在去年的北京设计周上，荷兰设计师亨尼·范·尼斯特鲁伊(Henny van Nistelrooy)展出了名为“工艺与工业”系列设计作品，今年他即将携带全新的设计系列登陆2013北京国际设计周。此次亨尼的新作品是为北京一家名为ACF的家具公司而特别设计的沙发系列，作品名为“衣服”。 从唐代服饰中获取灵感，亨尼设计的沙发系列融合了优雅流动的唐代长袍元素并采用了多种上等面料。“沙发的轮廓是重要部分，我希望用它来创作出识别度高的造型，同时利用不同的比例来传递出柔软和舒适的印象。” 设计师亨尼说。 这款沙发的坐垫采用了两种不同的源自苏格兰的精细纺织羊 [详细...]

提起乔领，他的画作可谓家喻户晓，有口皆碑。在关于他的介绍中，也是国画居多。但鲜为人知的是，乔领的书法作品也曾几经锤炼，受到过众多名师指点，其中就有启功、欧阳中石、沈鹏等大家亲授，而今，其书法功力也可算是修成正果。 乔领祖籍山东，异香精舍佛子，龙吟书屋主人。曾以乔仲英、羊乳生、石桥为名求学并发表书、画、诗、文诸作品。石桥居士乃原中国佛协主席赵朴初先 生赐号，寄寓如石之坚韧，如桥普度众生。乔领始终充满丰富多彩的内心情感和对艺术上下求索的孜孜不倦、融会贯通的热忱与对众生万象的敏锐把握。虽然现在刚 三十出头，但早已是享誉海内外并在华人世界中日渐 [详细...]

又到了要聊聊奥斯卡的时候。第86届学院奖在洛杉矶揭晓，两大热门影片《为奴十二年》和《地心引力》以三七开揽下十个奖项，前者获得最佳影片，后者拿到最佳导演，马修·麦康纳和凯特·布兰切特则众望所归地获封影帝影后。拿到这份榜单，很多人评价这个结果“毫无悬念”或者“没有冷门”。 其实，每年奥斯卡揭晓后，多数情况都会出现类似的论调。决定奥斯卡结果的是美国电影艺术与科学学会的近六千位成员，官方资料把他们分为演员、导演、制片、编剧、摄影、作曲、美术、特效、公关等17个类别，简单说这些人就是好莱坞电影行业的核心从业人员。每年由这些人投票产生的奥斯卡奖，基本能反映出整个行业对 [详细...]

地心引力》与《为奴十二年》分获奥斯卡最佳导演和最佳影片奖 本届“小金人”更市场更美国 北京时间昨天上午，第86届奥斯卡金像奖尘埃落定。大热门《地心引力》和《为奴十二年》意料之中分别获得了最佳导演和最佳影片这两个分量最重的奖项，技术派与风格派各取所需。 用“稳妥”来形容本届奥斯卡的榜单并不为过。而在一些电影学者看来，这份稳妥的榜单折射出的，是一个更市场也更美国的奥斯卡。 在大制作和独立电影间获求平衡 “从主要奖项的归属来看，本届奥斯卡修正了前两年对于独立电影一边倒的姿态，力图在 [详细...]

1989年，一群活跃在纽约艺术圈的女艺术家联合起来，揭露这个行业里的男性至上主义和画廊、美术馆对女性艺术家的歧视。她们自称游击队女孩(Guerrilla Girls)，面戴橡胶制的大猩猩面具以掩盖自己的身份。她们的想法是，若人们不知道她们是谁，就会认为她们的发现是客观的，而不会把她们看作恼羞成怒的失败者去怀疑。任何人都可以成为一名游击队女孩，而她们是谁，则引人产生无限猜想——她们或许是刚从艺术院校毕业的无名小卒，也可能是辛迪·舍曼那样的知名艺术家。 但游击队女孩的重要之处不在于她们是谁，而在于她们发现了什么。她们收集了各大画廊旗下艺术家中女性艺术家所占比例的数 [详细...]

策划：本刊编辑部 记者：辛追李斌郁华常安 美术馆名片 名称：龙美术馆 掌门人：王薇 出生日期：2012年12月18日 出生地：上海浦东新区罗山路2255弄210号 毗邻上海新国际博览中心 体量：建筑总面积约为1万平方米 功能：设有图书阅览室、学术报告厅、艺术沙龙、多媒体展厅等，一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品，并设有艺术商店，艺术咖啡馆等休闲设施;二层展厅主要展出“红色经典”艺术和民 [详细...]

