上周六由黄笃策划的吕顺的个展在今日美术馆开幕，这个展览对于艺术家吕顺来说有着重要的意义，因为今日美术馆在某种程度上是为成功艺术家开放的。这两年来，今日美术馆为国内很多重要的艺术家举办过个展，所以能否在今日美术馆做个展已经成了界定艺术家成就大小的一个小的标准。当然，也有些艺术家展览之后元气大伤的，因为今日美术馆的场馆较大，一般的作品是撑不起空间的，所以大部分在这里展览的艺术家都采用了大体量的作品来“填充”展览空间，而这样大体量的作品必然要花费很大的资金，一般雕塑或者装置作品，光制作费都百万以上，整个展览下来都要近二百万。之前艺术市场好，艺术家的作品价格较高，可是如今价格降了一半，对艺术家来说，今日美术馆展览的性价比开始下降。想在今日美术馆做展览的艺术家必须三思而后行。 这个展览之后，也是由黄笃先生主持的研讨会在 [详细...]

　　双年展在这几年是一个很热门的词语。世界各地都在张罗着双年展，从意大利威尼斯到德国卡塞尔，从巴西圣保罗到法国里昂，一直延伸至亚洲、非洲，“犹如长江之水，绵延不绝，黄河泛滥，一发不可收拾”，给艺术开辟了一条无限延展的风景线。“双年展”其实是一种文化和经济的整体运作项目，一开始就和媒体裹挟在一起，所以，双年展不是一个单纯意义上的展览，这也致使双年展本身有善变的特征。它可以随时发生功能的变化，能给原本安静甚至痛苦的艺术创作增添不少欢声笑语，甚至也可以让思想贫瘠的艺术家一夜成名。只要双年展不是单纯意义上的展览，它的可能性就是无限的。不过，有一点是共识，即双年展是伴随着当代艺术发展而形成的展览机制，它见证了当代艺术的发展，给艺术家创造了更多的展示舞台。很多艺术家在这个舞台上一战成名，名利双收，令人艳羡，然而， [详细...]

首届重庆青年美术双年展，于九月初开幕。展览举办期间，几个作品遭到了重庆政府部分领导的为难，以致有一部分作品被强行撤出。本届的重庆青年美术双年展以“当下艺术的文化想象”为主题 ，“考查当下艺术特别是青年艺术在中国人历史经验和全球化语境中的文化想象” ，按理说首届重庆青年美术双年展总策展人王林，在展览主题、参展艺术家与艺术作品的选择上是具有学术独立性的，本届双年展的策展人却难以“夙愿”。参展艺术家年龄在40岁以下、展览主题、展览的机制、展览展示、参展的艺术作品等都是首届重庆青年美术双年展览的关键词，也是到场的批评家与艺术家所关注的问题，他们就此主要发表了几方面的批评。 　　对“40岁以下青年美术对象”的批评 岛子: 　 [详细...]

上海早期抽象：来源于艺术风格史？来源于设计？抑或来源于文化学？ 随着对上海实验艺术史料收集的具体化，就上海艺术家创作演变的历史也越来越清晰了，这次在上海证大现代艺术馆举办的，“转向抽象：1976-1985上海实验艺术回顾展”就是从这些研究中提取出来的一个主题，这个展览并不意味着上海当时的艺术全部都是画抽象画的，而是说，这些抽象作品的形成理应受到我们的艺术史研究和展览的重视，假如我们在进行一种中国现代艺术史研究和展览的话，这段史料不但证明了上海当时的艺术创作的前沿性，而且也为1990年代以来形成的“上海抽象”这样一种现象找到了它的来龙去脉，所以我把这个展览当作上海早期绘画的抽象化过程到最后形成的抽象画的回顾展示。 在采访李山的时候，李山说了一句话值得我们重 [详细...]

　从今年的第二届“观澜国际艺术双年展”上可以看出，本次参展画家和作品大多来自国外，展出的253件作品是从70个国家和地区的1604位艺术家共2338件作品中评选出来的。作品风格各异，代表了当今艺术发展的不同文化与特征，但从观众的角度来说，改革开放30余年来，随着物质生活的不断提高，人们对文化艺术及审美的要求在不断增长。广大市民群众对美术作品的欣赏还停留在写实和具象的层面。在观澜国际版画双年展这样的国际大展中，一些优秀的具有抽象性和表现性较强的作品，许多观众还不能够读懂和欣赏。作为美术工作者，本人想借此向人们介绍一下对当代艺术产生重要影响和深远意义的艺术流派之一的“抽象表现主义绘画”。 　　“抽象表现主义绘画” 的诞生 　　自后印象派以来，西方现代 [详细...]

