何桂彦 早在20世纪60年代中期，西方艺术界就出现了“泛雕塑”的现象。不过，在那个时候，“泛雕塑”也只是一种表象，背后真正的问题是现代主义雕塑遭遇到了前所未有的内在危机，以及需要回应装置艺术对现代雕塑的冲击。实际上，进入20世纪之后，西方现代艺术的两条发展线索所形成的合力在60年代曾掀起了现代主义雕塑“去雕塑化”的浪潮。以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，这条发端于现代雕塑内部的线索是比较清晰的。而且，它是从传统的学院雕塑、具像雕塑一步步走向形式，走向媒介，走向了抽象。外部的线索则从1917年杜尚的《泉》开始，到60年代初波普 [详细...]

日前，由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联主办的“时代印记——2013中国百家金陵画展(版画)”评选揭晓，苏州版画院院长凌君武的水印版画作品《梦·桃源》荣获金奖。 自1985年作品《初生太阳》入选“85全国青年美术作品展览”至今，凌君武在近30年版画艺术实践中收获了关于民族版画的诸多心得。 版画是“东西合璧”的最佳载体 从中国人发明的雕刻印刷术中演化出的木刻水印版画，是一种有趣的转化。与传统国画一样，木刻水印版画的最初工具也是笔和墨，但是当版画家拿起刀和木的时候，与笔墨迥异的新的艺术样式诞生 [详细...]

这是一件有趣的事：如果你有时间，不妨尝试发现电影中出现的名画。最近的是安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的经典画作《克利斯蒂娜的世界Christina’s World》(1948年)出现在今年汤姆·克鲁斯饰演科幻片《遗忘战境Oblivion》的一个镜头里。 虽然现如今有大量叙述艺术家的传记片，但他们的艺术作品在荧幕上其实很少受关注。情况倒也并非总是如此，也有一些电影把艺术家的画作放在仅次于艺术家本人的位置，呈现在观众面前。 左图为《戴珍珠耳环的少女》，作者约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer, 1632—1675，荷兰 [详细...]

对于普通观众而言,往往是借助文学性的描述方法(即“讲故事”的方法)来欣赏一幅绘画作品。能否欣赏一幅绘画作品首先是能否“看懂”,欣赏的步骤为:画面刻画的是什么?刻画得逼真否?画中形象要传达什么寓意? 如果都能在画面中找到答案,就说明已经看懂了。那么,用这种方法来欣赏版画作品,一般而言,具象的、写实的就容易欣赏,因为它具体、真实,能“看懂”;但如果是抽象的表现,就较难欣赏了。显然,“讲故事”的欣赏方法存在很大的局限性,因为像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段而已。 那么,让我们从以下几个方面去欣赏版画作品,也许更能理解作品的内涵。 [详细...]

近日,“四川版画精品展”和“印象派版画真迹展”在重庆同时举行。有意思的是,尽管在不同的年代、不同的地域,画家创造了不同的作品,但是在黑白线条的世界里,观众却感到某种微妙的联系。 无论是来自国内雄浑的《巫峡》,还是源于国外硝烟过后的《街垒》,他们都在传递着画家对世界的理解、对生命的敬畏,一种穿越时空的人文关怀。是的,真正的艺术是没有国界的。今天,我们精选国内外部分优秀版画作品进行鉴赏,以期透过这些黑白凌厉的笔锋,一起去触摸艺术背后真实的心跳。 四川版画,中国美术史上的明珠 10月16日-11月16日,“刻就历史·传承经 [详细...]

