核心提示：如果仅仅以美国最著名的艺术活动之一巴塞尔-迈阿密艺术博览会为例，在12月4日-7日为期三天的藏家、艺术、策展人、画廊业主各色人等来往，热烈交易之后，即使作为一个艺术市场的局外人也很难不被这股冬季里的艺术暖流所席卷，根本无法感觉到各路平面电视网络媒体汹汹而来的美国经济危机之说。 　　除了位于迈阿密海滩会展中心(MIAMI BEACH CONNVENTION)的主展馆之外，另有零星遍布城市各处的14个外围艺博会，迈阿密成为世界上在同一时间内第一个拥有如此众多博览会的城市。从去年起，迈阿密市长戴维·戴玛(David Dermer)就正式宣布博览会成为该市永久性的活动。 　　艺博会联合总监马克·斯皮尔格在记者招待会上说：“买家大多数为热情所驱 [详细...]

　　“第十一届全国美展获奖作品展”即将于2月3日在中国美术馆闭幕。这意味着美术界每五年一次的大检阅暂告一段落。 　　从整体上看，第十一届全国美展在相当程度上展示了当代中国美术各个画种、门类共同发展的繁荣局面，展览不仅在题材、内容和表现形式上呈现出前所未有的丰富性，而且体现了美术家的社会责任意识和人文关怀精神，基本反映了近5年来中国美术创作的最新成果和艺术成就，反映了当下中国美术发展的基本水准和学术趋势。 　　尽管获奖作品的整体水平被评价为“历届美展最好、最整齐的一届”，但其中仍不乏问题。近日，在“第十一届全国美展当代美术创作论坛”上，美术理论家、评论家齐聚中国美术馆，梳理与总结了此次美展的经验和问题。本文摘录了部分 [详细...]

　“我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的;因为所见的是暂时的，所不见的是永远的。” 　　 ——《哥林多后书》 4：18 　　属灵的艺术家们相信：惟有上帝赐予的智慧和生命，才使他们在这个世上实实有份;惟有认识了上帝，才能真正认识这个世界，进入与创造有份的艺术之路。而人是属灵的存在，只有灵命的开启才能解救肉身的盲目、衰朽与溃败，艺术是人精神世界的展现，是时代灵性的表征——他们的艺术是属灵的艺术，是在被圣灵充满、浇灌的灵命中与爱同在、是盐是光的艺术。没错，他们是基督徒艺术家!且都是在灵性苏醒的觅求里，最终信靠了耶稣基督的真理，矢志作基督徒的艺术家。 　　由稳固、信实的艺术理念生发的艺术创作 [详细...]

　缘起 　　1905年，英国传教士塞缪尔·博格理(Saumuel Pollard)一行使徒，在以贵州石门为中心的滇、黔乌蒙山区，创办了近百所学校，建立、联结起完整的教育体系，培养了上万名苗、彝族学生(其中两名苗族博士、两名彝族博士)，并为乌蒙山区的苗族人创制了苗文，译出苗文《圣经》，为乌蒙山区的父老乡亲创建了医院、教堂、校园、孤儿院、麻风病院、足球场、游泳池等为民生、民智不可或缺的文明设施。对此义行，1914年石门全体学生感恩敬立的《溯源碑》如此赞颂道：“十年灌溉偕良友，创字释经，两度梯航与细君，分班授课。故叫万花齐放，遂使良苗一新。叱石成羊，亚伯拉罕之子孙，攀门附骥，衍马丁路德之薪传。天父恩何等昭彰，圣神力不可思议。”1915年9月15日，博格理为救治罹患伤寒的石门苗、彝、汉族 [详细...]

　　中国现代艺术，以八五新潮美术为开端。其主要遗产，体现在当代艺术的个人化、历史化、精神化三方面的探索。从当代艺术的历史发展看，三者处于一种逐渐弱化的关系。当代艺术的最大成就，在于越来越多的艺术家在自己的意识生命中感觉到个人性的经验乃是艺术的一种基本经验。它构成了当代艺术本身的出发点，如毛旭辉从一次因为打开药瓶使用的剪刀被摆放在椅子边的经历中(1994)获得了他的原初剪刀图式、王广义从搬家时偶然观察到刚喝完的可口可乐与文革宣传画并置的图式效果开始创作其大批判图式(1990)。 　　当代艺术的个人化，其背景为启蒙运动以来的自由主义文化传统，强调个人图式的开新。艺术作品所呈现的，首先是一种个人经验。对于那些以个体生命的心理世界为表达对象的艺术家而言，其个人性的经验转化尤为重要。事实上，即使对于宏观的社会、历史主题的叙述， [详细...]