　　有不少的人说全国美展是时下中国最权威的艺术展览，我不以为然。为什么？先来看一下符合、具备什么特征、条件的事物(包括人)才能称之为权威。权是可以明确的存在，即权力、权势等。换言，其拥有在社会上的较高“位置”。威是不可明确的存在，是否具有威与某一事物的“位置”高低、表象是没有必然联系的。简而言之，权威的最明显的两个特征：1、足够大的影响力。2、足够强的信服力。权威的存在，此两点缺一不可。 　　全国美展怎么样呢？拥有足够大的影响力还是足够强的信服力？即使拥有了足够大的影响力却没有足够强的信服力，这样的事物(展览)能称之为权威展览么？全国美展至今已经举办了10届，其声势越来越大，参与其中的爱好者、艺术工作者越来越多；令人遗憾的是其发展至今几乎没有更加有利发现艺术人才、呈现艺术精品的根本措施 [详细...]

“我坚决不参加全国美展！”近日，在广州岭南画派纪念馆举办的“中国现代人物画邀请展”学术研讨会上，一位画家在发言时作如是表示。 全国美展对很多画家来说，意味着地位、荣耀以及其他诸多好处。这名画家缘何不愿意参加全国美展？这名画家没有细说。但根据记者的了解，周围存在着无数做梦都想着进全国美展的人。多少人几十年磨一剑，紧盯着的就是全国美展；每次全国美展举办在即，许多“画外功夫”也开始施展，为的就是能够进入展览。 最近几年，关于全国美展的议论也多了起来。今天该如何看待全国美展？参加此次研讨会的深圳美术馆艺术总监鲁虹说，中国水墨界有两个圈子，一个叫主流圈子，也叫体制内圈子，主要成员是画院画家、大学在校美术教师、美协会员等。为什么要参加全国美展？一是出于艺术信 [详细...]

　　自2008年的全球经济危机席卷中国以来，中国当代艺术市场开始大幅缩水；不管是是市场界还是学术界，由是开始讨论的一个话题就是，中国当代艺术是否正在重新“洗牌”。但与市场的低迷形势形成对照的是，中国的双年展、艺术节却呈现出一股“顶风而上”的气势。威尼斯双年展之后，一时间国内的成都双年展、798双年展、重庆双年展，以及宋庄艺术节、798艺术节等展会接踵而至。 　　然而，在双年展其乐融融的“繁荣”背后，中国这么多双年展存在着哪些问题？与国外成熟的双年展机制相比，我们存在哪些差距？中国的双年展要不要打“国际牌”？我们怎样才能做出自己的国际影响力？ 尤其是在咋暖还寒的“后金融危机”时期，我们到底需要什么样的 [详细...]

“上海当代”及上海艺术博览会昨天开幕 艺教不普及 藏家以商人为主 艺术的风向标到底指向何方？从艺术博览会、拍卖会上就可闻得一二，这些艺术二级市场，如同时装发布会一般引领着最新的潮流。昨天，第三届上海艺术博览会和“上海当代”同时开幕。这厢，艺博会大打中国牌，并推介青年艺术家；那厢，“上海当代”方向也足够明确——“发现当代”、“亚太地区项目”。不论是在哪边，主攻方向是什么，寻找新的藏家、开发新的潜力股是共同的。投资者的眼光扫视全场，谁都希望能买到一只绩效良好的原始股。 前两届的“上海当代”可谓热闹非凡，相比之下，昨天在上海展 [详细...]

“上海当代”(ShContemporary 09)对公众开放的第一天，上午11点上海展览中心刚刚开馆，就迎来了参展观众的一个小高峰。然而对比而言，今年的“上海当代”与前两届相比，人气明显下降。而不少参展商在接受本站记者采访时则表示，虽然今年人流量较小，但从VIP预展截止到昨天下午，已经结识并建立关系的藏家、买家还是比较多的。部分画廊负责人称在展预展的时候已经有作品销售。 　　除VIP预展之夜外，今年“上海当代”的持续时间依然是4天，前两天是VIP参观日，第三天 起才对公众开放。但与前两届不同的是，今年的会场开馆时间推移到了每天上午的11点，而闭馆时间则是下午6点没有变动。缩短了上午的参观时间，与之相应的是外围的展览和配套的精品派对等活动有所加强;而这些在上海展览中心主场 [详细...]

