曾几何时，当今世界上的著名艺术展览上拥有了越来越多的中国面孔。无论是诞生于1894年的威尼斯双年展上争相亮相的中国平行展;还是传承1913年以来现代精神的军械库艺术展在今年“聚焦中国”，当今的中国艺术家、评论家、画廊、博物馆艺术机构等总能以一种叫“众多”的状态汇聚在国际性的艺术盛会，而这种汇聚又一定程度上并不太具有中国的味道。 个人认为，扎不扎堆其实不要紧，参与的人数多也不要紧。“多”显示的是国内艺术界急于展示自己的渴望，但是这种亮相的渴望背后也一点程度上暴露了部分人文化上的不自信，急于通过大的平台提高自身身价是确实存在于他们内心。借国际级殿堂镀金的现象并不少 [详细...]

常玉作品《聚瑞盈馨》 徐佳和 4月初，香港的拍卖场上此起彼伏的槌声热闹非凡，除老牌的香港苏富比之外，香港佳士得首场“ASIA+专场拍卖”于4月5日落幕，保利香港、嘉德香港也于春拍相继推出当代艺术专场。但是，经历了2004年到2007年的狂飙式增长，以及接下来数年的调整，资本似乎厌倦了冷漠面孔的一家三口、咧嘴大笑的光头、戴着红领巾的惨白面孔等当代艺术中标志性的作品——4月6日晚，曾梵志“面具系列”一幅作品以落槌价1500万港元、成交价1728万港元拍出，而拍前估价为1500万港元至2500万港元。同场，几位中国当代艺术指标性艺术家的作品遭 [详细...]

去年夏天遭到查禁的壁画《Koliyivshchyna：最后的审判》似乎成为对后来乌克兰局势的预言。 今年2月，乌克兰“祖国党”在原列宁像基座上摆放了一座金色的马桶，暗讽亚努科维奇奢华的品位。 警方的子弹、催泪瓦斯被还以燃烧瓶和路砖……今年年初，愈演愈烈的街头冲突、蒙面的抗议者和全副武装的警察在乌克兰街头构成了一幅超现实主义景象。当地艺术家继承德拉克罗瓦(Delacroix)和杜米埃(Daumier)的传统，在路障和街垒当中找到了灵感。 朱洁树 今年1月，乌克兰反政府示威者与警察、特种部队的对峙演 [详细...]

◎季涛(中央财经大学拍卖研究中心研究员) 香港首轮春拍刚刚鸣金收兵，苏富比、保利和嘉德悉数交出了成绩单，各自的总成交额分别为34.2亿、11.36亿和3.4亿港元。香港苏富比的成交额，仅为创下41.96亿港元苏富比最高成交纪录的2013年秋拍的81.5%，而与2013年春拍21.8亿元的成交额则同比增长了57%;香港保利环比2013年秋拍9.89亿港元的成交额则增长了15%;香港嘉德环比2013年秋拍5.1亿港元的成交额则减少了33%。 这次香港苏富比春拍中的书画拍品是历年来最多的，有370件拍品，其中97.33%成交，总成交额超过3亿港 [详细...]

章华《起跳》青铜铸造 从人类的第一件雕塑作品——维伦多夫的维纳斯，到古希腊、古罗马时期的大理石塑像，再到文艺复兴的米开朗基罗。雕塑艺术家们总是试图通过对人体脂肪、肌肉理想化的塑造，来表现人体中的生命力。但对于章华来说，他的雕塑语言却更中国，更为高妙。天人合一、道法自然这样的朴素哲学思想，在他的作品中与每一个具有中国传统文化素养的观者产生共鸣，然后感动他们所有人。那些苗条而挺拔的身姿，让人感觉到，它们随时可以真的活过来，走到你面前，邀请你与他们共舞、玩耍。 雕塑作品与绘画最大的不同之处，恐怕就在于——绘画总是静静地呆在展馆之中，而雕塑却更为 [详细...]

鸡缸杯 最近，估价2.5亿元人民币的明成化鸡缸杯火了，有媒体报道，现存的斗彩鸡缸杯仅有四只，被人们视为稀世珍宝。其中三只分别收藏于伦敦博物馆、大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆。三只都在英国，一只即将上拍。不知是不是真的只有四只?但可能很多人不知道，这小成化斗彩鸡缸杯在早年的琉璃厂也有一段“捡漏传奇”。 以前混迹于北京琉璃厂的藏友们可能都听过一个故事：琉璃厂古玩行元老、宝古斋的创始人邱震生，在一堆破烂中买到一个成化官窑的鸡缸杯，之后将小杯子卖了，赚了大钱，开了一个大古玩铺宝古斋，宝古斋的匾是翁同龢题的。 关于这件事 [详细...]

2014年04月16日08:04 东方早报艺术评论 收藏本文 闻松 四月花开，春情萌动。香港苏富比春拍在开年不久就上演了一场资本狂欢的大戏。不仅传统古玩类的瓷器、翡翠拍卖狂飙突进，如成交价排名首位的明代成化鸡缸杯竟达2.8亿港元，天然翡翠珠项链以2.14亿港元成交，成交价的高价迭起，纪录频出，严重偏离了市场和艺术品的原位而让行内人士瞠目结舌;现当代艺术板块中绘画价位的递升亦使圈内人士血脉贲张，勾起多少感慨。张晓刚的冷漠而显得僵化的《血缘：大家庭3号》居然拍出所谓9420万元，直逼所谓的亿元大关，显示出资本的疯狂。就连20世纪早期留欧艺术家常 [详细...]

