农民画是兴起于上世纪50－60年代我国农村的一种独特的文化艺术现象。在社会主义公有制的体制下，为了政治宣传和繁荣基层文化生活的双重需要，一些美术爱好者被当地政府组织起来，一边劳动，一边作画。因此，农民画既不同于学院式的美术，也区别于传统的民间美术，虽然它大量吸收借鉴了民间民俗艺术的图式、风格，但其强调主题创作、贴近时代、贴近生活的艺术特色是传统民俗民间美术所不具有的。所以说，农民画是中国民间美术的一朵奇葩。至70年代末，农民画形成其第一个发展高峰，全国各地涌现出一批著名的农民画之乡，如陕西户县、上海金山、山东日照、广东龙门等。这些农民画共同构成了全国民间美术一道亮丽的色彩，同时又各具地域特色，它独特的艺术感染力甚至受到专业美术界的高度关注。 改革开放以后，伴随着社会体制的深刻变革，建立在集体所有制基础上的农民画现象也面临着发展机制的 [详细...]

—写在“深圳记忆•纪念深圳特区成立30周年何煌友摄影展览”开幕之际 为庆祝深圳特区成立30周年，由张燕方策划的，深圳美术馆主办的“深圳记忆——纪念深圳特区成立30周年何煌友摄影展览”将于2010年7月28日在深圳美术馆开幕。展览以“深圳记忆”为主题，通过200余件摄影作品，为我们展现了改革开放以来深圳特区的沧桑巨变。 摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它也使瞬间成为永恒。正如苏珊•桑塔格所说：“照片不仅是一个图像，也是对现实的一种阐释；它还是一种踪迹，是直接从现实摹印下来的某种东西，犹如一个脚印或一个死者的面具。”自摄影术诞生以后，发展迅猛，在当代社会中摄影已成为一个 [详细...]

人们都知道黑龙江有茫茫的林海，丛山峻岭中生长着高大的红松、白桦和白杨，却很少有人知道黑龙江以木材为创作材料的书刻艺术。黑龙江省牡丹江市活跃着一支热爱艺术、钟爱书刻艺术的文化团队。二十多年来，他们醉心于书刻艺术，一块普通的木材经过艺术家们的观察揣摩，匠心独用，天工巧夺，被赋予了艺术的灵性，一种新的生命精神被创造出来。展现在我们面前的“黑龙江‘刻古铭今’书刻造型艺术展”，便是这支团队的代表作品。 　　普通的没有加工的木头称为“朴”，而书刻艺术就是在朴素的物质形式上，展现人们对世界对自然的深刻体验，实现物质与精神、自然与文化、天真与雕琢、用心与无意的有机融合。让我特别感动的是这次展览的作品多以朽木为创作材料，处处流露着对古典文化的深切热爱。作品中的内容大都是以传统文化 [详细...]

7月7日当“农家菜”变成城市小资回归自然的休闲体验时，“农民画”似乎仍给人“老土”的印象。如果你持有这样的观点，抽空去浙江美术馆看一看迄今为止规模最大的全国农民画展，就会发现这个观点也该过时了。不要被罗中立那张脍炙人口的《父亲》误导，这次为期30天的全国农民绘画展虽然也汇集了100幅当代大师的专业作品，但农民画家绝对是画展主角。这些农民远比我们想象的时尚、专业、有眼界。 　　漂亮：农民“达芬奇”还是时尚达人 　　在开幕式上，笔者找到浙江美协研究院陈琦，想让她介绍一些有代表性的画家采访。陈琦拉过身边一个衣着炫目的女人说：“采她吧，她就是我们《来自画乡的报告》展上的典型人物——重庆綦江画家李 [详细...]