　昨日(13日)，上海艺博会与上海当代艺术展同时闭幕。虽然同是艺术交易平台，成交情况却明显不同。同时参与两者的几家画廊明确表示：“上海艺博会的情况要比上海当代好。”不过，中国藏家在当代艺术的9月，也显示了强劲的购买力。 　　记者从主办方获悉，为期5天的上海艺博会观众人次45000人左右，和去年基本持平，现场成交量突破5000万元，比去年增加了800多万元，被比作“呈现出一道强劲上扬的微笑曲线”。开展前两天，连续十多年参加上海艺博会的华氏、大剧院、香格纳等画廊就旗开得胜：华氏代理的艺术家王向明的十几幅油画作品全部被收藏家收入囊中，成交额达300多万元;大剧院画廊开展第三天即收回全部参展成本;香格纳代理的张恩利作品也被藏家高价收藏。此外，“海派书画联展&rdqu [详细...]

　　从今年的第二届“观澜国际艺术双年展”上可以看出，本次参展画家和作品大多来自国外，展出的253件作品是从70个国家和地区的1604位艺术家共2338件作品中评选出来的。作品风格各异，代表了当今艺术发展的不同文化与特征，但从观众的角度来说，改革开放30余年来，随着物质生活的不断提高，人们对文化艺术及审美的要求在不断增长。广大市民群众对美术作品的欣赏还停留在写实和具象的层面。在观澜国际版画双年展这样的国际大展中，一些优秀的具有抽象性和表现性较强的作品，许多观众还不能够读懂和欣赏。作为美术工作者，本人想借此向人们介绍一下对当代艺术产生重要影响和深远意义的艺术流派之一的“抽象表现主义绘画”。 　　“抽象表现主义绘画” 的诞生 [详细...]

　　【编者语】：有报道称，“叙事中国”这个选题过于强大，整个展览显得很空乏，太宏伟的主题就等于没有主题。主办方用意很美好，以期用一次大型的展览，表达对祖国60年风雨历程的献礼，用艺术见证历史。然而122名中外艺术家组成的双年展，俨然成为一个“焦点访谈装置展”，仿佛近年来大家津津乐道的新闻就代表了整个中国社会！批评家锻炼指出，作品叙事，整个展览的所有作品放在一起，整体叙述了什么？是在叙事，还是打着宏大主题的招牌，堆出个展览忽悠民众？ 　　2009年7月28日，第四届成都双年展开幕，为期一个月。此次双年展的主席为邓鸿；艺术总监冯斌，策展人是贾方舟和邹跃进。今年是新中国成立60周年，以“叙事中国”为主题的第四届成都双年展用作品审 [详细...]

　　1972国庆将至，回顾上海美术馆、中国美术馆等国家美术馆今年上半年的重要展览，关于“红色经典”的展览，以其前所未有的宏大规模、作品精良与学术准备令人刮目相看，在为建国60周年大庆献礼的同时，突出了展览的学术性，对于艺术市场迅速升温的“红色经典”热，无疑具有极佳的参考价值，为此，我们特地制作了本专题，供有心的读者参考。 　　“红色经典”回顾　　成为国家美术馆压轴大戏 　　在建国60周年大庆之际，“红色经典”的回顾成为一道亮丽的风景线。以上海美术馆而言，借助“红色经典”的系列展览，以展览的密度之高、内容之广、作品之精而显得十分难得；中国美术馆却倾全力于一个空前绝后的大型展览，为新中国美术60年的辉煌 [详细...]

　本期《观察》栏目以“双年展”作为讨论对象，我们很早就决定邀请一位学术扎实、阅历深厚的艺术家加入本期内容。合情合理，艺术家汪建伟进入了我们的视野，因为他不仅一直在理论上思考着艺术的本体，在实践上不断拓展艺术的边界，而且是第一位受邀出席卡塞尔文献展的中国艺术家,此外，还参加过威尼斯双年展在内的多次国际性展事。或许“第一”、“多次”这样的修饰用在汪建伟身上并不合适，因为，在他看来，这些形容词都带有强烈的商业性，是媒体对当代艺术的一种娱乐化报道。确实，展览的空前盛况不过只是过眼云烟，最终留给历史的，仅是大浪淘沙后遗留的作品和思想。基于此，《缪斯艺术》记者走访了汪建伟的工作室，更深底地了解了他的艺术思想和从艺经历。 　　1995年，汪建伟已经开始做关于日 [详细...]

