久别多年的作家朋友突然来访,并且声称是来取经的,让我颇感意外。 　　其实,他最近忽然喜欢上了收藏,又知道我搞艺术市场的报道多年,想必是内行,所以想听听我对他的建议。虽然我不是收藏家,离内行的标准也还有不少距离,但对于收藏市场的情况还多少知道一点,就像人们常说的那样,没吃过猪肉还没有见过猪跑吗?所以我斗胆给他上了一课。 　　我说,收藏对于以此为生的行家来说,肯定不是一件快乐的事。就像农民到自由市场买了头小猪,养大了,必定会杀掉这头猪卖肉去——我没有听说农民买了小猪当宠物养的。肉价有高有低,行情不断在变,即使你卖了个好价钱,也与收藏无关。因为给你带来快乐的是那堆钱,这与收藏的本意无关。如果收藏只是满足你的爱好而不是投资的话,问题就比较简单,我可以告诉你一些秘诀,一定可以给你带来快乐。 [详细...]

　　赝品，一般是指假货，即古董及书画市场交易中以假乱真的行货。 书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常又称为“伪作”，它是指并非一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。 书画赝品最早究竟什么时候出现？作伪者又是出于什么样的动机？目前恐怕还很难定论。但是有一点可以肯定，书画的赝品，是书画家创作出来的。如果书画家没有很深的造诣及功底，很多赝品也不可能乱真。之所以这么说，是因为绝大多数书画家，都是先从临摹名作起笔的，而把名作临摹得惟妙惟肖，几乎是大多数书画家的心愿。当一些书画家临摹成功了，一批赝品就诞生了。 近年来，随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场(如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等)的出现，一些不法商利用书画赝品巧取豪夺，给书画艺术市场的正常发展带来了消极 [详细...]

　　沉香木自古以来就是非常名贵的木料，亦是工艺品最上乘的原材料。明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，工艺精细，与犀角制作相同。由于沉香木珍贵且多朽木细干，用之雕刻，少有大材。因此在拍卖市场上一旦有沉香木制作的大件物品出现，往往会有令人惊讶的高价。 沉香是沉香木树干被真菌侵入寄生，发生变化，经多年沉积形成的香脂，是具有驱秽避邪、调中平肝作用的珍贵药材，如今已很稀少。古籍中很早就有关于我国海南地区盛产品质上乘的沉香的记载。宋代，海南沉香由朝廷贡品逐渐成为商品，过度开采之势愈演愈烈，“一片万钱”。 沉香按其结成情况不同一般可分为六类：“土沉”、“水沉”、“倒架”、“蚁沉”、“活沉 [详细...]

来源：济南日报　刘学贤 经营、收藏、研究古玩，是一个非常深非常复杂的行业和学科。它不是单纯的一买一卖，更不是有钱就能够做得到的。涉入古玩界，必须具备综合性的文化素质。最基本的要懂得什么是美，要基本了解历史文化，这是经营和收藏古玩最基本的条件。进入古玩领域，看书学习只是从理论上简单的了解一些古董的名称、年代、用途。如果进行实际的收藏，通过看书的学习方式，是绝对学不会的。要深入古玩领域唯一的方法，是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。 　　收藏古玩的六大难点 难点之一 很难找到愿意指导和引领入门的老师。在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一 [详细...]

来源：北京商报 　　古玉，以其精湛的制作技艺、优美的造型、瑰丽的色彩闻名于世。其中，羊脂白玉则以其非常洁白、质地细腻、光泽滋润、状如凝脂等特点，被称为软玉中的上品，极其珍贵。自从20世纪90年代开始，羊脂白玉的价格一路飙升。近年来，单是籽料的价格就高得惊人，动辄三五十万元一公斤，多则要花上一二百万元。对于广大藏家来讲，一味跟风毕竟不是长久之计。多些深入的了解，听听他家直言，做到理智的收藏才是王道。 羊脂白玉不一定越“白”越好 “羊脂白玉不一定越白越好。”中国古玉器研究会秘书长钟林元对于当下玉器收藏中一味追“白”的趋势提出了质疑，“所谓羊脂白玉，就是人们对和田玉中极品的比喻，再加之和田玉每块的颜色温 [详细...]