会议时间：2009年7月18日 会议地址：海军第四招待所七楼（北京） 主 持 人：李 一 策 展 人：刘振虎 　　 李一（中国美协理论委员会秘书长）： 　　今天研讨会的主题是谈论艺术与市场的关系，改革开放以来美术最大的变化应该是艺术与市场的互动。画家和市场的关系越来越密切，如何看待艺术和市场的关系，是画家和理论家都需要思考的一个问题。这次展览叫“最具学术价值与市场潜力的画家邀请展”，是否如名称所言，参展的画家都是最有学术价值和市场潜力？应该说参展画家中有很多优秀的画家，但很难说都是最有学术价值和市场潜力的，只能说是提出的一个奋斗的目标。艺术和市场是一个大问题，不能回避，每个画家都要和市场发生关系，美术理论家也要观察市场和艺术之间的关系，请大家围绕主题来展开讨论。　　 [详细...]

来源：搜狐文化 　　主持人：徐冰 苏新平 　　主 办：中央美术学院 　　承 办：中央美院美术馆 中央美院造型学院 　　时 间：2010年1月15日上午9:00-12:00 下午1:00-4:00 　　地 点：中央美院美术馆咖啡厅 　　素描与我们 专题研讨会　　过去与现在 现在与未来 　　2010年1月15日上午9点，期待已久的中央美院素描60年研讨会在中央美院美术馆咖啡厅举行，中央美院副院长徐冰教授，造型学院院长苏新平教授分别主持了上下午的研讨会。 　　参与本次研讨会的有展览指导委员会委员靳尚谊、詹建俊、钟 涵、邵大箴、潘公凯、杨力先生，策展委员会部分委员（按姓氏笔划排序）：马刚、王中、王兵、吕胜中、陈文骥、张伟、李洋、周至禹、岳洁琼、袁元、高天雄、殷双喜、唐斌 [详细...]

2010年6月12日，中国国家画院在永兴花园饭店会议厅隆重举行第九届中国艺术节“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”研讨会，会议由中国国家画院副院长张晓凌主持，来自全国各地的著名画家、理论家以及主管部门领导出席了此次会议，他们是：文化部艺术司副司长诸迪，中国美术馆馆长范迪安，国务院参事室副主任、北京画院院长王明明，中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国国家画院副院长解永全，中国国家画院副院长张江舟，文化部艺术司文学美术处处长安远远，广东省文联副主席、广东省美协主席、中国美协副主席许钦松，河南省文联主席、河南省美协主席马国强，山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生，江苏省文化厅副厅长高云，中国美术家协会原副主席、中国美术馆馆长杨力舟，清华大学美术学院教授袁运甫 [详细...]

6月12日，“中国风格·时代丹青—全国优秀美术作品展研讨会”在京召开。此次研讨活动由展览艺委会成员，几十位美术理论家、美术批评家到场，庞大的阵容以学术研讨的形式为此次全国优秀美术作品展画上圆满的句号。 　　第九届艺术节堪称是改革开放以来美术界的一次盛会，九艺节中的全国优秀美术作品展更是成为最受欢迎的环节之一。“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览”自2月底开始筹备，经过4个月时间的启动、制作方案，统一思路、创新办法、征稿展览、组织策划，在丰硕的成果背后，也总结出更为珍贵的经验。 　　与会专家学者围绕“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览&rdqu [详细...]

在遥远的智利举办中国当代艺术展，是一个颇具挑战性的设想。当中国文联的有关领导提出这一项目设想时，我首先想到的是智利的地理位置。在我印象中，地图上疆域狭长的智利，与中国隔太平洋相望。实际上智利距离中国要比大多数国家更为遥远，从北京到圣地亚哥，需绕道欧洲，空中飞行20多小时，加上地面中转，要30小时以上。这使圣地亚哥成为距北京“最遥远”的一个首都。 在今天的条件下，路程遥远已经不是多大的问题，真正的问题在于如何适应陌生的文化环境。近年我们出国展览的地方，大都是与中国交流频繁的国度，在文化艺术上可以说是“知己知彼”。智利则不同，虽然在上世纪50年代有聂鲁达、万徒勒里等人在华活动的记录，但中智双方对彼此艺术现状的了解有限。艺术作品的展示和观看作为一种对话，它需要一定的前提和基础。因 [详细...]