10月20日，“开放的表达——2009上海青年美术大展”在刘海粟美术馆举行了开幕式，出人意料的是，为这个开幕式主办方整整花了38万元，超过了以往任何一个大展，为一个青年美展有必要花这么大代价吗，主办方又是出于怎样的考虑呢？ 昨天，刘海粟美术馆门口，迎宾人员从以往大展的礼仪小姐变成了两批化妆人物，分别化妆成手持气球的航天员和戴着面具的旧时人物。美术馆大门口的台阶上，铺起了红毯，大堂被布置成一个颁奖大舞台，台下架着不少摄像机。 主办方工作人员透露，整个颁奖仪式将进行电视录像，颁奖期间穿插京剧选段、弦乐四重奏、西洋歌剧选曲等文艺表演，电视台将为本届青年美展精心拍摄一部纪录片，因此整个开幕式费用达到38万元。 上海青年美展前两年就有过让艺 [详细...]

　期待已久的《第4届“为坐而设计”大奖赛》评选工作已经圆满结束，经过近一年的征集与遴选，由中央美术学院设计学院第九工作室主办的系列大赛本届赛事的成果展示即将拉开帷幕。从世界各地近800件参赛作品中精选出了七十余件作品，将于2009年10月24日——11月22日，在三里屯VILLAGE进行展览。 同第3届赛事一样，本期大赛组委会还邀请了国内外四十位著名设计师举办了题为《40把椅子》的设计邀请展。 　　第4届“为坐而设计”大奖赛依然以“坐”的行为作为设计思维延展的主题，是以户外空间为限制条件探讨坐的意味。同以往历届不同的是本次大赛不仅规模扩大，征稿区域扩展到全球范围，成为国内为数不多的国际设计大赛。同时本次大赛从实验设计研究的 [详细...]

　　临近、友好的中韩两国在历史与文化方面有着深远的交流。但，中韩正式建交却只有短短的17年时间。在此期间，中国通过师徒模式的画院或高等美术教育机构，采用国家直接管理艺术家的方式培养了诸多专业艺术家。 　　1985年，中国的鲁迅美术学院首次开设影像系，韩国学生开始赴华留学。2000年前后，中央美术学院、清华大学美术学院、北京电影学院等也相继开设影像系。至此，中国高等美术教育机构的海外留学生数量逐渐增加。 　　中国的第一家当代画廊-红门画廊是澳大利亚人在中国北京成立的商业画廊。过去的18年间，广泛运营国际常驻展示项目及国际交流展，在文化交流方面一直起到了带头作用。由韩国人成立的第一个展示空间-联画廊于2005年在北京798艺术区成立，但由于内部原因于2007年关闭。 　　目前，中国 [详细...]

　　谈及为何要借力史上最伟大音乐剧《猫》的演出，来举办此次艺术大展，身兼长安美术馆馆长和501当代美术馆馆长的刘浪说，主办方就是希望借《猫》的影响力来集中影响更广泛的各层次人群，让当代艺术与大众的距离尽量缩小，让重庆市民认识到本土艺术力量的优势和实力。 　　他特别感谢重庆晨报，“知道吗?我们这次艺术大展仅用了3天时间便做成了，其中还有30多件作品是紧急从北京空运而来的。能在这么短的时间里，完成如此大规模的展览筹备工作，重庆晨报绝对是起了主导作用，我搞了这么多年策展活动，连我自己都没有想到，也从未做到过。” 　　作为此次艺术大展的主办方之一，全程参与了此次展览的本报品牌部主任何忠看着川流不息的人群，有些激动地表示，展览从策划、布展到开幕，只用了三天时间，这真是创造 [详细...]

编者按：2009年11月7日，“领升•2009中国美术批评家提名展”在北京当代艺术馆开幕。此次展览是 “领升艺术论坛（丽江）”的重要组成部分，旨在作为推出艺术新锐，关注和推进中国当代艺术发展。由于当今的展览很少采用批评家提名展这种展览机制，所以展览现场吸引了众多批评家前往观看。记者在现场采访到一位批评家，他向记者道出自己他对展览是如此失望，感到展览很尴尬。下面是我们谈话的一些意见，整理出来，希望加强我们对艺术展览的学术讨论。 　　他首先分析了提名展在中国的历史和现状，他讲到，在中国九十年代、八十年代末，批评家提名展这种形式是一种比较吸引人的展览模式，提名展最大的特点就是能传递批评家非常强的立场和姿态。最近几年，随着中国艺术的全面加速发展，国内的各种体制 [详细...]