策划：本刊编辑部 记者：辛追李斌郁华常安 对于一座城市来说，拥有一个好的美术馆有着太大的魔力：它们甚至可以成为城市的新地标、促进这个城市人文发展，更能开展公共文化服务，让公众从艺术教育中受惠。 上世纪80年代，西班牙传统工业城市比尔堡因为工业衰退和经济的重创而一蹶不振。如今，这座城市因为成立于1997年的古根海姆美术馆吸引了众多游客和投资者，也因此成为了家喻户晓的艺术城市——这就是一座美术馆救活一座城市的“堡效应”。 从1928年所罗门·古根海姆开始收集第一批艺术品开始，到数十年后成为世界知名的美 [详细...]

古建筑现状勘察首先必须看现场，或者是该古建筑的照片。看现场应该看什么?首先是看建筑物的外貌，外貌是否发生改变，是否有后期添加或拆除。这一步是《文物保护法》关于文物维修原则“不改变文物原状”中文物原状的前期确认，是非常重要的一步。其次是看周边环境，环境是否发生重大改变，是否有影响历史风貌的不合理的新建筑，环境与古建筑本体是否协调。这一步是后期环境整治的重要依据，在现场要做详细的文字和影像记录，并绘制保护范围和建设控制地带现状图纸。再看内部结构，有没有发生走闪或后期改动，对原有结构进行界定。 看重要结构的节点有无糟朽、劈裂等情况，对结构安全做出初步判断，并做好详细 [详细...]

曾经辉煌的诗电影 提到乌克兰电影，人们首先想到的应该是苏联电影开山鼻祖亚历山大·杜甫仁科，应该是电影艺术的奠基人谢尔盖·爱森斯坦、吉加·维尔多夫。他们在乌克兰拍摄的《兵工厂》、《大地》、《战舰波将金号》、《顿巴斯交响曲》已成为世界电影史上不能绕开的里程碑。 对苏联电影更熟悉的人恐怕会更多地联想到上世纪六七十年代享誉世界的电影流派——乌克兰诗电影。无论是谢尔盖·帕拉加诺夫的《被遗忘祖先的影子》、《石榴的颜色》，还是尤里·伊里延科的《干渴之泉》、列昂里特·奥西卡的《石头十字架》都曾经把人们的视听幻象带入梦幻般的异域风情、美轮美奂的蒙眬景色和简朴 [详细...]

曾主持完成多处历史文化名城的规划和设计的陈可石，2009年凭借“日月贝”方案，在珠海歌剧院国际竞赛中获奖并赢得竞标;两年之后，又以“汶川新城水磨镇”的规划设计，获得联合国颁发的“全球灾后重建规划设计最佳范例奖”。 因今年深圳两会上建言“将大鹏所城及周边30平方公里规划成中国唯一的滨海国际设计之都”而受到广泛关注的深圳建筑设计陈可石，日前完成了这一项目的总体设计方案，昨天，记者就这一方案对他进行了专访。 深圳晚报：您所说的绿色新田园城市，确切地说是什么样子? 陈可石：田园城市理念是一百多年前提出的，其核心是“将乡村的优 [详细...]

明代家具不同于“明式家具”，而是指明王朝(公元1368～1644年)期间所生产的家具，在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于明代家具。 人物名片>>> 朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明清漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。 直至今日，艺术品收藏市场关于明代家具的定义仍然较为模糊，与明式家具、17世纪家具的概念相混淆，有必要科学地加以澄清和诠释，笔者根据多年的工作经验和史料研究撰写本文，做一个浅显的论述。 明代家具是 [详细...]

一年前还曾在声势浩大的OCAT深圳年度学术委员会上宣布将在国内众多一、二线艺术城市建立各种各样的美术馆，而在一年后，曾经的豪言壮语却将变成一场泡影。2013年10月16日，曾出现于这场盛会名单当中的华·美术馆执行馆长黄专用一篇《别了，北京》的短文祭奠了尚未开始就已结束的OCAT北京文献与研究馆。 “由于投资方毫无愧疚的爽约，筹建0CAT北京文献与研究馆的计划划上了句号，这也意味着我们(董冰峰丶冯华年丶欧阳潇丶方立华和我)一年的努力打了水漂。比起动辄几十亿的地产利润，比起动辄几个亿的美术馆竞赛，甚至比起刚刚发生的那场1.8亿的豪赌，这实实在在是件不足挂齿的小事， [详细...]