农民画，顾名思义，是农民画的画。当代中国农民画孕育于传统的年画、剪纸、刺绣等民间艺术，灵感多来自于农民日常的生产生活体验，是农民在生产劳动之余，用画笔来描绘生活和装饰家居，所以当代农民画多由农家炕围画、锅台画、箱柜画等演变而来，其讲究装饰性，注重色彩效果，追求强烈的视觉印象。 　　当代中国农民画，是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩，是当代中国农民时代精神的反映。当代中国农民画产生自上世纪50年代，在几十年的发展过程中特别是改革开放后，伴随着我国社会经济的发展和农民生活水平的提高，全国各地农民画发展呈现出蓬勃生机，逐渐形成了一支规模庞大的创作队伍，并在各地陆续出现了一些具有地域特色的农民画乡。 　　农民画家们喜用绚丽的色彩描绘新时期、新农村、新变化，描绘多姿多彩的生活，展现了新时期农村农民文明和谐的新气象。与传统意义上绘画 [详细...]

《此岸·彼岸——吴冠中艺术50年经典回顾》展于2003年10月12日晚在新加坡首间私立美术馆隆重开幕。 　　由印尼华裔企业家、收藏家郭瑞腾先生创建的“好藏之”(Art Retreat)美术馆和吴冠中美术馆分别坐落在新加坡乌美湾一座工业大楼的一层和五层。《此岸·彼岸——吴冠中艺术50年经典回顾》即为美术馆开幕首展。展览开幕式盛况空前，来自新加坡、中国大陆、港台及东南亚艺术界、新闻界、画廊界、收藏界的佳宾云集，前来参加吴冠中美术馆揭幕仪式及吴冠中回顾展的还有印尼交通部长、新加坡教育部长。新加坡美术馆、新加坡《联合早报》和“好藏之”美术馆还于开幕当天上午联合举办“吴冠中与中国现代艺术&rd [详细...]

　忙忙碌碌的春季已经过去，全球博览会的高峰也暂时告一段落，只等下半年的那几个顶尖级的博览会去再次吸引全球艺术界的注意力。而上半年刚刚结束的这几家博览会显示：全球的艺术市场在这个生机勃勃的春季显露出复苏的迹象，从国内到国外的各大博览会纷纷告捷，在此我们也将目前已经结束的全球几大知名博览会的销售状况进行汇总，总的来看，经典成名艺术家仍然是正在复苏中的市场的主力。科隆博览会在聘请了新的总监之后，终于再次焕发出新的活力，重新成为世界知名画廊光顾的热点博览会;而军火库展览表现出了一点点的“疯狂”，不止一家画廊在开幕当天就将自己的展品售罄，这样的消息不能不让人振奋;而老牌的古董艺术博览会TEFAF，依然稳坐中军帐，来自全球的百余架私人飞机仍然是这次博览会一个夺目的噱头，显示着TEFAF的雄厚实力;而在中东的迪拜可能还需要坚持才能走过金融 [详细...]

来源 ：《美术报》 　　 2009年12月3日的首都，北京，天朗气清，惠风和畅。这天上午，吴冠中作品暨藏品捐赠仪式在吴先生家中举行。浙江省省长吕祖善紧紧握着吴冠中先生的双手，感谢他向浙江省人民政府及母校中国美术学院无偿捐赠了56件作品和16件收藏品，由浙江美术馆永久收藏。在捐赠仪式上，吕祖善省长向吴老敬献了花篮并代表浙江省人民政府向吴冠中颁发了收藏证书。吕祖善省长真诚地说：“吴老，您对浙江的热爱，对母校的热爱，我们表示感谢!”“浙江是您的第二故乡，浙江人民永远欢迎您!”吴冠中说：“浙江是我艺术的第一故乡。” 　　一、“浙江是我艺术的第一故乡” 　　吴老对于浙江的感情很深，有着 [详细...]