　对话者 　　萨尔瓦多·达利：西班牙超现实主义绘画大师，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。其代表作有《内战的预感》、《记忆的永恒》等。今年是达利逝世20周年。 　　朱炳仁：中国铜雕领域唯一一位国家级工艺美术大师。他的铜建筑作品包括：雷峰塔、桂林铜塔、常州天宁宝塔、峨眉山金顶铜殿等。 　　 　　11月19日至23日，第十二届西湖艺术博览会在杭州举行。与以往相比，这届博览会增加了许多的国际元素。西湖艺术博览会秘书长汪骥为杭州请来了艺术大师达利的近百件超现实主义雕塑作品。 　　汪骥觉得杭州作为一个极富文化底蕴的城市，不应该让达利的作品孤零零地接受喝彩，他很想找一个中国艺术大师的作品来与达利展 [详细...]

　你好！ 　　非常感谢您几次打电话来询问关于我和朱朱以及高千惠（她将主要负责台湾，也许还有香港的艺术家，是很好的学者）策划的展览《改造历史 2000-2009年的中国新艺术》。电话时，我已经在机场，不能前往您的工作室拜访。我想，在未来的日子里，如果可能，我会尽量找时间去的。其实，我对看作品，尤其是新作品非常有兴趣。 　　您在电话中谈到的若干问题，我想可以通过邮件的方式更从容地作答。这里，我就您关心的几个问题先做如下回音。 　　关于展览的目的，我们在展览的“奉告”中已经有了说明。展览的学术目标是一次对中国当代艺术尽可能全面的呈现和审视。之前，很多人就什么是当代艺术进行过讨论，可是，在我、朱朱和高千惠看来，最好的讨论应该是针对具体的作品和相关的问题进行。我的经验是，当不同的作品放在 [详细...]

在“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”学术研讨会上的发言 非常感谢黄专老师、朱青生老师！知道这个展览很早，但一直没有机会接触到相关文本和作品，上个月OCAT给我相关文本后，我系统地读了一遍，据此也做了一些思考。今天我看了作品以后，对这个展览及其意义又有了一些新的想法，包括对我原来一些观点的纠正。毫无疑问，这是一个非常好的展览，一个很有意思的展览，正因为很好、很有意思，问题可能反而更多，因为我想一个好的展览是会衍生很多问题，如果没有问题、或者说是绝对的完整、完美，只能证明它不是一个好的展览。 以下我还是按照我论文的结构来谈，需要说明的一点是这里的结论和观点都不重要，重要的是其所生成的一些问题，及其能不能促使我们深入思考下去。某种意义上，它不是对展览，而是对黄专老师的思想、观点及立场的一 [详细...]

2009年即将过去了，将对画廊09展览活动进行一次梳理。在此，我选择了唐人当代艺术中心，分析的重点是展览的发展方向和研究重点。 唐人当代艺术中心入驻798艺术区已有几年的历史，是798艺术区内几大知名画廊之一。虽然唐人当代艺术中心有着较为明显的资金优势，但在全球经济危机的冲击下还是受到了些许影响，画廊举办展览展期从以往的1个月到现在2个月。 语言学和图像学转向 “语言学转向”和“图像学转向”是当下讨论的重点问题，中国当代艺术批评和理论还没有真正完成“语言学转向”的时候，图像学转向又已经被提出。但当“语言学转向”没有解决，“图像学转向”缺乏理论基 [详细...]

第10届波罗的海三年展的前言中有这样一段介绍“这个展览起源于1979年的立陶宛年轻艺术家波罗的海三年展，当时的国家仍然处于前苏联的统治之下。矛盾的是，双年展和三年展在立陶宛早已有之，而前苏联时期的这类展览远比世界其他地区为多（虽然，它们具备不一样的本土功能），这些展览包括年轻艺术双年展、海报三年展、陶瓷双年展、手工艺双年展，甚至是时装双年展等。”而第3届莫斯科双年展的前言读来似乎遥相呼应“莫斯科当代艺术双年展作为2003年联邦项目‘俄罗斯文化，2001－2006’的组成部分于2003年创办。它是由俄罗斯政府发起并举办的最重要的文化活动。”将波罗的海三年展和莫斯科双年展两个同期举办的展览进行比较，并不仅仅出于这次考察行程的起止，更重要的是扒开那层对抗和民族主义的历史表皮，探讨策展 [详细...]