甲午马年的元宵佳节恰与西方的情人节在同一天，笔者不由想到：西方人喜以戒指、玫瑰为定情信物，那么古人呢?无数文学作品告诉我们：古人情定终身的信物重“情”而不重“物”，一首诗、一幅画、一块玉佩、一个香囊、一副簪钗甚至一束秀发，都可以作为定情物。那么，从收藏的角度来说，古代定情物的收藏何尝不是有心人的收藏专题呢。 作为古代定情物，簪钗是最常见的。无论是明代高濂《玉簪记》中陈妙常的玉簪，《荆钗记》中为钱玉莲订终身的荆钗，还是《长生殿》中明皇与贵妃的“钗盒定情”，都为簪子这一常用头饰染上了爱情的色彩。笔者曾见到一枚长约15厘米的簪子，系明代宫廷鎏金金簪，整体造型类似明代 [详细...]

姜昆：艺术不分南北 关键在于魅力 知名艺术家姜昆，首次带领弟子们给东莞送来了“欢笑”。相声这一艺术形式，在东莞甚至广东的生长土壤如何?他对广东曲艺文化怎么评价?为此，本报采访了姜昆。 焦点一 提案建议学习传统文化 南方日报：不久前，全国“两会”刚刚结束。作为全国政协委员，您一直在为戏曲事业的发展鼓与呼。今年递交了什么提案? 姜昆：我今年提交了两个提案。第一个提案是向广东学习，建议在全国设立一个“扶贫周”，以此培育全国人民的公益观念。第二个则是建议加强传统文化教育，弘扬“礼义廉耻、忠孝仁义”、“威武 [详细...]

魏松：歌剧需要用心聆听 提起被称为“音乐艺术皇冠上明珠”的歌剧，往往给人以曲高和寡的感觉：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却云里雾里的不知所以。 的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，产生苦恼是正常的。这如同请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，又不作任何讲解，也会让人大感困惑。 在刚刚结束的全国两会上，全国政协委员、上海歌剧院院长魏松给渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们指点迷津：“除了‘多听’二字箴言外，了解歌剧所表现的故事情节，会让人很容易陶醉在歌剧之中。” [详细...]

长沙人口味重，饮食习惯如此，娱乐喜好同样如此。商业大片屡创票房佳绩之余，相对缺乏噱头话题、风格清淡的文艺片在长沙遇冷，早已不是新鲜事。但是2013年11月底，长沙这块文艺片的沙漠上出现了一块绿洲——潇湘·后窗放映计划，固定每周末在潇湘国际影城(天马店和阿波罗店)设专场，放映优质艺术电影。现在，时间过去了5个月，这块绿洲还好吗?近日，记者就此采访了潇湘·后窗放映计划的“操盘手”之一、潇湘国际影城市场总监万星。 现状 人虽少，每周仍坚持放映 2013年11月19日，潇湘电影集团与南京后窗艺术院线联合主办的潇湘·后窗放映 [详细...]

乍一听芦苇这个名字，可能有很多人都和我一样觉得陌生，但提到电影《霸王别姬》《活着》，大家就再熟悉不过了，而芦苇正是这两部电影的编剧。 近日，芦苇携新书《白鹿原：芦苇电影剧本》与读者见面，这是芦苇第一次公开发表完整剧本。这部作品的创作历时五年，前前后后七次易稿，而最后并没有被搬上大银幕。 “能把这个剧本看懂的人不多，但不管别人懂不懂，作为一个电影编剧，可以说陕西的水没白喝，关中的粮没白吃，我对陕西这片土地问心无愧了。对于一方水土的爱心和责任感，恰恰是我最为珍视、看重的。” 谈到剧本《白鹿原》，芦苇认为自己“对得起关中这 [详细...]

“明星版”成为近年来戏剧市场的重要词汇，似乎已为人所司空见惯。这些明星，多数是影视明星，有回归舞台考验演技的热情，在票房号召力上也为策划方提供了很好的噱头，因此颇受追捧，以致出现了一种奇怪的现象：如果没有影视明星加盟，一台戏往往卖不出好价钱。日前携“中国版”话剧《罗密欧与朱丽叶》到深圳演出的导演田沁鑫在接受媒体采访时表示，影视明星不是戏剧的核心生产力。并指出，舞台戏剧是影视剧的前辈，一个优秀的戏剧演员一定是优秀的影视剧演员，反之则未必然。此言虽是委婉陈述，对于某些舍本逐末的追求或热衷贴“明星版”标签的行为，不啻是一记当头棒喝。 看戏看热闹，这是中国由来已久的传 [详细...]

