扎染布是我国历史悠久的民间染色面料。扎染tie-dyeing亦称绞染。织物染色前，按设计要求在不同部位用线扎紧，然后松开扎线，即得自然的晕色花纹。扎染布和蜡染布一样原来都只是一种蓝白两色品种。现在则发展到各种颜色，面料也从单一的棉布发展到丝绸、合纤和各种混纺布。扎染的工具也从单纯的扎线发展到各种专用工具。目前的扎染布已从农村妇女的衣料发展到时装面料。 　　制做扎染一般需三个步骤：染前处理，捆扎染色，染后处理 　　染前处理 　　为保证扎染制作过程中染色均匀，需对织物进行染前处理。因为织物上常带有浆料、助剂及一定成份的天然杂质。染前处理有： 　　退浆：目的是除支浆料，可用碱液、氧化剂或淀粉酶等药剂加水沸煮布料退浆。 　　用量：药剂为布重的3%，水为布重的30倍左右。 [详细...]

我国规模以上服装企业有9610家之多，其中90%以上有企业名称和商标注册登记，这些企业登记注册后，会受到相关法律保护。 　　但是，由于中国企业商标保护意识淡薄、知识产权保护法律不健全等原因，工商部门在处理知识产权侵权查处难、认定难、处罚难的局面。 　　而造成侵权的行为，主要包括：傍著名品牌；直接盗用名牌商标；假冒产品；抄袭仿制几种方式。 　　当然这种现象，在我国2001年11月加入WTO以后有所好转。为了应对“与贸易有关的知识产权协议”即WTO/TRIPS，我们对服装外观设计开始进行保护，即能用视觉观赏到的附注于成衣表面的图案、花形、各类服装款式、轮廓、装饰等的艺术成分进行保护。 　　如何使自己创新的、独创的服装及其品牌受到保护，除了应用法律条款之外必须 [详细...]

设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 　　一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。 　　搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件： 　　何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范 [详细...]

　　服装设计是诸多应用艺术之一，有其自身的特征。 　　首先，它是设计要素、服用材料、服用功能的统一体。服装的设计要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成的，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征。服用材料包括面料和辅料两大部分，面料和辅料之间的配伍性、新颖性、合理性是保障服装品质的关键所在。绝大部分的服装都具有一定的实用功能，蔽体、贮物、防水、防火等等功能是根据服装的不同需要而设定的，评价服装设计的优劣，可以从上述三者是否完美的结合这个方面去判断。 　　其次，服装是人类文明的产物，每一件服装都有不同程度地反映出这件服装所处的时代的特征，反映出当时的科技水平，地理特征，风土人情、宗教信仰的缩影，也反映出民族、文化和个性的指标。服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与其有关 [详细...]

　标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 　　以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计， [详细...]

　　色彩在广告作品中具有三个方面的特殊作用。一是彩色广告较单色广告更能吸引人的注意力，鲜明的色彩对于瞬间出现的即刻注意起着显著的刺激作用。二是彩色广告画面较之黑白画面更能逼真地再现商品的真实性，忠实地反映商品的颜色、质感、量感，展示出商品的真实面貌，并通过色彩感受引发公众的统觉心理，刺激消费需求。三是广告色彩对企业或其产品的象征作用，通过商品各自独特倾向的色彩语言，使消费者更易辨识和产生亲切感。使公众或消费者一看广告的颜色基调．就能估计出是哪个企业，哪种商品。 　　色彩在广告中的应用，就如同色彩对于图画，标题对于正文，对增加广告的注意价值有十分重要的作用。色彩是人通过眼睛感受可见光刺激后的产物。明亮度、色相和纯度是色彩的三要素，是光感过程的第一类要素；而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件，被称为色彩的第二类要素 [详细...]

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结 [详细...]

　　指艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动及其诉诸形式的活动。构思的英语conception，原有受孕、发端之意，后引申为想法、概念、构想。构思包括审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，题 材的选取和提炼；另外,还包括了对表现形式的选择,以至对形象的塑造艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。 　　艺术构思在本质上是一种审美认识活动。俄国文艺批评家В.Г.别林斯基最早使用了“形象思维”这个术语来表述这种认识活动的特点。实际上，艺术构思是在对具体形象的感受与对客体的本质理解相统一的基础上产生的，通过对审美客体的现象与本质、个别与一般相统一的把握，进而创造出鲜明的艺术形象。这就是构思活动的思维特点与中心环节。在艺术构思的过 [详细...]