10月18日，阔别家乡山东已20年的倪萍，首次以画家身份，携85幅各种风格的精品，回到了泉城济南举办“家在山东——倪萍绘画作品展”。当久未露面的倪萍出现时，家乡上千“粉丝”前去捧场。在中午休息时，记者面对面独家对话了倪萍。她首次敞开心扉，向记者记者谈论绘画人生。 @华西都市报:“倪邸才女读书积德温文儒雅品质高，萍水相逢慈言善行仁智礼义和为贵”。10月18日，阔别家乡山东已20年的倪萍，首次以画家身份，携85幅各种风格的精品，回到了泉城济南举办“家在山东——倪萍绘画作品展”。 “我画这么多花儿，其实是在我童年当中在我记忆当中的，我绝不是完全 [详细...]

第四届艺术长沙双年展只有四位艺术家参展，其中周春芽和郭伟两位都毕业于四川美术学院，周春芽还是重庆人，重庆当代艺术的实力再次得到体现。周春芽认为，好的展览能够很好地宣传一座城市。 第四届艺术长沙双年展只有四位艺术家参展，其中周春芽和郭伟两位都毕业于四川美术学院，周春芽还是重庆人，重庆当代艺术的实力再次得到体现。两位艺术家带来了哪些新作品?艺术长沙为什么又能吸引到这些大牌艺术家参展?记者独家对话艺术长沙发起人谭国斌以及周春芽、郭伟两位重庆走出去的艺术家，为读者解密艺术长沙。 谭国斌：艺术不分一二线城市 人物简介：著名收藏 [详细...]

时代不断前进，探索表现时代精神风貌的创作行为已成为艺术家们一个永恒的追求，艺术家们的创作已随心所欲地借鉴各方人文环境及跨越本土历史文化的原形。艺术家的创作行为无论是社会性的、或是风骨性的、或是观赏性的，皆以自身的审美意识指导下培育出最强个性的艺术创造力，以扎实深厚的传统功力来完成自己的创作行为。宏观之下我深信不疑地认为，这在任何历史时期都代表着主流方向。然而微观之下我们稍稍顾及一下来自社会四面八方被扭曲甚至是荒诞的审美和创作行为。我曾沉思很久，面对历经百年沧桑的中国画坛的辉煌，我们无可非议，但我们也应该对被扭曲了的审美意识和毫无道理的变形夸张有所“认识”。 艺 [详细...]

当代艺术过亿了!这是自2013年10月5日香港苏富比40周年晚间拍卖之后一直活跃于艺术界的重大话题。曾梵志创作于2001年的面具系列作品《最后的晚餐》，在当晚以1.6亿港元的落槌价成交，加之佣金最终以1.81亿港元的价格成功加冕了亚洲当代艺术拍卖最高纪录的王冠。 毫无疑问，一件标杆式作品的树立对于已深陷市场下滑泥潭的当代艺术而言，其作用是无需赘言的，但如果仅凭这一单一的独立事件就妄下论断，称中国的当代艺术市场要重新火起来，却又多少显得立论不足。毕竟《最后的晚餐》所能提供给众人的只是一个1.81亿港元的成交数字，即便这一数字远远超过了香港嘉德夜场整场拍品的价值， [详细...]

放眼全球，眼下最值得关注的艺术家潜力股在哪里?最不容错过的展览是哪一场?最值得推荐给大众的艺术品又是什么?我们找来国内外知名艺术策展人讲述他们的发现。 最近在伦敦参加“亚太当代艺术中的传统”研讨会，抽空看了Frieze艺术博览会。在博览会疲劳的年代，今年的伦敦Frieze跟去年相比，感觉很不一样，展览变小了，但大师作品展却有所扩张，新增了一些参展商。精彩的作品非常多，很大气，很少见到小家子气或者小清新的东西了，视觉张力与观念张力很强。Frieze是2003年在伦敦推出的，它现在已经成为了拥挤的国际艺术博览会日历中的一部分。 徐冰最新个展《 [详细...]