已经过去的20世纪是一个趋“新”的百年，对于“新”的向往和追求已经渗入几代人的文化血液中。九十年前“五四”新文化运动影响下的新思潮与新艺术，在很大程度上塑造和指引了其后中国近现代美术的发展历程，无论是20年代关于价值观的“科玄论战”，40年代关于文艺民族形式的广泛讨论，还是80年代关于西方文化哲学的引进热潮，在美术界都有相应的促动与反映，这种“新”已然散布到意识、风格、媒材等各个层面。“新”意味着对于“现代”的探寻和对于传统的再认识，更意味着知识结构的更新、风格样式的探索与价值标准的嬗变。 　　于2009年6月6日在北京中国美术馆开幕的《天工开悟：学院 [详细...]

来源 ：《美术报》 　编者按：由上海艺术家杂志社主办的“似是而非——当代肖像艺术研究展”于7月3日至30日在上海太阳虹画廊展出。此次展览是有着不同画家参与的一次高水平的专题性展览，目的是为了促进艺术家之间关于肖像画的表现形式与方法的相互交流、学习和借鉴，探讨当下肖像画艺术的不同审美需求及时代意义。参展的艺术家中，既有久负盛名的资深画家，也有近年来崭露头角的新锐画家，参展的作品中，既有他们的代表作，也有他们最新的实验性作品。相信在诸多画家们不断努力研究探索下，中国的肖像;绘画一定会诞生出符合当代审美要求和艺术价值的完美作品。 　　随着生活水平的提高，人们对肖像画的需求也增多了起来，那么什么是有艺术价值的肖像，人们对此还缺乏一定的认识。如果以像为最高的目的，那么在现 [详细...]

来源 ：《中国艺术报》 　　 偶然用手抓了一把石膏粉，不经意间的一个形状，促使南京艺术学院学生文豪开始从石膏粉而非黏嗒嗒的石膏浆出发来构思创作;张英子4年内做了上百件雕塑，毕业时拿不走，于是她把它们一一微缩，放在一个盒子里，又是一件被导师称赞为“很有诗意”的作品，不少院校教师将它们视为“不向学生灌输技术，就会产生艺术创造的方法”的实例。6月25日至7月25日，由中国工艺美术学会雕塑专业委员会和中国教育学会美术教育专业委员会主办的2010年中外高校毕业生优秀作品展上，来自美国芝加哥艺术学院、加拿大艾米莉卡尔艺术设计大学、土耳其密码西南美术大学、韩国弘益大学、德国柏林艺术大学等7家海外艺术院校和中央美院、中国美院、清华美院、湖北美院、广州美院、鲁迅美院、四川美院、西安美院、天津美院等36家 [详细...]

继 2006年举办“朱铭太极雕塑展”后，中国美术馆高兴地与朱铭美术馆再度合作，举办“朱铭人间雕塑展”，使大陆美术界和广大公众有机会欣赏朱铭先生艺术另一方精湛的风景，以此全面了解朱铭先生的艺术世界。 　　记得1999年我访问朱铭美术馆时，就看到了先生的人间系列，它们让我眼前为之一亮，十分欣喜，因为在此之前，我只看到朱铭先生的太极系列。除了台湾，在世界上许多城市都可以看到他的太极系列作为公共艺术矗立在公共空间。他将现代雕塑语言与东方美学的理念相结合，创造了极具精神性的生命体，蕴涵天地之气，铸造雄浑之境，使“天人合一”这一中华传统文化的命题得到直观的视觉呈现。但是，在阳明山麓朱铭美术馆的前前后后，我却看到了另一个朱铭。那些散置于广场、庭院、水榭、草坪上 [详细...]