来源：燕赵晚报　萧然 　　鉴别紫檀木，可以利用对比法，通过感官对比木纹和手感来判断。根据多年的研究和实践经验，业内专家总结出了五招“紫檀鉴别法”。 　　第一招是“看”。对照紫檀木的纹理特征，仔细察颜观色。最好准备不同纹理的两三块正宗紫檀样板，比较着看，看多了就找着识别紫檀纹理的感觉了。 　　第二步是“掂”。掂一掂紫檀物件，一方面通过掂，看其是否达到紫檀木(该体积应该达到)的重量；另一方面在掂的过程中注意手感。一般来说，掂紫檀物件的数量超过八百件，手感就有了。什么是手感？只可意会，不可言传。 　　第三步是“闻”。用小刀刮一刮木茬，闻一闻木屑的气味。“檀香紫檀”有 [详细...]

来源：济南时报　然也 打眼是藏市普遍存在的现象，可以说，凡是投资古玩的人，不论道业深浅，几乎都有过打眼经历。打眼是有层次的，根据不同情况，可分低、中、高三级。 低层次级别。在这个层次上打眼的人，一般都是那些初入藏市者。其实，藏市新手没有经验，相关知识也少，他们打眼可谓是正常现象。譬如，常见的那种叫卖假古董的骗局：一个人拿一个假古董出来，在街头四处兜售。当然，人是不会轻易上这个当的，于是骗局开始———“托”出现了。“托”在看过假货后，会以权威的口吻说这是真的，特别想买。然而“托”一摸口袋，发现钱带少了，立马就露出过了这村没那店的无限懊悔神态，恳求货主便宜一点。接下来，两人激烈讨价还价，吸引旁边看热闹的人上 [详细...]

　　打开卷轴，就知道藏友家住几楼，听起来挺神奇吧？这是鉴宝讲堂上，专家为藏友讲解书画时的一个“小花絮”。 近日，商报鉴宝讲堂活动邀请知名书法家、嵩阳书画院长宋卫国在郑州赢和会馆开讲书法艺术鉴赏。了解书画作品收藏技巧之外，还有不少藏友携带藏品现场“取经”，带来了实物进行交流。 好作品当有何品相？ 在互动活动开始之前，宋卫国先简要为大家介绍了好的书法作品的五要素。 书法艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。 第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。 第三，考察作者艺术涵养的高低。即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的&l [详细...]

来源：宁夏日报 　　字画，不论是立轴、屏、对联、手卷、册页、还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，因为都含纤维质，所以具有吸湿性。装裱字画用过的糨糊，含有蛋白质和糖，这又是蠢虫赖以生存的食粮。一幅字画若不精心保管，就很容易遭受各种侵蚀，从而损坏变质。如果我们了解到字画容易受损的弱点，采取一些有效地防止措施，将会在一定程度上延缓其变旧破损进程，从而使字画寿命延长，能保持其原貌。 　　1.凡收藏的字画，最好放在封闭的箱、橱、柜内，使字画能拥有一个稳定的有限空间，避免侵蚀和污染。可用樟脑丸或上海产的樟脑精块等类药物驱虫。此药一年之中最好分期放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，这样防虫效果更好。 　　2.放在箱、橱、柜内的字画除放药外，还要做到勤翻动，及时清除不洁之物。每隔半年左右就 [详细...]

来源：信息时报　成小珍 民间收藏爱好者购买文物要注意哪些方面？广东省收藏家协会给记者总结了“十四不要”。 1.量力而行 不要超过自己的经济实力搞收藏。最好明确自己的主藏品种和兼藏品种，不宜什么都收藏；对收藏的资金要做好安排，没有富余的钱不宜收藏。 2.不熟不藏 不要涉足不熟悉的收藏领域。 3.切忌冲动 不要因一时冲动购买贵价藏品，特别是自己看不懂的藏品，要始终保持冷静的头脑，多看、多问、多想，搞清楚了才买。 4.切忌“批发” 不要一次过大量地购买同一种藏品。 5.不轻信故事 不要轻信文物商贩编造的动人故事和媒托之言，要靠 [详细...]

