几十件作品。虽然这些作品无法全面系统地展示十几年来“城市山水画”的成果，但作品中透露出来的传统文脉、都市感受，以及个性创造，都让我们体味到“都市化”中的精神和人性，从而引发了我们对都市化背景下本土艺术发展可能性更为深刻的思考。 　　山水城市这一概念，钱学森先生曾于1990年首先提出。他指出，山水城市是在中国传统的山水自然观、天人合一哲学观基础上提出的未来城市构想。可见 [详细...]

来源：美术报 　　 女书法家孙晓云曾把女性写书法比作“女红”。现在的年轻女性已经不知道“女红”的含义了，在古代，“女红”可不管大家闺秀还是小家碧玉，几乎是人人皆能的。“女红”是一种日常状态，书法也是。所以，孙晓云的“女红说”似乎不是对书法的要求，又可以说是对书法最大的要求。“书法有法”的出典是不是源于“女红有法”的联想？ 　　“庚寅新春友人聚餐，席间杨沐谈起有弟兄持宫里秘藏乌丝栏笺纸五十页送他，嘱索吾一幅《陋室铭》，杨兄赠吾五十除半二十五页作为交换，吾即应允。次日即收到宫笺，细观皆有针眼定格，划有朱砂细线，谓朱丝栏也。啧啧相称，观止观止，今 [详细...]

来源：美术报 　 　3月8日，关山月美术馆举办了“自然而然――2010武汉．深圳女艺术家邀请展”。比起2007年的“艳色记录――女艺术家邀请展”，虽然都有迎接“三八妇女节”的意思，但本次展览以及研讨会，“性别意识”要淡很多。策展人和参展画家似乎都想以“自然而然”来强调女性艺术家的创作状态是无性别差异的。　　 　　显然，女性艺术和女性主义艺术是不同的。女性艺术只表示展览的作者是女性；女性主义艺术则直指一个当代问题，即女性的权力问题，它涉及到女性的历史地位和现实生存状态，强调女性的自主、平等的权力，现如今，它是一个全球性的话题。　　 　　就中国大多数女画家而言，都不愿意去扛女性主义的旗帜 [详细...]

一、关于“我在•视听体验” 按常理儿，色彩是视觉的事儿，声音是听觉的事儿，眼睛和耳朵起的作用并不相同。然而，从本质上来看，二者在感官功能的角度又是分不开的。人们对周边事物的感知是一个立体的过程，周遭环境的一切因素，不论是视觉的、听觉的、嗅觉的，还是触觉的，都通过感官作用于人类的认知活动。 人们素来喜欢探讨纯粹的事儿，诸如美术和音乐、架上的和架下的、版画的或油画的等。事实上，视觉艺术也好，听觉艺术也罢，都只不过是一种语言元素而已。说到底儿，艺术的本质不过是和人们的日常说话、行为举止一样，是一种表达方式而已，只是艺术的表达相比较生活的表达，更集中、更典型、更富于感性色彩。在科技的发展已使不同的国家之间、地域之间的心理距离消解为零的今天，一方面对于艺术种类的坚守和对于纯粹血统的坚持变得毫无 [详细...]

香港，七位熟视无睹的摄影人。 “��”（音nam）同“度”（音dok），粤语里意指揣摩、度量。“��”影“度”形，于光影缝隙间脑汁激荡，心神攸关。这是一支拥有海外游学履历及成长背景的本土创作兵团。终日于港岛昼夜匆行，发条噔噔，贴满冷竣式透明标签。他们是，恋上气质忧郁迷离美少年的沈振明；扮作夜游神目光如炬穿街走巷的何耀�觯挥卫�于人风物境之间笃信命由天定的邓钜荣；闪烁其词腼腆宛转作暴露状的李锦棠；气度光华照人却欲退隐脱俗的陈华熙；伫定于分裂与冷静美学海岸的朱德华；以及我们仍怀念着的天才影痴郑智聪。 “每一张照片都不过是冰山一角，人 [详细...]