来源 ：《美术报》 农民画是中国重要的文化现象。在北方的黄土高原，农村民间剪纸，流传广泛，直至今日，都是民间生活的一种重要符号，代表了独特而浓厚的深远传统与造型智慧。一把剪，神出鬼没，把中国普通百姓的情感剪刻而为双面观看、自由表现的大千世界。据说，在山西，一个普通的县就有二十多万把这样通灵的剪刀。农民绘画流域更广，语言更为丰富。从西部的户县窑洞到东海的舟山渔船，从北京之侧的房山到遥远的丽江小镇，从斑斓瑰丽的色彩到有趣的木版绘画，农民画丰富多彩，既代表着某种久远的民间传统，又不断地涌现出新的民间活力。同时，各地的农民画常常被作为民族原生的艺术创造，作为中国社会性的公共文化奇观，被邀请到世界各地展出，备受国际上的关注。改革开放以来，中国的农民画进入了一个更为自由、更为多样的发展阶段。各地政府与文化管理部门对农民画更为关注，农民画被视为本土本地文 [详细...]

来源 ：《美术报》 　　 由中国文联、中国美协、中共浙江省委宣传部主办的中国农民画展在浙江美术馆隆重举办。农民画是中国民间艺术的奇葩，是中华民族灵魂的神奇展现。她既凝结着古老文明在民间代代流传的果实，又充满时代生活的浓郁气息。我们将这个展览题为“农民画时代”。与此同时，我们又策划了另外一个艺术展览，借来新中国表现农村题材、绘画农民形象的精品，约请部分优秀艺术家表现农民的新作，并题展名为“时代画农民”。两个展览都将焦距对准农民，对准这土地的主人。农民既是画作者，又是被画者;既是时代的载体，又是绘画的主体，彼此构成了一个别开生面的展览格局，一种互为交叠的心灵视野。 　　中国是农业大国。农民既是这片古老土地上最久远和最广大的族群，也若家园一般的历史身份。谁画 [详细...]

会议主题：陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展研讨会 会议时间：2009年6月12日下午 会议地点：中国美术馆七层 感谢网友北京老壶的文字记录 洪雅： 尊敬的各位领导、各位来宾、各位专家、朋友们，我们刚刚参观完陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展，紧接着在这召开我们的宜兴陶瓷艺术研讨会。 很荣幸，很多国内陶艺界的知名专家、学者和陶艺大师在百忙之中抽出时间，来参加我们的研讨会，一起围绕宜兴陶瓷艺术门类形成的历史原因和发展趋势，紫砂陶艺的文化价值，以及紫砂对宜兴经济社会发展的影响等等内容进行探讨。我是宜兴市副市长洪雅，请允许我对各位领导、各位专家的到来表示热烈的欢迎，也对大家长期以来对宜兴陶瓷艺术发展给予的关心和支持表示衷心的感谢！ [详细...]

典雅庄重、古朴精致。11月24日－26日，中国当代十位紫砂艺术大师经典作品展在全国政协礼堂举行。带着赞不绝口的惊异与满足，参观者们透过一把把造型各异的紫砂名壶，感受到源自江苏宜兴的陶土所蕴含的独特魅力。“黄土堪比黄金，现在大概也就只有宜兴的土能值这个价了。”一位中年参观者的话，诙谐中透露出对紫砂壶价值的认同。 　　大师联展　传承艺术 　　由本报举办的此次展览，参展大师包括中国工艺美术大师鲍志强、李昌鸿、顾绍培，江苏省工艺美术大师、研究员级工艺美术师季益顺、储立之、曹婉芬、毛国强、谢曼伦、曹亚麟、吴鸣。参展作品为十位大师及其弟子的代表作，共计100余件。这些大师均为当代紫砂界的领军人物，不仅传承光大了传统的制壶工艺，而且精于壶艺书画、雕刻以及雕塑艺术等。这些在紫砂业界名号响亮的大师齐 [详细...]