因为怀疑自己的收藏品被《天下收藏》栏目中鉴定有误进而被王刚“砸错”，来自河北的付常勇日前将王刚和北京电视台一同推上被告席，上周一，该案在朝阳区法院开庭审理。双方围绕付常勇的藏品究竟是赝品还是被误砸，展开激烈辩论。然而，这“京城砸宝第一案”在引发又一轮“如何鉴别藏品真伪”的讨论之余，无疑具有更加重要的意义。 去年夏天，王刚主持的《天下收藏》就曾因砸宝事件引起轩然大波。当时，首都博物馆与节目组联合举办“‘假’如这样———真‘假’藏品对比展”，几位藏家在观展后称，展出的被砸“赝品”中不少是真品且不乏珍品。而这次的“京城砸宝第一案”就像是该事件的“续集”。在去年的一期 [详细...]

今年5月中旬到8月下旬，沈阳故宫进行了“岁修”。经过修缮，沈阳故宫基本保留了乾隆时期原貌，这次维修工程也让皇家建筑及其维护再次进入人们视野。 我国经历了漫长的封建社会，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清烟云的华章，都在历代帝王兴修的皇家建筑中一览无余。这些宫殿和陵寝，宛如一座座落在人间的天堂，吸引着来自四面八方的游客。这些皇家建筑究竟有怎样的文化意义?又蕴藏着哪些鲜为人知的秘密? 功能实用气氛庄严 我国历朝历代的帝王大都对皇宫非常重视。北京大学考古文博学院教授孙华举例说：“秦始皇统一中国之后，要建设非常庞大的阿房宫 [详细...]

1473年8月5日，一名年轻画家(达芬奇)创作出“史上首幅”山水画。当时，以自身的主观感受审视山峦和树林的画法前所未有。达芬奇发现了大自然的奥秘。 然而，达芬奇笔下的岩石、树林及河流，与早其数百年的中国作品存在非同寻常的相似性。太匪夷所思了：达芬奇1473年那幅画似乎是某些中国古典画作的翻版，如李公年的《冬景山水图》。创作时间?1120年。 人们常说，世界上存在众多艺术形式，艺术之美来自世界各地，来自众多生活方式。但正如贡布里希(英国艺术史家——编者注)在其权威著作《艺术发展史》中所言，我们所了解的大部分艺术史都将欧洲的创新置于中心位置， [详细...]

新华网拉萨10月24日专电(记者许万虎、黎华玲)日前，辽宁省朝阳市景区内一处清代壁画被“修复”得面目全非、令人咋舌，网友直言原本勾勒精妙的人物造像俨然成了“大花脸”，戏谑之语不乏惋惜和愤怒。 文物不可再造，一旦破坏，无法修复，针对残损文物的修复工作本应严格遵守“修旧如旧”的“金科玉律”，岂可儿戏视之? 文物古迹由于时间原因和不可抗力而损坏可以原谅，但如果受利益驱使而胡乱拼凑出所谓的修复之作，这便是不可饶恕的“罪孽”。现代工具和美术原料固然有其优点，却无法真正还原残损文物的本质和精华，因文物修复团队缺乏资质而草草了事“奉上”的“捉襟见肘”之 [详细...]

只因他给作品起了个名字叫《生者对死者无动于衷》。 佳士得拍卖行于上个月进入中国内地市场，佳士得学院的业务也随之拓展到内地。前不久，佳士得学院举行了两堂公开课，由艺术商业课程副教授玛丽莎·卡延博士讲授艺术品估值的基本方法和当代艺术的估值问题。事实上，出处、保存状况、真实性等影响艺术品定价的因素，同样适用于当代艺术。 决定价格的网络体系 当代艺术的特征是观念表达，因此一些能引发思考的作品往往会拍得高价。例如达明·赫斯特以800万美元卖出了一条泡在药水里的鲨鱼，因为他给作品起了个名字，叫《生者对死者无动于衷》。 [详细...]