来源：信息时报 　　民间收藏爱好者购买文物要注意哪些方面？广东省收藏家协会给记者总结了“十四不要”。 1.量力而行 不要超过自己的经济实力搞收藏。最好明确自己的主藏品种和兼藏品种，不宜什么都收藏；对收藏的资金要做好安排，没有富余的钱不宜收藏。 2.不熟不藏 不要涉足不熟悉的收藏领域。 3.切忌冲动 不要因一时冲动购买贵价藏品，特别是自己看不懂的藏品，要始终保持冷静的头脑，多看、多问、多想，搞清楚了才买。 4.切忌“批发” 不要一次过大量地购买同一种藏品。 5.不轻信故事 不要轻信文物商贩编造的动人故事和媒托之言，要靠自己 [详细...]

艺术搪瓷，以金、银、铜、镍、铂为基材，经精巧加工成坯，后施搪瓷釉而得的搪瓷制品。又称珐琅。具有艺术欣赏价值。艺术搪瓷源出于玻璃装饰金属。公元前13～前11世纪，美锡尼的金属工艺品中出现最早的珐琅装饰。罗马帝国时期出现烧在青铜器上的嵌丝珐琅和无丝珐琅。11～15世纪陆续发展了剔花珐琅、浮雕珐琅、透光珐琅、画珐琅等。中世纪时很多金属制品都用珐琅装饰成工艺品，甚至连兵器、马饰和家用器具都以珐琅装饰。中国宫廷中桌椅、床榻、挂屏等，以及法国封建庄园的室内天花板和墙壁上也用珐琅装饰。16世纪后，越来越多的陈设品开始用珐琅进行装饰。 艺术搪瓷一般按制作方法分为嵌丝珐琅、剔花珐琅、浮雕珐琅、画珐琅、透光和镶包珐琅等。 嵌丝珐琅又称掐丝珐琅、嵌线珐琅。把金属扁丝弯曲成图案轮廓焊在金属坯件表面，形成纹样空穴，填入彩釉料，烘干后烧成、磨光 [详细...]

　　中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶瓷上，就有拙朴的鱼纹图案；六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。 　　古陶瓷上的鱼纹装饰，全国窑场的产品中普遍存在。景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻划鱼纹；元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼多为鳜鱼，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色；明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。 [详细...]

来源：齐鲁晚报　霍晓蕙 众所周知，书画真伪鉴定一直是书画收藏和书画研究中的难题。随着科技的发展，书画造假的手法也是层出不穷，目前都有哪些主要的造假手段呢？ 　　尹毅认为，以前书画作伪的手段主要有摹、临、仿、造、改、代等，而近几年，又出现了水印添墨、电脑刻章、装裱作旧、伪画伪跋等科技含量较高的作伪手段。特别需要注意的是，伪劣出版物也是一种制假手段。有些赝品卖家为了证明所销售的赝品是真品，会向买家提供画家本人与该赝品的合成照片。有的买家见此合成的假照片就丧失了对赝品的警惕性，从而上当受骗。面对这种假作品加假照片的双假现象，更要有所警惕。要认真观察照片上是否有电脑合成或者剪贴拼接的痕迹。随着图像技术的不断发展，假照片将会越来越逼真。所以，最重要的是不要以合影照片作为判别作品真伪的主要依据。 　　赝品 [详细...]

　　经营、收藏、研究古玩，是一个精深而十分复杂的行业和学科，它不是单纯的一买一卖，更不是有钱就能够做得到的。涉足古玩界，必须具备综合性的文化素质，最基本的是要懂得什么是美，要了解基本的历史文化知识，这是经营和收藏古玩最基本的条件。 但进入古玩领域，看书学习只能从理论上简单地了解一些古董的名称、年代、用途。如果要进行实际的收藏，通过看书的学习方式，是绝对学不会的。深入古玩行惟一的方法，是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。 对于入门者来说，在收藏投资古玩的路上，还有几大难点需要克服。 一难：很难找到入门的老师 在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是 [详细...]

