范勃（广州美术学院院长）： 素描之于造型艺术，有如诗学之于文学，是最古老、最朴素、最接近本质的艺术形式。 从概念上讲，素描溯源和边界模糊，需进一步辨析，并拓展外延。建构具有中国本土化特点的素描评价体系，是融合东西方艺术遗产、发展中国造型艺术的关键。 当代素描不仅是造型基础，更体现艺术家思想与气质。其创造性在于直接性与偶然性，是智力活动的体现。这种不可复制的特性，是由绘者的意志、理性、肉身对物质材料的掌控以及观者共情能力、对意义的解码能力等一系列不可控因素综合而成。我们应将其视为独立艺术形式，重视其创造性与审美价值。需要把素描作为一种更本质的独立艺术形式来看待，它是一个艺术家的思想和气质最直接的体现。对于素描的认知和判断，重要的是建立起一套本土化的评价体系和理论体系。素描创作者 [详细...]

庞茂琨（中国美术家协会副主席、四川美术学院院长）： 在人工智能的冲击下，素描的界限变得模糊，如AI生成的素描作品，会模仿一种风格和所谓手工的笔触生动性，素描原创性受到质疑，艺术家的角色也需重新定义。在审美认知维度，传统的审美标准和价值观也受人工智能影响在发生着改变，推动了绘画艺术向自由想象和观念创造转变。 尽管人工智能在模仿人类绘画方面取得了一定的进展，它仍然无法完全取代人类：第一是手绘所呈现出的质感和语言是独有的，蕴含着艺术家对于世界的感受和把握，这种人类所具备的情感、思想和创造力也是无法被模拟和替代的。手绘性和过程的体验，以及情感的体验都是人类独有的。第二是人对于美的认知和理解受到文化、历史、社会环境等多种因素的影响。而人工智能只能通过程序和算法来模拟，综合大数据已有的成果，而合成的结果，因此 [详细...]

　　全球文化交融的浪潮中，新文科建设为传统手工艺的振兴带来了新的契机。苗族银饰工艺，作为中华民族非物质文化遗产的璀璨明珠，承载着丰富的历史信息和民族记忆，其独特的技术与艺术审美价值亟待深入挖掘。本文从新文科建设的视角出发，系统探讨苗族银饰工艺在现代社会的传承与发展中遇到的问题并提出一系列的应对策略，以期为传统工艺的现代化转型提供理论支撑和实践指导，推动民族文化的创新发展。 　　苗族银饰工艺的艺术审美探析 　　苗族银饰工艺以其独特的艺术审美展现了深厚的民族文化底蕴。其不仅是民族身份的象征，更是中华艺术宝库中的瑰宝。在全球化背景下，苗族银饰工艺的传承与创新不仅有助于弘扬民族文化，更能为世界文化多样性的繁荣作出贡献。 　　苗族银饰工艺的独特审美特征与价值 　　 [详细...]