　基督教信仰在中国的使命需要艺术家来激活和引领，因为艺术是灵命的凝结和聚集，也是艺术家作为信仰的共同体的彼此见证，是在这个败坏的世界上作盐作光。如果当前中国的公共领域还是没有充分打开的，中国各个教会就有使命承担如此的责任，这就是再次进入那些原发的信仰经验之中吸取灵感。 　　灵命从来都不会枯竭，它只是潜伏在那里，等待我们的开掘，当一群艺术家在浙江华福慈善基金会的赞助下，去往云贵高原采风，追寻昔日来华传教士柏格理(Saumuel Pollard)、富能仁(James Outram Fraser)一行圣徒的信仰踪迹，重新经历他们为苗族、傈僳族所建立起来的一个信仰世界，灵命被重新接续了。 　　尤其是撒母耳·柏格理在石门坎的祷告房，在岁月的流逝中，祷告房已经化为一片废墟了，但这残垣 [详细...]

　作为景德镇的从艺者，欣喜地看到本届全国美展把陶艺也列入到主流艺术门类当中，并和漆画作为一个独立展区，既显示了本届全国美展的包容、多元、开放的胸襟，也反映了当今陶艺的繁荣和壮大。然而当看到作为全国性的陶艺展作品时，给我一个极深刻的印象和疑问：与其说是陶艺展，不如说是陶或瓷材料的雕塑展，雕塑艺术发展到现在，材质上有石、砖、木、竹、铜、铁、玻璃、树脂、石膏、沙、蜡、陶、瓷。因此我认为把这样的陶艺展划到雕塑门类也许更合适。 　　任何一个艺术门类的材质都有特定语言魅力和艺术水准。漆画、水彩、油画、国画都因材质产生出不同的艺术美感。当然陶艺也不例外，它是集土、火、釉为特征的艺术，再细分陶与瓷因烧成温度与工艺不同，又有不同的艺术魅力。它与其他主流画种一样，创作者掌握其材料性能(即工艺)就可以充分发挥其艺术才情，那么运用好了土、火 [详细...]

　岁末年初的展览都是“大块头”，跨元旦和即将跨年的展览少的十天半月，多的如第十一届全国美术展览(获奖作品部分)一展就是近50天，尽管中国美术馆还没最后统计出参观人数，“关注的人和参观的人明显高于往常”，美术馆的工作人员如是说。 　　自上届全国美展举办五年来，我国社会主义现代化建设事业又取得了巨大进展，综合国力进一步提高，国际影响进一步扩大，在当代中国文艺及美术事业大发展大繁荣创造了前所未有的机遇之下的第十一届全国美术作品展览，由文化部、中国文联、中国美协共同主办，受到了全国各地党政部门、文化厅(局)、文联的高度重视和中国美协各团体会员、各展区、各美术单位的大力支持。全国美术家热情参与，精心创作;各部门积极鼓励、组织美术家深入生活、精打细磨作品，并组派专家奔赴全国各地进行 [详细...]

里克力•提拉瓦尼在国内的第一个个展“我不干了!”于在1月9日在北京当代唐人艺术中心开幕了，热闹非凡，五花八门。 　　风马牛不相及? 　　板砖，大奔，豆腐脑，鸟笼子。这些事物的并置是风马牛不相及?还是蓄意制造某种关系与关联?如果不去看展览，单凭这几个词，想象力丰富的人会想到什么? 　　喝着街边豆腐脑的穷人，抱着仇富心理举着板砖去拍有钱人的大奔? 　　其实也不尽然。因为“豆腐脑”并不仅仅限于平民阶层，它是个纽带，制造了一种关系。 　　富人的豆腐脑可以是星级酒店里的饕餮大餐。也可以是工薪阶层甚至社会下层人士手捧的五毛钱、一块钱一碗的小吃。& [详细...]