　　紫檀，别名“青龙木”，颜色深紫黑，是豆科紫檀中特别硬的一种，是红木最高级别的用材，紫檀是一种叫昂贵的材质。如何才能辨别紫檀木，在购买或收藏紫檀中式很关键的。懂得如何辨别紫檀木，才能买到货真价实的紫檀。专家告诉你鉴定紫檀木的几个绝招： 第一招：看 对照紫檀木的纹理特征，仔细察颜观色。最好准备不同纹理的两三块正宗紫檀样板，比较着看，看多了就找着识别紫檀纹理的感觉了。 第二招：掂 掂一掂紫檀物件，一方面通过掂，看其是否达到紫檀木(该体积应该达到)的重量；另一方面在掂的过程中注意手感。一般来说，掂紫檀物件的数量超过八百件，手感就有了。什么是手感？只可意会，不可言传。 第三招：闻 用小刀刮一刮木茬，闻一闻木屑的气味。“檀香紫 [详细...]

十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗·桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。 [详细...]

　　在漫长的篆刻发展过程中，各种风格各异的流派以及为数众多的篆刻家层出不穷。 　　[文彭、何震] 　　文彭，字寿承。书画家文征明的长子，善书画尤精于隶书，篆刻娟丽清雅。何震，字主臣，是文彭的学生，精于文字学，治印一变文彭之风呈现古朴苍劲的风貌。宋元以来的印材大多为牙章由文人篆印，工匠雕刻。传说至文、何开始以“灯光冻石”(青田石一类)治印，风靡印坛。印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义。文彭、何震努力扬篆刻艺术被尊为篆刻之祖，作品在明代被奉为典范。何震的风格名重一时、后人推之为皖派(也称“黄山派”、“微派”)的开创者，与文彭合称“文何”。 　　[皖派、徽派] 开创者为明代何震，继何震之后，首 [详细...]

十宜 笔划字多的印，宜排得安详。 笔划字少的印，宜排得沉著。 方笔方形字宜排得丰满。 圆笔圆形字宜排得劲挺。 单笔无所依者宜挺而略带濡涩。 有相同笔划的字宜紧凑而排列的有参差。 多转折的字宜灵活。 字的直话或横画宜刻得浑厚。 朱文一般刻得秀劲。 白文一般刻得质朴。 十忌 笔划方正忌板。 笔化圆转忌滑。 字数少忌散慢。 字数多忌杂乱。 巧忌纤媚。 拙忌狂怪。 笔划瘦忌单薄。 笔划肥忌臃肿。 笔划转折忌露角。 字之起笔、终笔忌尖而锐。 [详细...]

[刻刀] 初学可备大小适中的一把，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。为防滑手须缠以纱绳。 刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的辅助工具。 [印泥] 以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品(但不可用海绵印泥)。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙 质或塑料的印筋搅拌。 [印床] 初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。(只要买一付元宝螺丝)。 [笔墨 砚刷] 笔一般以5、6号圭笔为宜。刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。 [印规] 帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。钤印后印 [详细...]

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果 。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。 “选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对 [详细...]

素描的特殊练习是指在正常、正规的练习基础上穿插一系列的辅助性、特殊性的练习。特殊练习的介入，可以使初学者更快地、轻而易举地掌握写生基础。素描的特殊练习包括：提白法、单色水粉(或油画)训练法、陌生角度写生、负空间写生、仿雕塑写生等。这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容，是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时，缺乏整体的观察，照搬调子，平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时，往往注意表面的黑白，而忽视内在的结构，同时也不会进行色调概括。通过切面练习，能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。 在练习之前，首先准备某个石膏像并与其相对应的切面石膏像对照(比如：亚历山大半面像、贝多芬半面像都有其相应的切面像)。让学生分析这类石膏像的一些细小的局部体积的转折是如何概括为简单的直线切面的。 [详细...]

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体 [详细...]

五 官---是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。 眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格 [详细...]

嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。 耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。 颈 部---解剖结构表现为喉结、胸锁乳突肌、斜方肌，整个形 [详细...]

一.何謂素描： 1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜誌，論素描--蕭如松) 3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書) 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，並包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以 [详细...]

六.素描線條的演變： 1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新) (1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。 (3).對安格爾而言，人体的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。 (4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。 2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發： (1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的 [详细...]

透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 透视的画法 在素 [详细...]

半身人像素描是全面总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点： （1）对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。 （2）对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。 （3）对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。 （4）对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构。 （5）对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。 （6）对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。 [详细...]