为期5周上演137场演出和222场活动，香港艺术节规模盛大，然而这座城市的焦点终究不是艺术。 香港艺术节在每年的二三月伴春而来，成为香港本地乃至全亚洲最具影响力的综合性艺术节。今年是第42届，也是公认的演出“大年”，尤其舞蹈类演出，几乎囊括了当今世界最大牌的艺术家作品。其中既有已故“舞蹈女皇”皮娜·鲍什早年创作的舞蹈歌剧《死而复生的伊菲格尼》，又有荷兰舞蹈剧场灵魂人物依利·基利安和美国后现代舞蹈大师崔莎·布朗的经典之作。 戏剧、音乐与传统艺术类同样不乏亮点。艺术节收官大戏波兰导演瓦里科夫斯基五个多小时的鸿篇巨制《莎士比亚非洲故事》，就吸引 [详细...]

电影版《爸爸去哪儿》上映后一直颇受争议。这部作品没有情节设置，没有故事走向，没有台词表演，艺术性上乏善可陈，有的则是曾经在电视和互联网上产生的知名度和号召力。如果用电影的艺术标准来衡量，《爸爸去哪儿》不算优秀的作品。说到这里，很多粉丝可能会援引该片一路走高的票房数字来反驳我的观点，但我必须提醒大家理性看待电影票房的局限性。现在流行的诸如“市场是硬道理”或“票房是检验电影的唯一标准”等观点，都值得商榷。票房只是衡量电影价值的标准之一，远远不是全部。电影内涵是否深刻、画面是否有美感、叙事语言是否流畅、表演技巧是否娴熟……都是评价一部电影优劣的重要因素。《爸爸去哪儿》的商业成功不可否认， [详细...]

顾飚，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1963年生于江苏无锡，一位从传统中来要到未来中去的崇尚跨界创作实践的艺术家。1980年入行，三年后，被首届中国工艺美术大师柳家奎先生选为徒弟。1987年赴镇江师专美术系学习。上世纪九十年代前积极参加工艺美术行业大小会展，基本拿全工艺美术行业大小展会奖项，被戏称为三等奖专业户。上世纪九十年代开始侧重于城市公共艺术的创作，在城市公共空间中方面建成了七八十座城市景观雕塑。2005年起又涉足博物馆艺术品方面创作，有数百件主题作品被收藏.。顾飚生性低调淡泊，自甘半隐居而不逐名利，故未有太多可炫耀的名声。但他随性而动，潜心创作，务实善思，作品不俗。从 [详细...]

事件： 2月17日，话剧《喜剧的忧伤》在上海结束最后一场演出，至此，已经演出60场的《喜剧的忧伤》告一段落。而此前《喜剧的忧伤》演出期间，陈道明生病引发的改期上演风波，又引发出有关“明星与话剧”的种种议论。 回放： 近年来，不少资金充足的大型话剧走上了“偶像剧”路线，《活着》里的黄渤，《阮玲玉》里的徐帆，《风华绝代》里的刘晓庆，《大宅门》里的斯琴高娃，《青蛇》里的袁泉、秦海璐，《如梦之梦》里的胡歌、李宇春，《红娘的异想世界之在西厢》里的刘若英……明星给话剧带来高票房的同时，话剧对明星的“依赖症”也越来越严重，除了这次《 [详细...]

现存已知最大青铜器“甗(yǎn)王”兽面纹鹿耳四足青铜甗、“唐宋八大家”之一曾巩的抄手石砚、上饶万年仙人洞出土的已知世界最早的陶器等“国宝级”的文物明天起将正式亮相首都博物馆。其中，还有仅见于江西的双面神人青铜头像“卖萌”。 据北京博物馆协会常务副理事长兼秘书长崔学谙介绍，此次展览选取江西省博物馆以及江西省多家博物馆的文物精品共160余件(套)。据了解，这些江西古代文物是首次进京展出。该展览从明天起至5月25日结束。 展览共分为三个部分，第一部分为青铜王国，其中新干大洋洲商代青铜器尤为引人注目。 新干大洋洲商代青铜器 [详细...]

随着《来自星星的你》《继承者们》等韩剧的热播，剧中的衍生产品、甚至台词都受到了观众的追捧。“啤酒和炸鸡”这句主人公的台词，不但成了网络搜索的热词，就连这种食品搭配也成为不少人的首选，至于剧中出现的衣服、鞋子、发饰、墨镜、项链、图书……更是刺激了观众的消费欲望，成为新兴消费热点。 开发艺术作品，尤其是大众艺术的衍生产品，形成文化消费的产业链，是我们讨论多年的问题，一些儿童艺术作品在衍生产品的开发中也取得了一些成效，但总体而言，这方面还是我们的弱项。很多衍生产品开发了半天，依然只是T恤衫和茶杯，根本谈不上规模，更别提形成品牌和消费热了。 在国 [详细...]