　1月12日，由清华大学美术学院、汕头大学长江艺术与设计学院主办的“90年：包豪斯道路——历史/遗泽/世界和中国文献展”在清华大学美术学院美术馆开幕。 　　“包豪斯与中国设计界的关系非常独特，因为它已不是包豪斯在中国的简单移植，而是演变成中国设计界在20世纪追求提高生活质量和设计水平的自觉努力。”中国文联副主席、清华美院名誉院长冯远在开幕式上说。 　　该展览共分“包豪斯的真相”“乌尔姆的继承和批判”“包豪斯在美国”“中国与包豪斯”“在东亚：日本、中国台湾和中国香港”五部分，基本梳理了包豪斯的发展脉 [详细...]

　郭公达先生是我敬重的乡贤，我在江苏工作时就与郭公达先生有交往并深爱着他的艺术。上个世纪八十年代曾编辑出版过他的山水画集。那本十二开的画集有些影响，帮助过一代有志于山水画艺术的青年画家。 　　山水画是时间打磨出的艺术。山水画的成功需要漫长的过程，路途遥远且无坦途。古人为我们留下了浩如烟海的作品，但真正优秀的还是那些大师的手笔。那是天分加上意志，加上知识积累，加上人格修为，再加上苍给予的寿命，这些因素综合起来，才能把中国艺术哲学(不是西方艺术哲学)弄个通透明白，在这个基础上才能产生最优秀的作品。所以，山水画艺术与其他门类的学术一样，登上峰巅的总是少而又少的人。 　　我之所以敬重郭先生，是因为他对艺术虔诚，心不旁骛地研究山水画艺术已有半个多世纪，他的信念始终没有动摇过。 [详细...]

　“中央美术学院素描60年”大展目前仍在北京中央美术学院美术馆展出，该展自开幕以来已吸引了数万名观众。据美术馆工作人员介绍，中央美院美术馆从未如此热闹过，每天开馆前都有大量学生、教师甚至专程赶来的外地观众排队等待参观，很多艺术家为之感动。 　　素描在中国一直是重要而伴有争议的话题。在徐悲鸿等老一辈艺术家将其引进中国后，它对中国艺术界及艺术教育界产生了重要影响，也经历了一个从缓慢接受到迅速发展的历史进程。在最初的学习探索中，曾经产生过要不要画模特，要不要画明暗素描，要不要长期作业，要不要在课堂里写生以及要不要画人体、中国画教学引入素描是有益还是有害等不同观点，以及从不同角度提出问题的争论和试验。 　　中央美术学院副院长徐冰表示，此次大展并非为推动学院素描问题的继续 [详细...]

　伴随着改革开放，中国城市化和工业化进程的加快，越来越多的农民涌入城市，成为农民和工人双重身份的“农民工”。他们以出卖劳动力为生，一边为城市贡献青春、挥洒汗水甚至热血，一边承担着伤病、养老、子女教育的重担，成为备受瞩目的弱势群体，也是这个时代的社会问题。自然，“农民工”也成为画家关注的焦点，进入了画家的创作视域。 　　作为国家级权威性的“全国美展”，以体现时代特征、反映时代精神风貌为宗旨，推出了一批关注现实的杰出画家和画作。在第十一届“全国美展”中，“农民工”题材的作品是现实主义题材的典型代表。在此届美展中，共有五件“农民工”题材的绘画作品获奖，他们的成功不仅表现出了&ldq [详细...]

　第十一届全国美展的中国画作品，引发了陈履生先生道出一句近乎危言耸听的话：“……其中关于中国画的问题，应该说到本届为止已经显现出了危险的信号。”所谓中国画危险的信号，缘由是“‘写’的传统正在走向失传，‘写意’的艺术正在逐渐消失……中国画缺少写意的精神和写意的面貌，将失去中国画的精彩。”将“工笔画”置于众矢之的的窘境。 　　回顾近几届全国美展的中国画作品，纵横恣肆的意笔中国画已不复多见，可以说“写意画”已经几近边缘状态。这就使得习惯了“写意画”即是“中国画”的思维定式受到了挑 [详细...]

假山水 真城市 写在“当代城市山水画提名展”之后 　　1月29日，“印象都市——当代城市山水画提名展”在宁波美术馆开幕。展览汇集了当代以“城市山水”为表现载体的极具影响力的9位艺术家王秋童、董小明、常进、宋玉明、邹明、聂危谷、樊枫、卢禹舜、乔圆的几十件作品。虽然这些作品无法全面系统地展示十几年来“城市山水画”的成果，但作品中透露出来的传统文脉、都市感受，以及个性创造，都让我们体味到“都市化”中的精神和人性，从而引发了我们对都市化背景下本土艺术发展可能性更为深刻的思考。 　　山水城市这一概念，钱学森先生曾于1990年首先提出。他指出，山水城市是在 [详细...]