来源：美术报 　 　在当代，五年一届的全国美展的重要地位是无可替代的，因为连续性和相对的全面性，直接反映了中国美术发展的脉络和成就。2009年举办的第十一届全国美展以8月28日长春的雕塑展拉开序幕，以10月23日在上海举办的中国画展收场，这种安排无疑凸显出了作为“国粹”的中国画的重要性。 　　“中国画”作为一门古老的艺术，其有着渊源悠久的历史，这是其长处，也成为其创新发展的压力所在。随着社会的发展，那些基于古典环境成长起来的艺术门类都遭到了冲击，任何一门古老的艺术门类想要获得发展都需要反思自身，需要与社会的进程密切联系。而联系社会的关键之一就是要结合社会生活的审美变化和社会生活的素材变化。 　　对于十一届全国美展中国画展，一些专业人士已提出了一些见解，《 [详细...]

最近几年，人们才开始逐渐意识到依赖于欧美的文化认识和生活方式再也不像过去那样作用于我们的一切，虽然全球化为我们建构出从未有过的想象，但生活在不同地域、有着不同信仰的人们正在怀疑自己失去的存在价值，欧美范例究竟是不是我们未来生存的唯一。由此，人们根据自己的政治、经济、文化、宗教的环境与习惯开始进行一系列的追问。 1977年，英国建筑学家查尔斯・詹克斯（Charles Jencks）的《后现代建筑语言》一书出版，却意外地掀起文化界长达十多年的争论，从欧洲到美国，从西方到东方，从中心地带到边缘小国，后现代主义很快地成为了全球各地的热议话题。特别是，生于建筑乃至艺术理论范畴中的后现代主义，已经不仅仅是艺术界得以标榜的先锋武器，它的思想之维涉及人们生活的方方面面，将其带入后现代性这个更加宽泛的社会学、哲学的研究领域，以至 [详细...]

展览的命题 “水墨联想”，其题旨是十分清晰的，画家们由于用墨用水的方法不同，从而产生了不同的艺术效果。参与这次画展的一群年轻艺术家们，用他们的 “迁想妙得”，为实验水墨艺术提供了各色各样的视觉图式，努力去丰富和拓展艺术表现手法，这种探索精神无疑是难能可贵的。 　　中国绘画的用笔说到底就是用线的问题，它与西洋画用的线不同，是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具材料的特殊性能。同时，它又与中国书法艺术的线条有关，将书法用笔应用于绘画之中，使中国绘画中的用线增添笔墨的品位与趣味，并形成了东方绘画的独特之美。 　　艺术实践证明，用线的高手往往也是塑造形像的高手。造型独到生动，线的表现会因之独特生动。线条用以造型，造型也制约线条。线与形若即若离，相依为命，互为依托，共生共灭。&ldqu [详细...]

又见蜀葵—这是笔者面对姚震西作品时的第一浮想，就像姚震西在西南山野中和蜀葵的不期而遇，修昂挺拔，烂然千朵，真是莫名的惊艳！我一直以为一个优秀的画家其成功之处很重要的一点在于对所表现对象的关注之情，尤其在直面自然风华之时近乎本能之兴味，那份幽微到似曾相似的心灵牵挂，一如古人所求“神与物游”的境地，恰是一个花鸟画家身份的象征。因而，对姚震西笔下蜀葵的认识也许更便于我们对其花鸟画艺术的解读。 据姚震西说，蜀葵是中国本土名命最古的一种观赏植物，而现有文献所载蜀葵作为一种观赏植物多见于唐人题咏，且以晚唐居多，五代的徐寅就有诗赋蜀葵：“剑门南面树，移向会仙亭。 锦水饶花艳，岷山带叶青。文君惭婉娩，神女让娉婷。 烂熳红兼紫，飘香入绣扃”诗中所言地名如剑门、锦水、岷山就说明了蜀葵的地域性， [详细...]

壹、前言： 旅行最简单的解释是“出游“，与“观光”、“游历”是相似词，而与“家居”则为相反词。深入一点来说，旅行是享受人生的方式，不但可以欣赏旅途风光，也能体验各地文化，它可以是搜集生命经历的过程，也可能累积许多乐趣或是难忘的记忆。对于当今文学与批评研究者而言，“旅行”指的是跨越空间与时间的运动，以及与离开家园相关的经验书写（注1）。而对于画家而言，描绘旅途风光不仅是个人的行旅记录，同时也可能受到异地经验的启发，从而开展新的创作历程；而透过策划展览的方式，其它观众也可参与艺术家的旅行体验，透过欣赏画作的过程，观众也成为另一个意义制造的主体，并且各自再经历一段视觉或心灵之旅。 海洋环绕的台湾，在16世 [详细...]