　　日前，“紫气东来，壶中乾坤———宜兴中青年紫砂壶艺术展”在莞城美术馆举行，人称“壶界四小龙”的季益顺的作品相当受欢迎，开展当天他可供售卖的5件作品，就被一位藏家一次性以80万元的价格购得。部分中青年紫砂壶名家的作品标出了数十万元的价格。据藏家介绍，茶叶和紫砂壶收藏在东莞历来就是一个大项，因此东莞的藏家也藏有不少名家作品。 展出150件紫砂壶作品 　　本次展览展出了宜兴当代的约20位中青年紫砂工艺大师季益顺、刘剑飞、鲁浩、郑剑锋、陈洪平、华健等人的作品，共展出作品约150件。记者在展览现场看到，展出的紫砂壶中基本包括了圆形器、方形器、筋纹器以及花纹器。 　　此次展览中，季益顺的《楚汉风韵》标 [详细...]

紫砂俊杰再攀艺术高峰中国美术馆首次举办紫砂艺术个人展吕俊杰紫砂艺术个人展现场工作人员讲解紫砂壶历史及艺术3月10日，由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办，江苏高力集团、江苏画店承办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。吕俊杰现为江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，研究员级高级工艺美术师，师从父亲吕尧臣（中国工艺美术大师）。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古 [详细...]

“庆百年三八，展巾帼风采”，今年的“三八”国际劳动妇女节恰逢100周年，这是世纪的庆典，意义非同一般。在这样的背景下首次举办“女陶艺家创新作品展评”，也具有特殊的含义，使我们见证了巾帼陶艺的亮丽姿色和迷人风采。 市妇联和市陶协为广大女陶艺工作者搭建了施展陶瓷艺术才华的平台。在中国陶都陶瓷城陶艺国际博览中心的三楼展厅里，228件（套）的创新作品，有紫砂、青瓷、均陶、彩陶和现代陶艺，都是女陶艺家用纤纤素手传承了宜兴陶瓷的独质，弘扬了宜兴陶瓷的文化，铸就了宜兴陶瓷的精彩。因而，宜兴陶瓷艺术在古老与现代的交融中焕发勃勃生机，与时俱进。 紫砂艺术品占参评总数的80%以上，依旧唱着主角。这一件件作品都是艺术魅力的外溢，是人文理想通过艺术行为的寄托，也是由作品内涵默化出的真诚 [详细...]

　在全球化的背景中，中国当代艺术怎样突出自己的原创性? 　　鲁虹：这个问题一直都是一个争论不休的话题。我记得歌德在谈话录中说过的一段话，大意是：严格意义上的创造早就没有了，所有的创造都是在前人基础上完成的。我觉得，《歌德谈话录》中的这一段话与现代心理学对创造的认识是一致的。现代心理学认为：所谓创造实际上是一种重新组合。所以在我看来，上个世纪80年代初，许多艺术家面临的一个重要问题，就是如何反抗文革艺术的极左模式，进而打破艺术上的一元化格局。因此，当时西方现代艺术的观念与形式是作为战斗武器加以借鉴与运用的，这并不能简单地理解为模仿或没有原创。到90年代就不同了，传统艺术与主流艺术对当代艺术并不构成强大的压力了，真正的压力主要是来自于西方当代艺术，这就涉及到了中国当代艺术如何从传统中学习并进行原创的问题。如果说，在80年 [详细...]

