我们知道艺术品的创作过程并不止步于画家，还包括观者的创作。那就是你的作品要给与观者画面及画面以外的暗示或提示。西方绘画作品讲求给观者以绘画背景介绍，目的就是借以启发观者联想空间。中国传统国画的妙处就在于将这种机械的介绍，由画家自己艺术地转化出来，不仅让观者明了画家的主体思想，还启发观者沿着诗、画的表象和启示展开丰富的联想。同时还送给观者一个音韵美，让诗的音韵美和意境美丰富绘画外在、内在美。这构成了传统国画极为神奇的艺术传统魅力。比如齐白石的《画山水题句》，我们单从画面只能看到山水，至于这个画面是怎么产生的，有什么意义则无从知道。但他通过题诗却可告诉我们，他的山水是全新的，和任何人的都不同。“山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。”他说这种“山外楼台云外峰”的千古不变模式自己曾经是遵从的，后来他用了三十年才从其中摆脱出来，“卅年删尽雷同法”。我们 [详细...]

在近十年来，中国书画界逐渐认识到古典诗词对书画创作的影响，于是搞书画的从业者大都在古典诗词品读上加强了实践，有的还搞起了创作，这无疑是对书画创作有益的。 国画是绘画艺术，书法本质上也是一种绘画。国画如同其他门类的绘画一样都是将自然世界用某种艺术语言表现在平面的纸或某种材料上；书法实际是以汉字字形为基点的美术活动。故此它们都是运用笔墨技巧在宣纸上展现看得见的视觉图形。而诗词是用文字按照一定的规则写出一定情境的韵文。书法、绘画是通过表象思维来展示，书画所展示的具有直观的效果，但对所表达的意往往缺乏完整和确切性。这是因为书画除了连环画外大都展现的是某特定时空的内容。诗词是表意的非直观的，诗词是通过文字逻辑思维组合来展示，诗词同叙述文一样可以确切的叙述，但往往佑于格律、字数的限制，及客观事物不易描述完整等原因，在表达上有局 [详细...]

人于某事倾心以务，沉迷其中，日久必有所成，在这个意义上我说过，“艺术是沉迷者的事业”。每届学生总有几位这样的沉迷者，刘艺科就是最近的一例，他把画画当成“首要的趣事”。 刘艺科的油画最让我看重的是一种气息，可以用“重、大、凝、动”四个字来概括。“重”是指笔触色迹的分量，“大”是指结构的张力与气势，这既出于作者的审美倾向，也显示对画面的营造与把握能力；“凝”是指沉得下去，“动”是指有活力，两者看似相反，确同出于情性的表露。无论画什么，刘艺科都是放笔直取，无所忌惮，同时又清醒地实行着迹与象的整理和再造。他笔下的物象常常被抽取和压缩，俨然只剩一声喊叫或一句大白话。在他这个阶段，有这样的自觉和表达效果是十分可贵的。 讷于言辞的作者在被追问究竟的时候常常出奇的淡然：某山某花，某人某景，如此而已，问 [详细...]