　德国汉堡展出“裸体视觉”摄影展 　　250张原版照片展现人体摄影观念的历史变迁 　　在人们印象中，裸体摄影一直是作为敏感话题而存在。然而，在170多年前摄影术发明诞生之后不久，照相机就第一次代替了古典绘画大师的画笔，在快门和光圈的共同作用下，真实记取了人类裸体的真实影像。日前， 摄影展“裸体视觉——摄影史150年身体影像”正在德国汉堡工艺美术博物馆展出，跨越150年的250张原版照片将带领观众回顾摄影术的发展以及人们关于裸体观念的变迁。 　　人体摄影进化史： 　　美及道德观念变迁史 　　在汉堡展出的一些一丝不挂的人体摄 [详细...]

　我认识谷旻也快30年了，30年的岁月，小伙子变成了教授。今天他翅膀长硬了，强壮了，翱翔在蓝天之中，而且是那么地自由、自在、自我、自得、自乐、自傲，呈现出心灵无比的愉悦。愉悦于境界之中，又于境界之愉悦中。宋代郭熙云：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在?丘园养素，所常处也;泉石啸傲，所常乐也;渔樵隐逸，所常适也;猿鹤飞鸣，所常欢也。”①谷旻爱山水于三十年耕耘，并又耕耘在山水画教学中。他今天在校里承担着主要的教学任务，并热衷于教学，也为此而愉悦着——一种自我陶醉的神圣的职业心态。我为其分享着教育者的职任之喜悦。其乐无穷!其乐无穷也。 　　好米酿酒10年陈，20年香，30年陈香能醉人。中国画讲笔墨造型。笔墨等于九，九九至尊。然而用好笔墨乃如酿酒一样，靠多年的修养、积累，靠实践、 [详细...]

　超过200位艺术家，耗资1800万元，一场在国家会议中心举行的名为“改造历史”的当代艺术展，是一次21世纪中国当代艺术作品的汇集，也是一次艺术家们不愿落单的“大”聚会。 　　风旗猎猎。 　　比邻鸟巢的国家会议中心门前的数十根旗杆上，飘扬着棕色的会旗，上面印刷着颇具野心的文字：“改造历史”。 　　这里举行的不是政治会议，是艺术展览。中国当代艺术的一次汇集，2000〜2009年以来新作品的集体操练。 　　开展之前，会议中心的门口已成了某种意义上的秀场。王广义甩着长发守在一个垃圾桶前面抽烟，方力钧皮笑肉不笑地躲避着追逐他的摄像机⋯ [详细...]

　2010 年5 月10 日，汇聚了326 件作品的“全国优秀美术作品展”在广州艺术博物馆隆重开幕，作为第九届中国艺术节的重头大戏，一经展示，便引起各方如潮的好评。学界普遍认为，这个展览是“国家艺术整体实力的大检阅”，“集中了全国的上乘作品”。同时，展览所采用的全新的评审、运作和展览模式也获得了较好的社会评价。 　　三代艺术家同台展出，美术创作主体的整体实力完美展示 　　一个全新展览的首展即告成功在历史上是较为罕见的，究其原因，当然要归功于策展的新理念。简要地讲，主要是三个方面：全方位打造中国当代美术创作主体，强调“中国风格”，凸显“时代丹青”。 [详细...]

　九艺节“中国风格·时代丹青：全国优秀美术作品展览”探讨—— 　　中国风格是什么? 　　作为“第九届中国艺术节”的重要活动之一，由中国国家画院承办的“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览”5月10日在广州开幕。文化部部长蔡武、副部长赵少华，全国政协委员、文化部副部长王文章，全国政协委员，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为等出席了开幕式。王文章说，文化部和第九届中国艺术节组委会共同主办本次展览是为展示近年来中国美术创作的优秀成果，彰显中华文化精神在当代的传承、创新与发展，从而进一步推动美术事业繁荣。 [详细...]