即将于马年春节上映的电影《喜羊羊与灰太狼大电影6》正在全国征名，4天之内就有6000多人次回复，各种新奇古怪的创意在“狼羊马”之间流转，看似“风马牛不相及”的文字游戏，但实际上，片名与商业利益有着极大的关系，曾有业内人士估算，起个好片名，能为电影增加20%的票房。 最近《我想和你好好的》、《我爱的是你爱我》等个性片名频出。随着银幕竞争越来越激烈、观众越来越年轻，电影界也开始流行“标题党”，务求“一击而中”。 起个好片名效果事半功倍 香港电影人向华胜在谈到电影票房时曾说过，影响影片票房有八大秘诀，其中排在第一的是“电影 [详细...]

略窥英国艺术资助策略 英国舞蹈艺术正在迅速发展，受众也在不断增加，新生代舞蹈艺术家正渐渐成长起来，《舞魅天下》(So You Think You Can Dance)、《舞动奇迹》(Strictly Come Dancing)、《英国达人》(Britain's Got Talent)等大量电视舞蹈选秀节目吸引了人们对舞蹈艺术的关注，越来越多的人开始跳舞，全国各地的舞蹈训练班人气爆棚……英国舞蹈发展依赖什么力量得以支撑?舞蹈艺术看似繁荣的光鲜背后有着怎样的尴尬? 肖伯娜·叶娅辛舞团(受英国艺术委员会资助) 《对位法》英国伦敦萨默塞特府 pin [详细...]

在2010年左右“逃离北上广”成为当时的一句流行语，它代表了众多不堪沉重生存压力的年青一代，希望逃离一线城市回归舒缓生活的抽离心态，而不久之后部分人“逃回北上广”的尴尬，则让互不兼容的生存模式成为被迫掉头者的又一次梦魇。在现实与理想的老生常谈间，一线、二线、三线等城市阶级的划分，似乎也在暗示着包容性与宽容度的逐级递减。记得在顾长卫导演的电影《立春》中女主角王彩玲曾感慨到：“在这样的地方，会六国语言就跟人的六指儿一样，是一种累赘。”——在渴望超脱的眼中，“小地方”总是充斥着浑浊闷冷的空气的，那些根深蒂固的偏见和陋习就像雨后沉重的雾气般积压在异类者的心头——要么离开，要么顺从;而“生活 [详细...]

自网上公示以来，由中国摄协与浙江省文联共同主办的TOP 20·2013中国当代摄影新锐展以及最终入选者，一直是摄影圈关注的热点。10月20日至27日，由刘张铂泷、刘梦迪、孙略、李俊、李智等20位摄影师作品组成的中国当代摄影新锐展，正式亮相中国美术学院美术馆，这些被冠以“新锐”名号的摄影师，会为摄影界带来什么?“摄影新锐”又新在哪里，锐在何处? “作为展览评委，我个人对评选结果比较满意。入选作品中，有的呈现宇宙意识，有的质询摄影史，有的勘查摄影究竟为何，有的探讨语言怎样自恰，不同程度地超脱了种种现实情绪的裹挟和羁绊，是中国摄影大环境里非常珍稀的品类。 ”评论家、 [详细...]

在昨日开幕的第14届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，湖北工艺美术品悉数惊艳亮相，其历史之悠久、品类之丰富、技艺之精湛，令前来参观的嘉宾目不暇接。在享受美的同时，工艺美术品的市场化，又成为人们议论的话题。 单打独斗难成气候 昂首欲飞的双龙，洁白如玉的船身，天下名楼黄鹤楼立于其上……这是仙桃中国工艺美术大师路光荣的立体贝雕黄鹤玉龙舟。 66岁的路光荣是仙桃淡水贝立体雕刻工艺的首创者。在黄鹤玉龙舟上，他采用圆雕、浮雕、透雕等工艺，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体。贝壳性质脆弱，加工困难，仅龙舟上的鳞片有上万片 [详细...]

1982年，安迪·沃霍尔来到北京，与绝大多数老外一样，他仰慕中国的长城与天安门。他不了解中国当时有没有当代艺术，也不认识中国的艺术家。就这样，他没有与中国当代艺术结缘。但他绝不会料到，三年后，同为美国波普艺术的代表性艺术家的劳申伯格，因为在中国美术馆和西藏举办个展，迅即在中国大陆掀起了波普艺术的浪潮。这股浪潮最大的受益者无疑是90年代初流行起来的“政治波普”。直到今天，这股浪潮也没有全部消退。 今年9月，中央美院美术馆引进了沃霍尔的个展。虽然波普艺术在今天的西方已经十分陈旧，但由于这位大师级的艺术家曾创造过太多的神话，展览依然是盛况空前。不过，在“新潮时期”曾 [详细...]

说起11月23日-12月6日在香港的个展，朱伟没精打采，因为它是“谁在操纵中国当代艺术”的又一例明证。 朱伟的工作室在今日美术馆旁的苹果社区。在那里，记者看到著名的上过美国《时代》周刊的邓小平画像(1997)，以及取材于《天工开物》以线为主的《梦游手记二十五号》(1998)，等等。他一直用宣纸和毛笔，画工笔画。 “如果艺术失去吸引力，问题出在艺术家身上。从技术上讲，现代画家的技术不如古人，因为诱惑多，太分心，浸淫、把玩得少;从内容上讲，今天的艺术家没有回到人，不能以人格的力量来作画。”八大山人、石涛、龚贤画中流露的叛逆又隐退的姿态，都是他 [详细...]

布莱克·戈普尼克 正如我们在近几个月得知的，某人在纽约皇后区的自家车库里大量炮制了杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和马克·罗斯科(Mark Rothko)的作品，这些伪作骗过了专家，卖出了数百万美元，使诺德勒画廊(Knoedler & Company)毁于一旦。根据《纽约时报》的一篇报道，在中国，数以千计的画匠伪造了该国的艺术瑰宝，其中既有古代的、也有现代的。 我们本能的第一反应是，惊叹作伪者的技艺，痛惜作伪者的不端行为。不过，尽管作伪显然在经济上是一种犯罪，但在艺术或美学上，并不总是罪行。作伪者甚至可能是艺术爱好者 [详细...]

阿瑟·丹托(Arthur C. Danto)，一个具有煽动性影响力的哲学家和批评家，他曾经撰文捍卫波普艺术创始人之一安迪·沃霍尔和其他一些先锋艺术家的创作，他的研究对艺术史有颠覆性的作用，他还宣称“艺术史已经终结”，震惊艺术界。美国当地时间10月25日，阿瑟·丹托于纽约曼哈顿的公寓中因心力衰竭去世，享年89岁。 这位学术涵养极高的哲学家、艺术评论家，在西方重要艺术评论家克林门特·格林伯格之后成为1960年代的艺术辩论的中心。1984年至2009年期间，阿瑟·丹托担任美国《国家》杂志艺术评论人，同时是哥伦比亚大学的约翰逊讲座名誉哲学教授，他所著《艺术的终结之后》 [详细...]

江苏的博物馆事业发展，应该达到全球中等发达国家的水平。而作为全国三大博物馆之一，80岁的南京博物院历经4年多的扩建和修缮，11月6日重新对公众开放了。我们在原有的历史馆和艺术馆的基础上进行扩充，增加了特展馆、非遗馆、数字馆和民国馆，共有22个展览开放，展出面积扩容了5倍，展出文物达到4万多件，预计每日接待人数在5000到2万人。 南京博物院的前身，是1933年蔡元培先生倡议成立的中央博物院筹备处。馆舍是按照中西合璧的方式，仿辽式建筑构建的，但内部是民国建筑。博物馆的“老大殿”本身就是江苏省文物保护单位，此次扩建中进行了整体抬升。主要出于两个考虑：一是经过70多 [详细...]

