雕塑的感觉与度量关系： 体面的：光感、质感，肌理感；形体的：空间感、节奏感、韵律、扩张力、收缩力。 雕塑的语言是单纯与丰富的统一。它的单纯，体现在表现媒介的单纯性。通常，一件作品只用一种材料，材质单纯。它的丰富，体现在材质语言基础上的光影、轮廓、影象、动态、形体、色泽、肌理等的变幻莫测。 光影、轮廓、影像、动态、重心、形体、体量、色泽、肌理都是雕塑艺术的范畴，自然也是装饰雕塑的范畴。 一、装饰雕塑的光影、影像与轮廓 1.雕塑的光影与作用 （1）雕塑的光影 “光”或者说“光源”是自然现象，从客观上说，没有光的世界，一切将失去色彩,直至模糊不清，一片黑暗。“光”是原因，“影”是结果。在雕塑的语言 [详细...]

三、雕塑的材质、色泽与肌理 在雕塑语言中，材质的自然肌理、人工肌理、复合肌理等，是雕塑艺术语言的文辞海洋，成为丰富雕塑语言的词汇大典。同时，雕塑的材质、色泽、肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点与源泉，成为深化雕塑艺术感染力的通道。 1.雕塑的材质与作用 从视觉角度看，雕塑材质与肌理，包括多方面：视觉、触觉及其它感觉,是一种复合感知。 （1）雕塑的材质与形式 1）一种原始材料，经过艺术家的创作、设计、选择、制作，是物我相语，物我相知，物我相融的过程，它们之间的互动，完成了精神与物质的“置换”，使这种原始的材料变为一种传达精神的载体与媒介——材质。 2）“材”，是视觉感受，是类别或样式。比如不同种 [详细...]

一、明确目的 思路清晰 专业实习，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，容易麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜刺激的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，专业实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用专业的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。 在为期三或五周内，一、二年级的学生即要做到在生活中将自然形转化、提炼成雕塑艺术形,也即在课程结束时，每人 [详细...]

雕塑作为古老的艺术形式之一，在东西方都产生了无数不朽的名作。长久以来，用具像手法创作的样式占据了历史的主要篇章，成就了古希腊、古罗马等多个时期雕塑艺术的辉煌。文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗更是将其推向极致，使后世的雕塑家不得不改弦易辙，挖空心思去另辟蹊径，甚至米氏晚年也致力于雕塑语言的种种新探试。巴洛克时期的雕塑家贝尼尼细腻逼真地塑造物象，同时也追求整体布局的动态化和不稳定性，强调雕塑与建筑、绘画、灯光以及材料的综合运用。在尊重物象的基础之上，十九世纪的法国雕塑家罗丹强化激情引发，使手迹、刀痕、光影等充满材料特性与人性特征的形式语言益于整个雕塑形体。面对前人闪烁的艺术光芒，随着材料产业的发展，加工技术的进步和人类对物象认识的深入，形体准确再也不是高不可及的了。二十世纪的雕塑家们感到困惑与迷茫，他们不断寻求变革、创新、从各个角度寻找突破口。像莫蒂格 [详细...]

1 ．比例：1∶1等大 在经过几个1∶1等大学习后，可以做一个2倍半大的胸像，为大型雕塑的头像塑造打下基础。 胸像是在头像雕塑的基础上加上了肩、胸的内容，是向全身过度的一个重要环节，与头像有许多相通之处，但难度更大，内容更多。 2．材料准备 与头像所需的材料基本相同，只是量更多。 3．扎胸像架子 地基的好坏决定了楼房的好坏。所以从第一步扎架子时，就要把大尺寸和大动态扎出来，否则一上泥，就容易出现动态不够、露架或掉泥的问题，架子的好坏也决定了雕塑的后期发展的质量，所以同学们一定要认真对待。 为扎出动态，应多角度观察对象，从正面观察左右、上下关系，侧面观察前后关系。对模特儿的动态、比例、重心要心中有数。同时除了注意单个头的空间关系，还应注意头与肩和胸的空间关系。 具体扎时 [详细...]

　　雕塑是门立体艺术，它是以三维空间的形式，并用坚实的物质材料构成的，它可以通过自身的造型，典型的再现生活，表达作者的理念情怀。雕塑作为实实在在地占有三度空间的艺术，它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感、真实感。 　　在当今飞速发展的时代中，雕塑已经成为人们致力于观念表达和环境改造的重要艺术方式。当人们漫步于都市乡村，无论是街区，还是花园绿地，内容各异、形态万千的雕塑作品总时有显现。进入建筑内部，不管是公共场所，还是家庭私有空间，也有大量雕塑作品的运用。雕塑在改造环境、调节气氛、言志抒发情感、增进交流、扩大影响等诸多服务于人本的方面，起到了其他方式难以替代的积极作用。它的艺术感染力和冲击力是其他艺术门类所不能替代的，它是与人民大众接触更直接，交流更广泛的艺术形式。一件成功的雕塑作品甚至会是一个国家、一个 [详细...]

一、秦俑的作法基本都是用模子印出来的，分不同类型的头部、身体、腿、手等印出各零件之后，再根据人物性格身分所需的装饰把局部组合起来，再进一步刻划形象、神态、表情……，等级身分不同服饰也不一样，在头型上也有民族不同，形象不同，但在总体上是统一于一个集团军中。秦马也是有模具印出局部之后，再经过组装修整。这是集体流水作业的大规模生产，有些像作坊式的生产，因为秦的年代短，所以这种墓葬需要的数量大，而且急速制作，不同于旧中国时期的墓葬随葬品精工长期准备，秦在气势上也是宏伟的、巨大的，是超过任何王朝墓葬品的，独一无二的，而且只有陶烧制时间短，取材方便，工艺简单，才有利于大规模的快速完成任务。而且秦以后无此大型的陶俑群雕了。 二、汉俑的作法与秦俑不相同，但有样式丰富多彩，变化突破固定的模子印出来的作法，汉俑的作法头部仍多 [详细...]

西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 　　西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗 [详细...]