1977年出生于中国上海，1996年毕业于上海工艺美校。离开标准化的艺术教育制度后，他决定不再继续学业，到北京投身于当代艺术的大潮中。1997年回到上海，开始了一系列的艺术实践。 徐震曾获2004年中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖项，并作为最年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展。他的创作媒介非常广泛，包括摄影、装置和影像等，并将个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映在作品中。 集当代艺术创作公司老板、艺术家于一身的徐震，用各类奇思妙想展现了一个商品化时代的艺术产生机制及模式。近日，“徐震：没顶公司出品”大型中期回顾展亮相798尤伦斯当代艺术中心。从单枪匹马独立创作到成立“生产当代艺术”的没顶公司，再于去年成为没顶公司推出的品牌“徐震”，艺术家徐震的创作轨迹印证了 [详细...]

春晚第二次带观众联排，算是年三十直播节目单八九不离十的正式流出。细看联排节目单，还是传统春晚的格局，语言、唱歌、跳舞、戏剧……喜大普奔。 今年春晚，格局是老格局，但是新人多。冯小刚有句话很有玄机，希望坏事变成好事。可以理解的画外音是，新人多，是因为老人邀请不利。无论如何，春晚这种万众瞩目的年度大派对、国家级别阵仗，稳、准、狠、创新几大要务中，稳字还是排第一;那些到点就来的经年“春晚脸”，属于确认保险系数一种，比如李谷一和蒋大为的《难忘今宵》。今年少了老“春晚脸”宋祖英、郭德纲、宋丹丹，赵本山、刘谦，还有前后发出邀请遭拒的陈佩斯、陈羽凡与白百何、Angelababy和黄晓明情侣档、张亮父子档这些新老荧屏焦点式的人物。冯小刚说，每一届春晚导演都想翻篇，但是因为这些经典的拐棍都在，咱就拄着呗。现在这些拐棍没了，怎么办?你不 [详细...]

走过了澳大利亚的悉尼、墨尔本，意大利的西西里和托斯卡纳，1月9日—12日，“欢乐岭南——许鸿飞雕塑世界巡展法国站”在法国巴黎卢浮宫卡鲁斯厅展出。这是“肥女人”雕塑外交的第5站，也是中法建交50周年“文化中国”大型文化艺术展的重点主题活动，许鸿飞也成为了首个在卢浮宫举办个展的广东雕塑家。 到艺术文化之都巴黎举办艺术个展，特别是雕塑个展，那是需要莫大的勇气的。据不完全统计，巴黎街头有大大小小1500多座雕塑，其中近千座是1900年以前的作品，卢浮宫博物馆更是收藏了无数的雕塑精品。可以想象，在这样一个深受艺术熏陶的城市，巴黎人的眼睛有多挑剔。 与此同时，从1月8日许鸿飞代表团登上前往法国的航班开始，广州街头很多广告牌，还有高速公路上的广告牌，也都换上了许鸿飞的“肥女人”亮相法国卢浮宫的宣传海报。对此 [详细...]

“北京作为首都、又是文化中心，已经成为世界上最大的文化艺术品交易城市，但从税收上与交易量却不相符。”北京市政协委员、北京市政协副秘书长、民建北京市委常务副主委任学良1月16日做客两会直播间时提出，北京应按照市场的规律建设一个世界性的艺术品交易市场。” 任学良认为，有了这样的一个交易市场，全世界的文化艺术精品都能通过这个平台鉴定，而且所有交易环节都是规范的，甚至可以通过引入金融系统使这个交易平台不断扩大。 “如果我们不占领先机，将来有可能被法国、意大利建设一个世界性的交易市场，到时候所有的交易都要到那里去，首都北京的文化地位必然会受到冲击。”任学良说。 访谈实录 主持人：各位网友大家好!欢迎大家继续关注2014年北京两会千龙直播访谈。今天我们邀请到的嘉宾 [详细...]

19世纪，锁于密室的庞贝春宫只有“生理心理成熟和道德情操良好的研究人员”才可观看。今天，它们就在大英博物馆的展厅，你怎么看? 公元79年，在24小时内，位于意大利那不勒斯湾的两座古城——庞贝和赫库兰尼姆被维苏威火山的爆发湮没。保存于火山灰之下的古城遗迹在1700多年后被考古学家挖掘出来，展现的不仅是封存的记忆，还有历史、艺术与文化的印迹。 从3月28日至9月29日，大英博物馆举办“庞贝和赫库兰尼姆的生与死(Life and Death of Pompeii and Herculaneum)”特展，又将世人的目光聚向这两座神秘的古城。 从熙熙攘攘的街道到罗马人家的密室，特展带观众走进罗马时期古城的生活。策展人保罗·罗伯茨(Paul Roberts)表示，这些参展文物展示当时古 [详细...]

每当有人抛出一个可以免费查阅或下载艺术作品的网站时，大家都如获至宝地存起来，而事实上，你发现这个收藏夹里的宝藏对你而言是一座无法开垦的金山。如果技术仅仅意味着将藏品照片上传，那它永远与艺术隔着千山万水。 点开Google艺术计划，H目录下，湖南省博物馆。2013年3月21日开始，在这里可以无微不至地欣赏50件中国文物，其中包括了马王堆T形帛画、商代铜象尊等国宝，这是中国大陆第一家登陆Google艺术计划的公立博物馆致以全球艺术爱好者的诚意。 5月18日是世界博物馆日，2013年的主题是“博物馆(记忆+创造力)=社会变革”。国际博物馆协会建议全球博物馆“以现代方式展示文化遗产”：借助新媒体，让博物馆驶入公众交流与互动的轨道，摆脱以往古板守旧的形象。 艺术品数字化，以新媒体方式 [详细...]

谢颖编译 英国博物馆协会2013年年会于日前在利物浦举行。会议期间，参会代表们就影响博物馆领域的重要问题和新的实践方法展开了广泛的讨论。 博物馆与媒体可良性互动 《利物浦回声报》编辑Alastair Machray认为，老谚语“坏消息让报纸畅销”放在数字时代的今天仍然是无需争议的事实，但博物馆可以通过与记者建立良好的关系来确保新闻报道的比例均衡。他认为，新闻报纸捍卫社区公众的利益，同时，为了达到目标，他们也需要保证报纸的销路、能吸引更多的读者。“我们曾和利物浦国家博物馆馆长David Fleming以及利物浦国家博物馆主席Phil Redmond发生过严重的争吵，但我们现在的关系仍然不错。这是一种长期的值得信赖的关系。” 他建议博物馆与媒体建立良好的关系 [详细...]

严格地讲将，意识形态主要的场域是冷战世界，冷战的双方一边以“美帝”一边以“苏共”形成意识形态的对立场，而苏联在冷战中的最后败北标志着意识形态作为前线工具的终止;事实上，1990年代之后的意识形态作为前线的演绎，是冷战思维的余波，而大势已去。全球化的市场意识已经替代了意识形态的对立。多元利益的共存、共荣变为共谋，尤其在强大的经济体之间。在苏联的败北和中国的改革开放的事实中，意识形态就是“放空炮”，重要的是切实的发展，尤其是融入市场的发展，这意味着开放。 尽管近30年的中国当代艺术，意识形态往往被作为一种靶子，但也只是“放空炮”，真正的推进还是逐步进入市场，或者说，进入市场经济，从而走向艺术的自治和他治共舞的开放局面。 重要的是，意识形态曾经和现在在一定的程度上被看作正统的哲学的替代物，或者说一种实 [详细...]

今天，批评家总是乐于解读当代艺术界的种种现象。如果没有评论家的话，那么，观众将如何去接受这样错综复杂的艺术界?尤其在学术讨论里，艺术作品一直在被阐释的过程中。艺术家、艺术作品、批评家、观众这四个当代艺术界中的因素之中唯有一个能够影响其他三个因素的要素，这就是批评家。值得注意的是，批评家所用的理论以及阅读方法论势必会影响欣赏艺术品的感受。下面，我先介绍一种阅读艺术的方法论，即形式主义，并对其作简单说明，最后讨论该理论是如何影响当代艺术的。 形式主义 形式主义(Formalism)，旨在艺术、文学、与哲学上，对形式而非内容的着重。有形式主义行为的人，被称为形式主义者。该学派来自于俄罗斯二十世纪初期。那么，到二十世纪中叶时，形式主义思想演变为英美新型的批评倾向，即新批评(New Criticism)， [详细...]

文/周宵鹏 当影迷还在对电影《天机·富春山居图》中那个临危受命的中国人保高管特工吐槽连连的时候，也许这样专为保护艺术品而生而战的人会更多起来。今日美术馆与安盛艺术品保险近日签订了战略合作协议，尝试打造国内第一个民营美术馆艺术品安全性规范体系。根据协议，双方未来将在如何规避艺术品风险、艺术品受损的修复，以及艺术品彻底损坏后的赔付上加强合作，对于国内艺术品市场和中国民营美术馆来说，这无疑是一次破天荒的创举。 2011年故宫对国家一级文物宋代哥窑青釉葵瓣口盘进行无损分析测试时发生文物损坏，虽然对直接责任人和部门领导都给予了处分，可是对于国家造成的损失却无法估算与补偿。发生在今年的7·25艺术大火，尽管外界质疑其真实性，但就事论事，在没有投保的情况下，严格来说，2000万元的损失必将由拍卖公司和货运公司承 [详细...]

在围城里的人想走出去，在围城外的人努力要进来。在圈子里的艺术家总是想尽办法跨界搞些福利，在圈子外面也有那么一帮人，“觊觎”着圈子里的种种“美好”。 俗话说，隔行如隔山。但偏偏有这么一帮人，在原本行业里干得好好的，却不顾家人和朋友的反对，坚决钻进一个陌生的领域，从头开始。是利益的诱惑还是天性使然?本刊采访了几位从不同领域转型进入艺术圈子里的成功人士，请他们聊一聊转型的前因后果和心路历程，聊一聊应具备怎样的素质才能华丽丽地走进艺术圈。 转型利器：骨子里的文艺血液 法国艺术家高更23岁就已从事高薪的股票经纪人工作。35岁那年，他在艺术魅力的召唤下放弃了金融事业而致力于绘画创作。38岁的时候，他与家人断绝关系，踏上孤独的塔希提艺术旅程。不言而喻，这一切的转型和改变都源自于艺术家身体 [详细...]

中国的博物馆建设走过了百年历程，但对于博物馆、美术馆是什么，其功能以及社会意义并不清楚。可以说，90%以上办民间博物馆的人，并不了解博物馆的功能。冀宝斋正是如此。 收藏热带来赝品潮 作家马伯庸的一篇博文《少年M a的奇幻历史漂流之旅》，揭发了这所博物馆的藏品，比如里面有颠覆中国瓷器史的唐五彩人物纹筒瓶、“雍正年制”的金陵十二钗大缸等。后者涉及金陵十二钗，雍正时期曹雪芹还没开始构思《红楼梦》呢，何谈“雍正年制”? 展示文物或艺术品是博物馆主要功能之一，如果没有优秀的艺术品，很难谈博物馆的文化价值。对于民间博物馆来说，展示文物，自然会涉及到真赝问题。历代都有文物的真赝问题，可是，却以当下的赝品最为普遍和最为泛滥—过去大部分是家族收藏，喜爱它才研究它，流传有序，但现在全中国出现了 [详细...]

古城、古建筑等是中国历史文化进程的重要组成部分，一定要重视”“损伤一处就少一处，重修就是假的了!”谈及云南香格里拉县独克宗古城大火烧城，中国著名古建筑专家、原山西古建筑研究所所长柴泽俊痛心疾首。 这位80岁高龄的老人一生都在为保护历史文化遗存奔走，数次勇闯“衙门”救下文物。在他看来，古城、古建筑等受损害，其中有天灾，但更多的是人祸。“总有一天，人们会认识到不能以破坏历史遗存为代价谋求商业利益，但到那时，也就晚了……” ●古城、古建筑为何如此怕“火”？ 记者：云南香格里拉独克宗古城大火为我们敲响了古城保护的警钟，在您看来，古城、古建筑等历史文化遗存最大的破坏因素是什么? 柴泽俊：从历史上看，古城、古建筑等历史文化遗存有两大主要破坏因素：一是地震;另一个 [详细...]

邵建武 原来，北京冬天最可怕的是强冷空气西来南下;现在，因为雾霾天气越来越多，人们一改往昔心境，时不时地盼望着强冷空气呼啸而来，然后是晴空万里，空气清新……这是2013年冬天中国气象的一个写照，也是2013年中国文物与艺术品市场的一个写照。 目前回旋于文物与艺术品市场中的强冷空气，似乎是起于2012年，其实由来已久;似乎是因为中国经济的整体调整，其实主要源于内部。“回暖”是2013年中国文物与艺术品市场的年度关键词，但是，2012年的那股寒潮依然让人警觉，依然需要讨论。 冰冻三尺非一日之寒 中国文物与艺术品市场自1992年步入复兴期以来，只有短短20余年，但也完整地经历了几个阶段。 1992—1995年是复制期：毫无经验的中国文物与 [详细...]

金寅城 文物、艺术品鉴评的本质是解读，论理，争议贯串其中。对“权威”的盲从，不是科学的认知观，也不符合实际。人们对南谢(稚柳)北徐(邦达)就市场上一幅张大千的画之真假之争记忆犹新，更记得曾被老一辈鉴定家定为“真迹，精”的马远《踏歌图》，去年12月被陈佩秋先生在上海图书馆述评为“不可能是真迹”。艺术品评估对专业知识、技能的要求并不以个人、机构而异，但就职业属性论，为拍卖经营“掌眼”的专业人士所具有的功利性是由其商业运作所决定，与为保护文化遗产，公共文化宣教的博物馆人员职责、业务不能混为一谈。对社会及公众而言，对艺术品的鉴评具有权威性的“机构”，往往就是专业的博物馆。这些机构服务于社会和大众，执行政府的文化发展政策，对公众就其活动，包括收藏，保管，解读，展出的艺术品的真、伪、优、劣的质疑，作出相应解答，既是其职责，也是服务 [详细...]

艺术不是可以被计划的，不是可以被设计的，尤其是一个时期的艺术形态的演变;今天，艺术首先是一个思想问题，一个关乎艺术家心中最大的东西的问题。艺术史家和艺术理论家以自己的学术训练来测度多样的艺术现实，将真正的艺术状态或艺术现象遮蔽，从而使艺术看似有一个有迹可循的历史和逻辑，这是一种人类理性的滥用，或者说人的理性对艺术存在的异化;他们看到了一种看似独立演进的艺术，漂离于艺术现实之上。 在艺术本体尤其是在艺术家主体领域，在艺术家文化语境和道德语境限定的情况下，人们可以讨论具体的道德或价值问题，除此之外，道德与价值的讨论就仅仅是讨论者的道德与价值困惑，不是被讨论者的。 艺术市场，换言之就是艺术品的市场。艺术品在今天以及它们在有史可循的情境中，它们可以在一定的条件下变为被交换的商品。谈艺术市场，不能忽视艺术 [详细...]

——“国际艺术品鉴定估价体系与中国艺术品市场规范”论坛观点摘编 随着中国艺术品市场的蓬勃发展，艺术品的鉴定、估价等长期以来没有理顺的结构性矛盾和问题开始集中呈现出来。应当看到，尽管我们有相当大的市场规模，但却缺乏与之相对应的市场标准，包括鉴定标准和估价标准。因此，积极借鉴和学习国外的成熟经验和做法，建立起符合中国艺术品市场特点且具有中国特色的艺术品鉴定和估价规范体系十分重要和紧迫。那么，在艺术品市场发展相对成熟的美国，艺术品鉴定和估价的标准体系是如何建立起来的?西方长期使用的艺术品鉴定估价体系是否行之有效?带着这些问题，1月4日，首都师范大学艺术市场研究所、中国文化传媒集团国家文化市场调查评估中心、中国艺术科技研究所等联合主办，中传华彩(北京)国际文化发展有限公司等协办的“国际艺术品鉴定估价体系与中国艺术品市场规范” [详细...]

私人博物馆是指公民个人自主建设的博物馆。在国际社会上，私立博物馆逐渐成为博物馆发展的主流。在我国，随着经济文化事业的发展，私人博物馆于上世纪80年代中期开始在上海兴起，随后北京等一线大城市也有不少私人博物馆相继建立。据2012年“中国私立博物馆生态白皮书”项目启动仪式上传出的消息：中国私人博物馆发展势头迅猛，在2007年至2012年的5年内，从200多家发展到1000多家。 私人博物馆的兴起首先得益于经济的发展和民间资本的增加，每座博物馆的建设都要投入大量资金，从场地的筹划到场馆的建立，从藏品的收藏，到日常的运营，没有上千万甚至上亿元的资金是很难建成和维持的;其次得益于文化事(产)业的发展和人们精神需求的增长，博物馆属于文化事(产)业的一部分，在马斯洛的需求理论中属于高层次需求，建设者和观赏者都需要有较高的文化素养 [详细...]

今天白天，我在微博上发了好几条关于“小彩旗在春晚的四小时旋转是不是当代艺术”的讨论，貌似很少人搭理呀，而且少数搭理的，还是来嘲笑的，比如什么“傻逼，因为杨丽萍想让侄女出名呗，这都想不懂?”之类言论。 我想如果我谈论的是“教你如何赚一千万”话题，肯定热闹(咦，我好像以前谈过了，还被集结成一本书)，基于通货膨胀，现在如果谈谈如何赚一个亿，怕是更多人会来凑热闹——但是，请相信，无论谈“如何赚钱”还是谈“喜欢当代艺术有啥好处”，其实都是写作者的个人经验，对你来说，都仅仅是激发一些思路，离本身你想要的那件事，还很远。 我个人而言，喜欢赚钱这件事，不用解释了。(有谁不喜欢呢?)但我现在来解释解释喜欢当代艺术的好处，希望能分享这些收获，万一不小心帮到几个人，善莫大焉。 其实，首先我要说 [详细...]

马年春晚 遭“咬嚼” 著名语言文字刊物《咬文嚼字》10日发布对“马年春晚”的“咬嚼”报告，指出今年的文化年夜饭制作颇为严谨，但其中难免还是混入“沙砾”，至少有三处明显语文差错：错读错用“沧海桑田”“血脉偾张”这两个成语;混淆了“公历年”和“农历年”犯下常识错误。 马年春晚，一开场“马上见错”。据介绍，春晚开场歌曲《想你的365天》当中唱道：“看过这世界的每片沧海桑田，最美的还是家的屋檐……”这歌曲的言下之意，是把“沧海桑田”当成了具体的景色景观。 其实，“沧海桑田”出自东晋葛洪《神仙传》：“已见东海三为桑田”，意思是“沧海变成了桑田”。 专家指出，“沧海桑田”不能看见一片又一片，春晚歌曲别出心裁乱用成语，“望文生义”犯了错。 [详细...]

2013年末，海晨在上海震旦博物馆做了十年回顾展。不大的展厅里摆放着自己的作品，以椅子为主。展览开幕的同时，海晨组织了一场研讨会，呼朋唤友叫来了各路朋友。老友胡润因为要赶往南极和企鹅握手，只好录了VCR和大家“say hello”，很有点春晚的意思。会上大家各诉各的衷肠，而海晨自己则振臂一挥，大呼“我不是原创”。热爱标题党的记者，赶紧记下来，“为嘛?” 海晨，陶瓷艺术家。十年前创立了“海上青花”。因为忍受不了市面上那些难看的青花瓷器，一咬牙一跺脚，开始杀入市场，一心力挽狂澜，让众亲能用上精致像样的器物。于是她在外滩附近开店，烧窑画青花，又做餐具又做家具，顺便还得央求街道大妈来清理一下店门口的垃圾，否则天天有野猫留宿，实在吃不消。十年呀，满纸都是泪。这泪，不是光她一个人在流，神州大地上的设计师们聚在一起，各个都是祥林嫂 [详细...]

中新网昆明2月2日电(记者任东)春节期间，两百余幅关于老昆明百年前的黑白照片在云南省图书馆展出，2月2日，许多昆明市民带着孩子、老人来到这里，一同追忆百年昆明的沧桑巨变。 据了解，这是“昆明记忆”春节民俗文化活动的相关内容之一，由昆明老照片收藏者殷晓俊提供的百年前老昆明影像图片展，围绕翠湖的讲武堂、云南大学贡院、卢汉公馆这3大文化区1900年至1904年期间的老照片展出。包括1900年时云南府地图、飞虎队时期航空地图、云南分县样图以及人力车站点地图等。这些珍贵的昆明老地图，均是首次面向公众展出。 带着孩子和爱人前来观看展览的刘曙辉表示：“通过这些老照片可以看到昆明百年来地理、文化、风俗的变迁，可以给孩子上一个生动的昆明历史课”。 据主办方介绍，“昆明记忆·2014年春节民俗 [详细...]

中国“话剧”诞生于1907年，但当时业内对于英语Drama的翻译并不统一，—直到1928年才由洪深创意译为“话剧”，以示与当时传统戏曲“不怎么说话”的区别。是否要以更确切的“戏剧”来替代“话剧”，虽然业内争议了近百年，但如今，“话剧”却更多地为百姓所知晓。随着“不怎么说话”但依然能通过肢体、音乐、技术等手段展现故事的演出越来越多，“话剧”已日益不能概括这些舞台演出样式了。2014年，在上海这个中国话剧的诞生地、全国演出市场最活跃的码头，“话剧”迈向“戏剧”之路将越发清晰。 “情境演出”日益增多 能被称为“话剧”的剧目通常比较严肃，且话不少。这样的剧目，首先对编剧的要求甚高。但由于编剧始终得不到应有重视，因此科班出身的专业人员流失严重。而繁荣的市场又急需剧目，因此冒出来不少趋于类型化的“有故事情境 [详细...]

清代自雍正皇帝始，开献瑞讲瑞之先河。广大劳动人民在这种思想意识的影响下，形成新的思想风尚，加上当时经济的发展，民族手工艺技术的提高，使传统家具突破明式家具的模式，各种器物的装饰图案很快以新的面貌出现，即“吉祥图案”。 文、图/胡德生(故宫博物院研究员) 编辑/陈盛娥 核心提示>>> 这件箱子有着深厚的历史背景。雍正帝刚刚即位，社会上流传一股雍正擅改遗诏、拭君篡位的传闻，为了转移视线，并昭示自己即位是秉承天意，雍正搬出了“祥瑞”思想。 在故宫博物院收藏的明清家具中，有一件雍正元年制造的漆箱，精美异常。箱体分内外两层，外箱长189厘米，宽50厘米，通高49厘米，内箱长178厘米，宽40.5厘米，通高35.5厘米。下有8厘米高的底座，底座上 [详细...]

据媒体报道，近日，一座名为《武松杀嫂》的雕塑因其惊人尺度引发关注。这座雕塑位于辽宁沈阳的一家商场内，作品呈现的潘金莲上身半裸、下身未遮，武松一边挥刀砍向潘金莲，一边面贴潘金莲。据了解，这是国内某知名艺术家的雕塑作品。 对于大多数人而言，即便不是专业艺术人士，也应该知晓艺术的品位在于美、思想以及一定的写实。比如大卫雕塑，其肌肉等线条的处理无不显示出美感，虽为裸体却让人看不到性暗示;而《蒙娜丽莎》无任何裸露，仅靠微笑就迷倒了世人。在这些作品中，艺术从来不靠哗众取宠上位，而雕塑作品《武松杀嫂》，实在看不出它到底有何艺术性。 据这家商场艺术展负责人称，这是国内知名艺术家的作品。“我们希望为沈阳市民带来一个好的艺术氛围。当然，很多艺术作品都是比较小众的，可能会有人不太接受。” 诚然， [详细...]

从2012年以来，中国国内的企业收藏资金增幅较大，全年大约在450亿元左右，涉及的领域也很丰富，当代艺术的收藏比例也明显增加，也出现了针对外国艺术品的国内企业收藏。 近年来，由于艺术品的价格连续多年大幅上扬，投资和收藏艺术品所需要的资金量越来越大，传统藏家或者单一收藏者的实力已经不足以涉足精品市场，艺术品市场投资收藏企业化、机构化的趋势越来越明显。扩大企业知名度、塑造企业形象、公益慈善行为、广告公关行为合理避税……这些都是刺激企业进军艺术品市场和大量购买收藏品的动机。一些企业也因此获得了高额回报，如湖南电广传媒，艺术品经营年营业收入约4.2亿元，利润约3.4亿，毛利率79.61%，占公司主营收入比10.38%。机构收藏正在悄然吞噬着艺术市场。 夸张的投资回报率 在2013上 [详细...]

近日，一组沈阳某商场展出大尺度武松杀嫂雕塑的图片在网络上迅速传播，而图片中大尺度的“舔乳”“露点”则让网友纷纷咋舌——如果说济南光腚大佛还尚可接受的话，武松杀嫂则无论如何有些“过界”了。 在“色情”“低俗”的责骂声中，这个艺术品似乎已经被定了性。然而有经验的网友如果稍加查证，则不难发现，《武松杀嫂》不仅不低级，反倒恰恰来自一组真正的艺术作品。他的制作人李占洋，是一位在海内外拿奖拿到手软的著名雕塑家。这个作品正是通过“袒胸露乳”的大尺度的表现手法，展现隐藏于人性深处的极致丑陋，以及在长期性压抑中迸发的原始性欲，是具有深度和力度的。而显然，大多数网友和市民的视线，都止于表现手法所展现的夸张效果，而忽视了其背后的内涵。 是市民的错吗? 恐怕不是。且不谈成年人是否会对其产生色情上的 [详细...]

如果把可口可乐的瓶子看做一件艺术品的话，那么它堪称当代艺术中最成功的艺术品。最初的可口可乐是倒在杯子里出售的，后来改用瓶装，但由于瓶子的形状不受顾客欢迎，大大影响了销路。当时美国妇女流行穿一种在膝盖附近稍微变细的裙子，一个叫凯普曼·路德的人从中获得灵感，按照这种裙形设计出一款瓶子，并把这款设计展示给了可口可乐公司负责人。可口可乐公司当即决定采用，结果大为畅销。可口可乐这款具有标志性的瓶身，以其优美的曲线，至今仍征服着消费者们。 上世纪30年代，梅·韦斯特成为好莱坞最炙手可热的女明星，达利寻找机会为梅·维斯特画像，并把她的嘴唇抽象成了沙发的轮廓。这样一个沙发(原作)于2003年在索斯比拍卖行卖出了6000多英镑的价格。 不管是可口可乐的瓶子，还是达利设计的红唇沙发，都赋予了产品艺术的魅力，展现出了 [详细...]