　版画是一项有着很强“制作性”的艺术门类，从材料、套版色、印制几个层面上，都可以有着不同的划分，其美学特征很大程度上凸显了独特的印刷之美。1月13日，来自草原的版画艺术家乌恩琪、山丹在深圳宝安区群艺馆举行联展，90余幅力作向观众介绍他们理解中的线条之美。 　　乌恩琪和山丹生长在内蒙古科尔沁草原，有着与生俱来的牧民性格。他们的作品自由、奔放，热情而又深情，正如他们的民族舞蹈一样，风情万种，散发着大草原独有的气息与风采。这对艺术家伉俪从内蒙古大草原一路走来，于2008年底受到深圳观澜版画原创基地的邀请落户观澜，并在这里集中创作了一批新的版画作品。 　　在创作上，二人时刻在吮吸草原的历史与现实生活的“乳汁”，都善于用木刻表现自己的精神指向。两人 [详细...]

　意义追寻——陈振濂北京书法大展引来了多方关注，不仅布展的创新性得到了业界的好评，他提出“阅读书法”的观点也引来广泛的讨论。在展览期间，书法界的专家、学者集聚一堂，就书法展览的形式、书法的思想性、书法如何走向世界等问题展开了讨论，为中国书法发展提供了宝贵建议。 　　“为书法穿盛装，让书法住别墅” 　　陈振濂的这次书法展的布展形式与很多书法展不同，他尝试把一幅完整的作品拆开，镶嵌进其他作品，请了一些同行和自己的学生作为展览的导读，每个展览的区块里还有一些标题的说明，如“自白”和“旁白”，既有书法家自己对作品的体会和叙述，也有别人对作品的分析和感悟，既增强了展览的立体性， [详细...]

在第二届茶文化周期间，一场紫砂艺术的饕餮盛宴吸引了众多紫砂艺术的爱 好者，从江苏宜兴远道而来的制壶名家国家高级工艺美术师葛岳纯，工艺美术师夏洪西、王其明，高级陶刻工艺美术师唐小红当场制壶刻壶为邕城的茶文化周注入了 一股“尊贵”的活力。壶友们纷至沓来，一睹名家风采。被称为“制陶状元”的葛岳纯老先生更是受到了壶友的追捧，记者有幸在铭工壶坊对葛老进行了独家专访，有感于其不凡的制壶人生。 ●情牵紫砂 有 史可证，宜兴陶瓷有五千多年的历史了。五千多年前，这里的先民就开始在这片土地上制陶。在宜兴，随时随地可以感受到陶都紫砂壶天地里所流淌着的厚重文脉。 走进乡野小村，竹楼绿水间，处处传来打泥条的声音，小孩老人相伴做壶，寓教于乐。“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”， [详细...]

出场专家：胡洪明，国家级高级工艺美术师，其作品《燕归来》于2002年中国十大紫砂茗壶评选中获银奖，《金猪兆丰》获选"2003年中国十大紫砂茗壶"。 4月17日，“宜陶之旅———紫砂精品展”在石家庄市博物馆精彩亮相，以紫砂艺术名人倪顺生、高级工艺师胡洪明为代表的20多位紫砂艺术家带来了数千件紫砂作品，让省会的“壶友”目不暇接，大饱眼福。 在展览现场，记者见到了一直为壶友大讲“壶道”的胡洪明先生。他兴致勃勃地向记者谈来河北的感受。他说自己几次来河北，感觉到河北省会石家庄的艺术收藏市场很红火，藏家眼光也不低，不少很具有精品收藏意识。针对目前席卷全球的金融危机，他说，对紫砂市场而言受冲击的只是&ld [详细...]

　近日，第一届林州水墨双年展巡回到上海多伦现代美术馆，近120位艺术家参展。双年展的名头、“高峰论坛”的举办及“后文人”概念的提出，显示出策划方在操作上的“良苦用心”。 　　林州在哪儿？要是不上百度上搜一下，还真不知道。它在河南境内，位于晋、冀、豫三省交界处。上世纪60年代曾闻名全国的“红旗渠”就在这里。就是这个城市，推出了第一届水墨双年展。排在主办方前两位的，是当地政府和一个房地产公司。用当地媒体报道的话说：“双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日，其重要性相当于体育界的奥林匹克，或电影界的奥斯卡、戛纳……”这很 [详细...]