　5月10日，“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”在广州艺术博物院隆重开幕，拉开了第九届中国艺术节系列活动的序幕。文化部部长蔡武，副部长赵少华、王文章，中国美术家协会主席刘大为，中国国家画院院长杨晓阳出席了开幕式。展览以“中国风格·时代丹青”为主题，汇聚了我国国画、油画、版画界老中青三代艺术家近年来的精品力作。参展的300多件优秀美术作品，形式多样，题材丰富，较为全面地体现了近些年来中国美术创作方面的新探索和新成果。 　　九艺节开幕前的广州，暴雨如注。记者在飞机上还在担心那里的天气，出机场后面对的却是连机场在内的整个广州的悸动，机场出口处等待接站的九艺节工作人员，与这座城市一样，正在共同见证九艺节开幕前的最后一 [详细...]

　　2009年4月29日至5月2日，第五届“艺术北京·当代艺术博览会”在北京全国农业展览馆举行。作为中国顶级的当代艺术活动、亚洲范围内最重要的艺术博览会之一，来自全球各地超过70家画廊齐聚北京，共同呈现了一场艺术盛会。 　　今年已经是“艺术北京”系列博览会的第五个年头。这五年中，当代艺术经过了一轮惊心动魄、匪夷所思的虚火灼烧，随即又遭遇了空前的金融风暴，犹如坐上了过山车，大悲大喜了一番。 　　今年“艺术北京”似乎少了些“大佬”的身影，过去动辄千万元的成交也并不多见。但是，我们却看到了更多更具突破精神的年轻艺术家的脱颖而出。很多画廊并没有如以往那般去追逐市场上的热点，而是推出了许 [详细...]

　城市，让生活更美好，而人，则是城市的主体和参与者。如何在一个有限的空间内，诉说先进的城市理念，展现人们真实的生活状态，这也是上海世博会上，“百花齐放”的多种答案。 　　在浙江馆，青瓷碗独特的装置艺术，演绎着浙江的诗情画意和文明变迁，令观看者经历了一场时空的奇妙之旅。而在后厅“入住”的六户浙江人家，艺术家并不单纯用影像表现，而且还采用了微缩的装置艺术，围绕每个家庭制作一个产品，高度浓缩了六户家庭的生活场景，还原了家族历史和传统文化。大到一张雕花大床，小到一只酱油瓶，一抹石灰，习惯了绚烂轰炸式视觉体验的我们，站在这些微缩的真实生活前，体验到了一种别样的心灵感动。 　　用最简洁的方式，表达最实在的生活 　　一张 [详细...]

　近日，在上海诞生的民生现代美术馆标志着民生银行高调涉足艺术圈，同时，开馆展《中国当代艺术三十年历程》将全面回顾中国当代艺术30年，上百幅曾轰动一时或争议重重的名作云集上海，这是30年来中国当代艺术的首度整体呈现。 　　从中国语境出发 　　近两年，中国当代艺术在国际上被疯炒，其整体形象时常遭人诟病，理由多半针对中国当代艺术往往按西方标准创作，大肆描绘丑态、艳俗、恶搞。而民生现代美术馆举办的这场开幕大展，却从学术高度，全面梳理了中国当代艺术的30年成就，回答了如何准确看待中国当代艺术的问题。 　　如展品中有80年代初期乡土写实派陈丹青 《西藏组画》、罗中立早期力作《苍天》、周春芽《藏族新一代》，同时期新古典主义靳尚谊 《青年女歌手像》、杨飞云《十九岁》，现 [详细...]

　　引子 　　1910年在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上为促进世界妇女的团结和解放，一致通过了以每年的“三·八”为全世界妇女争取权利，争取解放的斗争日。今年是国际妇女解放运动一百周年，在这个世界上唯一以性别为标识的神圣节日里，全国妇联联合文化部、文联共同举办的《2010·女性》艺术大展，参展的作品,有中国妇女儿童博物馆的部分馆藏作品，更庞大的是当今参展的百十位艺术家的作品。这个跨越了整个20世纪直至21世纪今天的时空中，近五代的女艺术家的作品，展示了中国女性艺术家百年来从参与社会变革到女性自身解放的历史，也见证了中国女性艺术从文化边缘走向文化主体所跨越的历史性的三大歩。即：一，女性的觉醒 ;二，女性艺术的自觉 ; 三，女性艺术的自由。 [详细...]