每隔一段时间，总有一个另类出位的建筑设计成为主流话题。近期这一话题的风头被安徽鼓形建筑夺了去。 11月2日，位于安徽合肥滨湖新区的合肥万达文化旅游城展示中心开张，该大楼号称世界最大的单体鼓形建筑，整栋楼以“凤阳花鼓”为外形设计。这座“大鼓”高18米，直径61米，面积4200多平方米。目前正在准备申请世界上最大的单体鼓形建筑的吉尼斯纪录。 由于该建筑所处的区域还在开发建设中，所以如果从天空中看下来，就是一片光秃秃的土地上兀然放着一只红色的花鼓。但事实上这个“鼓楼”与其他引起关注的奇葩建筑相比确实不算大，仅仅是一个两层楼的展厅而已。 [详细...]

当代品评，是美术界亟待建设的学术工程，李松涛、郎绍君等人都为此作过呼吁。 时下美术界绝大多数热门话题，诸如传统与现代、东方与西方、民族性与世界性、语言与灵魂、破坏与建设、自律与他律、内容与形式、理性与表现、艺术与商品……几乎全都不能直接说明艺术的高下，而艺术却又始终是以高下为轴心之一展开的。 理论不能不理会高下，但理论在高下面前又往往语塞而显得束手无策。谢赫提出“六法”，以“气韵生动”见长者为最上，但气韵生动的普及作品又何止成千上万。依“六法”他将顾皑之列为三品，却受到不明曲高和寡之讥。“和寡”之说看似有理，但它同时受到和寡而曲低与和众而 [详细...]

秋天的阳光呈现金子的光泽，墙角的菊花开得正艳，小河倒映着一排老旧翻新的建筑，它们以锯齿形的轮廓透露了它的前世身份：那是有七十年历史的飞联纺织厂的厂房，而今成了韩天衡美术馆。 10月24日，韩天衡美术馆正式开馆。美术馆的建筑巧妙地体现中国书画与篆刻的理念与元素，它的空间关系、色彩构成也体现了中国的风格与情调。建筑色彩主要是黑白两色，轮廓为一方一圆，对比强烈。走进正门，我发现设计者将三组纺织机械埋在展厅地坪之下的地坑里，上罩厚厚的玻璃，可让观众一进门就得知这处工业遗址的今生前世。 上海有几座以艺术家命名的艺术馆、美术馆，但给健在的艺术家建一个 [详细...]

在我少年时代的印象中，波兰华沙影响深刻，我童年时居住在沪上淮海中路伟民集邮社那条弄堂内，门口是那家老牌邮票店，爱好集邮的人进进出出，也滋养了我收藏的兴趣。当时流行的外国邮票，除前苏联外，东欧就有匈牙利、捷克、波兰、保加利亚与罗马尼亚各种漂亮的邮票，波兰邮票很有个性。稍大，我又观看了电影《华沙一条街》，因此，渴望到波兰一游，成了我青年时代的夙愿。 我们这天中午从特拉凯出发，经过7个小时456公里的路程，终于来到波兰华沙。那时已是灯火阑珊，我们下榻的旅馆是Radisson Hotel。 翌日，我们来到了华沙一条街，当地人称之为“新年大街”，街 [详细...]

以“让消费爱上艺术”为主题的2013(第十七届)上海艺术博览会，将于11月14日至17日举行。当今中国的艺术界并不缺学术研究体系，但在价格上却是一个“孤岛”，这使得上海艺术博览会的价值越来越受到市场关注。 发现价格 从1993年在广州举办的第一届中国艺术博览会算起，艺博会在中国内地恰好经历了20年的发展历程。上海艺博会自1997年创办以来，伴随着艺术市场蓬勃发展，在创下“人气”、“成交量”新高的同时，也面临着来自各类艺博会的竞争局面。 近年来，艺博会队伍不断壮大，其重要性已占据艺术界的半壁江山，许多海外的重量级艺术博 [详细...]