“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙……”曹操的名篇《观沧海》被玉雕界的北派大师宋世义搬到了和田玉上。 宋世义说，这是他最满意的作品。 的确，在这块质地原本并不好的青白玉上，宋世义真正做到了化腐朽为神奇，也充分展示他以历史、以古典诗词入玉的个人特色。在宋世义看来，玉文化，就是既要有玉工，又要有文化;大师，就是既要能够为师，又要博大。何谓有文化?何谓博大?且透过他半个世纪的琢玉生涯和自我颖悟去寻找答案。 玉雕门槛不应太低 要不要走上玉雕这条路，宋世义曾经纠结过。从小就喜欢绘画的他，年轻时的梦想 [详细...]

3月中旬，香港苏富比正式宣布将于今年春拍上拍明成化斗彩鸡缸杯，估价非常得狠，2亿-3亿港元，这么高的估价实在是超乎了众多藏家心理承受的极限，引起了收藏界的极大关注。 中国向来不缺土豪，你敢估，我就敢拍。果不其然，4月8日，鸡缸杯的拍卖结果终于尘埃落定，上海藏家刘益谦以2.5亿港元，加佣金2.81亿港元竞得，同时刷新中国瓷器拍卖纪录。不足巴掌大小的一个碗怎么就如此贵，且不去考虑值不值这个价钱，拍品本身究竟是个什么东西。 “物以稀为贵”，这是中国亘古不变的一句老话，此次拍出的鸡缸杯是现存于世的19只鸡缸杯中的其中一只，除4只在私人藏家手中外( [详细...]

昨日，赵本山率领着王小利、丫蛋等赵家班的骨干集体亮相深圳，正式为“刘老根大剧院”的深圳场馆揭幕。在发布会现场，赵本山透露自己想进入南方已经很长时间，这次能够在深圳实现愿望，也是一种缘分。此外，一向注重通过作品、品行传达正能量的赵本山，当天也是和记者大谈二人转与自己艺术作品里，可以带给观众的正能量。谈及前段时间小沈阳女儿因长相被网友攻击，他颇为严肃地表示，“在父母面前去评价孩子的长相，这原本就是一件很过分的事情!”(记者 范协洪 摄影记者 邵权达 实习生 李嘉乐) 二人转到广东行不行？ 我不担心！ “刘老根大舞台”来到 [详细...]

英国国立博物馆基本收藏免费开放引发的问题值得我们关注和思考。我国博物馆现在呈现办馆主体多元化、资金来源多元化和隶属关系多元化，以及身处不同社会发展水平地区的博物馆呈现不同发展水平和管理体制的格局，政府在制定关系特定类别博物馆的政策时，要注意到左邻右舍，避免对其他类别博物馆的发展造成消极影响。 2001年底，英国国家部委资助的博物馆基本收藏向社会公众免费开放，在英国博物馆界掀起了不小的波澜，有关机构和人士对由此引发的现象进行了广泛的讨论和反思。其中一些经验也值得中国博物馆界关注和借鉴。 嫌门票贵不去博物馆的只是10%的人 [详细...]

　　“人生如戏，戏如人生”，这句话带着些许无奈，但更多让我有某种牵扯和不断轮回的感觉， 因为你说不清人生只是一场戏， 亦或，戏本就是人生？ 　　如果把这句话用在戏剧表演上， 我欣赏的是“人戏不分”、“人生如戏”的交融。戏剧演员是以人生的态度来演绎每一场戏，真实而有韵味。而现实的生活是这样一出戏，它不断上演，不断落幕，前赴后继， 重复着永无休止的轮回。如果让我用一个字来诠释人生， 我想那就是“戏”。原因很简单，戏演绎着人生，而人生就像一场戏。戏唱得好与坏，人生过得是否精彩有意义，要看你是不是彻底地投入角色。 [详细...]

五千年的华夏文明史孕育着中华民族灿烂的文化，在这多元的文化之中，有一株艺术奇葩，在经历了数千年之后，至今历久不衰，依然放射出它的光华，这就是中华民族的瑰宝——书法艺术。 我们的文化瑰宝需要继承更需要创新，而对于一个书法家来说，创新谈何容易。可是，段辉平老师做到了。段老师首创的“亚书画”艺术，既承传了书法的古风，又开创了新时代艺术的先河，这一创造开辟了艺术的新领域，达到了艺术的新境界。它也必将在中国书画艺术史上写下浓重的一笔并传承于后世！ 段老师的书法有着扎实的传统基础，篆、隶、草、行、楷在其笔下都能笔随心走，意由象生。其隶书飘逸奔放，洒脱自 [详细...]