　　中国当代艺术前两年曾经经历过一个大型展览密集出现的高峰期，作为这个展览高潮的副产品，就是当代艺术的体制化，在与资本与权力的联姻中蜕变为一种符号化、模式化的主流文化。这个主流化进程的极端表现，就是前不久出现的由官方颁发的中国当代艺术院的“院士”、“院长”与“艺术总监”之类的封号——当代艺术似乎从此与“先锋”、“前卫”所代表的“反叛”、“质疑”、“批判”的本质说“拜拜”了。不过，在今天中国各地仍有艺术家以反主流文化为己任。本版所报道的，就是这方面的三种表现形式。 　　 　　北京： [详细...]

　12月6日下午，《在场与再现》学术专场研讨会在连州市红楼宾馆会议厅举行。摄影家用照片表现世界、表达观点，而本次学术研讨会让摄影家们有更深的交流，共同探讨新闻摄影与公民社会、媒体商业化竞争、权力控制等的话题。 　　会上，陈泱女士认为，新闻图片在无助地被解释，同样的视觉材料通过不同的解读可以得出完全不同的结果。摄影师最大的挑战并非摄影技术，而在于如何探及所观察到的事物的最深切之处，通过影像把它表现出来。 　　这一点也正好与今天接受搜狐专访的罗伯特-普雷基先生的观点不谋而合。在被问到新媒体兴起下新闻摄影的状况时，普雷基先生说，实际上摄影师遇到的不是摄影技术的问题，而是所拍摄的内容如何能够打动观众，进入观众的内心世界，这才是最重要的。 [详细...]

　北京首个经典艺术博览会成交4000万 　　首届“艺术北京·经典艺术博览会”(下称“经典北京”)11月9日在京落幕。据“经典北京”策展人、执行总监董梦阳透露，根据组委会的初步统计，此次博览会现场成交额在4000万元左右。一些重要作品，如德加、柯罗、陈逸飞等重量级大师的作品都有很好的成交。其中，来自哈格曼画廊的现实主义大师德加的《站立的女人》，成交价就超过了1000万元。“这个价格即使在欧洲也是非常好的价格了。”董梦阳认为。 　　经典 一直在那 　　金融危机把艺术市场也带入了一轮深度调整之中，随着当代艺术的风光不再，很多人认为经典艺术将会取而代之，成为市场追逐的下一个热点。但董梦阳却不同意这样的 [详细...]

方力钧的“后台” 　　很多人看到当代艺术的时候,它已经很热闹了,那它拱出地面之前的面目在当下开始被媒体深度报道。于12月11日开幕、全面介绍和展示艺术家的文献成为了《方力钧：时间线索》个展的一大线索。展览现场从1958年的大量史料开始贯穿到今天方力钧的作品，以此方式展出旨在讨论艺术家创作中的“过程“和“后台”——在其中隐现着的艺术家对时代的观察和思考，对艺术的真知灼见以及不可量化的语言变化等等。 　让批评界坏习惯得到抑制 　　一个展览的策划离不开策展人和艺术总监，而学术主持吕澎却对此展览别有一番期待：吕彭表示：这个要告诉观众的正好是作为艺术家的方力钧之所以成为今天这个方力钧的原因；希望这个展览让批评 [详细...]

　近日在上海多伦现代美术馆举办的“第一届林州水墨双年展”，邀请近120位在近30年的水墨实验中有代表性的艺术家参展，展览分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨等8个单元，并将在河南林州水墨艺术博物馆、上海多伦现代美术馆与京尚元素美术馆三地巡回展览。 　　举办高峰论坛 　　据悉，这次展览不仅有庞大的参展艺术家阵容，还有强大的策展团队：由刘骁纯先生担任总策划，由著名艺术家和资深策展人朱青生、严善淳、张羽、杜放、魏立刚、黄岩、韩伟华组成策展团队。 　　此外，主办方还将在12月19日在上海多伦现代美术馆举办“30年中国水墨艺术”的高峰论坛，并邀请这一领域的代表艺术家和著 [详细...]