“收获·十年——首都博物馆征集、接受捐赠文物展”(简称“收获·十年展”)正在举行，近日，中国人民大学附属中学初中一年级的一群学生来到宽敞的展厅里观赏。这次展出的是从首博10年来征集、接受捐赠的3万件(套)文物中精心挑选出的150多件(套)文物典型器物：蛋壳黑陶双耳尊、三彩元始天尊像、明万历黄缂丝十二章衮服、1977年高考准考证……展览汇集了自新石器时代以来的不同历史时期的代表性文物，拼接出北京历史变迁的全景。观众在步转履移之间，不仅感受到中华文明发展的历史脉动，感受到老北京的历史风情，也能体会到首博独到的收藏眼光。 　　愿将珍藏献首博 　　走进展厅，从左到右依 [详细...]

　　19世纪中叶英国工业革命的成功最终把现代意义上的世博会带到我们面前，由此展开了世博长达150多年波澜壮阔的历史画卷。世博会因其规模宏大而享有“经济、科技、文化领域内的奥林匹克盛会”的美誉。在世博会的发展过程中，艺术绝对是其中一个不可或缺的组成部分。从一定意义上说，世博会的历史同时也构成了艺术史上的一个剪影，对整个艺术史来说世博会也是至关重要的。世博会所搭建的这个坚实的平台，为艺术家、艺术作品与公众之间的对话提供了良好的空间，从法国沙龙展到世博会，大型展览会的效应始终是社会艺术的前进动力之一。同时，世博会上的艺术展示和艺术活动也成为推动世博会发展的一股强大力量。因此，当艺术与世博相遇，创造出的便是一个双赢的局面。 　　艺术有时候是朦胧的，我们可能永远无法就艺术的内涵和外延给出一个确定的答案， [详细...]

　“和美——陈家泠作品展”终于在无数的关注和期待中开幕了。在我看来，这不仅是一次视觉艺术的完美展示，也是游子对于故乡的心灵回馈，儿子对于母亲的一瓣心香，更是一位艺术家对于人民的真情奉献! 　　陈家泠先生是我杭州高级中学的前辈学长。母校建校一个多世纪以来，桃李缤纷，贤人辈出。作为当下海派艺术家中独树一帜的领军人物之一，陈家泠先生便是其中一个杰出的代表。 　　陈家泠先生在二十世纪七十年代即崭露头角，他天赋聪慧，功底扎实，在“杭高”时就受到良好的美术教育。1958年考进浙江美术学院师从潘天寿先生，毕业后即去上海高校任教。却不幸遭遇“文革”，蹉跎岁月。然而即使在动乱之中，他也未停止对艺术的孜孜以求， [详细...]

　这是一堂再好不过的素描课：线条、明暗、透视和所有的细部;水墨笔、炭粉笔、银针笔、羊皮纸和所有的技法，都从15世纪的那个起始点开始全然展示;这也是又一次对意大利文艺时期的顶礼膜拜，安吉利科、拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗甚至提香，这些如雷贯耳的名字，6个世纪之后重新汇聚在大英博物馆“阅读屋”的穹顶之下。 　　1413年，艺术革命发生，佛罗伦萨建筑大师费利普·布鲁奈尔斯奇发现了透视法，这不仅使艺术家从此在平面和二维空间里创造出三维的效果，而且为艺术家们将现实生活和想象世界同时展示在一个画面中提供了可能。与此同时，以从生活中取材为基础的、表现人为中心的自然主义浪潮进入艺术领域，从希腊和罗马艺术汲取精华的新古典主义被广泛引起兴趣——这就是意大利文艺复 [详细...]

　“素描就是素描，非常简单，因为简单所以重要。”徐冰说。他最新的一个身份，是中央美术学院美术馆正在展出的“中央美术学院素描60年”大展的总策展人。在中国当代艺术史当中，素描的地位演化，折射了新中国60年来艺术观的演化。展出的一千余件作品，不乏名家之作，从徐悲鸿、吴作人、靳尚谊、陈丹青，一直到喻红、刘小东、冯梦波……能够看到名作的起点，也能看到名家们的青涩岁月。 　　作为“外来户”的素描 　　一尊巨大的大卫头像静静地伫立在展厅入口的地方，和矶崎新设计的美院美术馆素白的颜色有些不协调，很脏，脏得有些发绿。“这个石膏大卫很脏，但它是徐悲鸿先生在法国用自己卖画的钱换回来的欧洲经典石膏 [详细...]