　　尽管这是一个中国书画艺术高度繁荣的时代，但像宋草人这样能够独创一种画风和流派，并得到书画创作界和学术界高度认同的书画艺术家却是屈指可数的。 　　草人先生，字惠草，1954年生于闽南漳州，长于扬州，自幼习书作画,早在上世纪九十年代，即被启功先生誉为“扬州九怪”。草人先生书画研习百家，师古出新，独创感应书法和梦幻画风，受到书画创作界和学术界的高度关注，中央电视台、北京电视台、书法报、艺术报等权威及专业媒体以多种方式进行了专题报道。 草人先生书法诸体皆工，行如流水。其画作技艺高深莫测，超凡脱俗，禅意空灵，别具一格。作品中既有气势恢宏的巨幅梦 [详细...]

关于笔墨问题人们越谈越有意思，越谈越来文化，我理解的“笔墨”，笔就是韵律、节奏、力量、势的综合展现，“墨”就是“墨分五色”，“墨团团里天地宽”等，黄宾虹的“五笔七墨”已讲得透彻。近年我通过动笔体验，再咀嚼具有积极意义的理论阐述，我认为笔墨的“自性之美”与本身的“造型趣味”是非常微妙的，往往出现意料之外的惊奇效果。比如你想刻意画成什么样子，细心揣摩水用多少，墨蘸多少，除非用焦墨或干墨淡墨，按你构思好的“点”或“拉”或“搭”先组合出你欲表现的写实或写意的骨架，但在设计中胆魄已泄去一半，精气神已不充盈，压力袭来，难免牵强，更奢畅快，待运墨敷染便易沦为表演主义的疲劳制作，远离了“笔墨”表情。 [详细...]

不懂画，却被一个人的画打动了。 也不认识这个人。木南介绍说，这人叫吕耀炜。抬头看人，就惊诧了。眼前的人，短发昂扬，宽额发亮，着圆领T恤，穿真皮凉鞋，英气十足的样子。人和画一时竟对不上。画中境界分明若在红尘之外，心想作者定非时俗中人，该是一袭长衫，满怀明月。怎么是阳光灿烂呢？ 许是在画册中沉浸太久，一时没钻出来。 老实说，除了早年喜欢过丰子恺的漫画，对于国画，我少有亲近。一是于国画未具法眼，没个入处；二是没见过大世面，看到的作品多是满纸笔墨，不见人心，我不喜欢这样的力气活。拿起耀炜的画册，却一下就看进去了，颇有会心 [详细...]

在泰安读大学的时候，我不止一次地爬过泰山，泰山的厚重文化和自然遗产永远参悟不透，体验无尽。遗憾的是从未在寂静无人的时候领略过泰山，其实静谧的山才是最美的，我在亓均画中的泰山里寻到了这种静谧：巍峨、静默、稳厚、包容、祥和，没有过多打扰，没有世俗哗语，没有功利的掺杂，在画里，我看到的是纯净、禅意、安稳的泰山，是一座梦中修悟的岿山。 亓均是泰山之子，他虽然生于云南，但这里是他生长和生活的地方，他居泰山脚下，推窗可见泰山雄姿，泰山的文化底蕴和绮丽山水养育了他，而这里的山水云雾又是亓均的创作灵感之源。自古以来，中国人就崇拜泰山，有"泰山安，四海皆安"的说法。古代历朝不 [详细...]

百年来的新中国画运动，在客观上正改变着以传统中庸平和审美意识为心理基础的中国画，这一切预示和说明着中国画以感性为特征，向艺术自觉的复归，因此，当代中国画创作日益体现为更为舒展的审美形态。 我们正是从这一背景和角度，去审视并读解范建宇的花鸟画作品的。 在传统与创新互动，交织并行的时代，范建宇的创作显然是在这两者之间找回感性生动的审美意向和形式的，在一丝怀旧的情绪中，可以看到画家对趙孟頫‘石如飞白木如榴，画竹还要八法通’的理解与感悟，因此，范建宇仍然信守着‘以技入境’的方法，他醉心 [详细...]

摘要：就像CCAV的新闻令人莫名其妙的焦心一样，中国艺术院校生产的教育产品也同样让人失望和失落到彻底。保守得不能再保守的天津美院，终于让李宝玖几乎是以“自杀”性的领取肄业证的方式，与这所号称八大美院说声“Goodbye”，至此，天津美院系统内教育失败产品&l… 推荐关键字 天美李宝玖退学事件 　　就像CCAV的新闻令人莫名其妙的焦心一样，中国艺术院校生产的教育产品也同样让人失望和失落到彻底。保守得不能再保守的天津美院，终于让李宝玖几乎是以“自杀”性的领取肄业证的方式，与这所号称八大美院说声“Goodbye”，至此，天津美院系统内教育 [详细...]

树立是快乐的，我喜欢树立，因为和他在一起也能给我带来快乐。现如今快乐的人并不多，所以树立就变得非常可贵。其实生活大约并不那么令人快乐，常是使人觉得苦涩，于是苦着脸过活的人比比皆是，快乐就稀有。树立的生活和大家并没有多少不同，也坎坷，但他一直能快乐着，让人好生羡慕。 中国文化传统，古来哲人、贤人、圣人都追求快乐。释家说：“心无挂碍”“风来竹面、雁过长空”来去不“住”自然快乐。（“住”为金刚经说）所以有大德高僧写到“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节”；道家说：“无为而无不为”“恍兮惚兮”做“逍遥游”最是 [详细...]

摘要：当代雕塑何为?当代雕塑应以怎样的方式向前推进?自20世纪80年代以来，这些问题一直就困扰着中青代的雕塑家。就中国当代雕塑的发展而言，80年代初的雕塑最重要的意义在于摆脱题材的束缚，回到媒介，回归审美，以及改变既定僵化的雕塑观念。毫无疑问，当代雕塑的第一波浪潮是在对纪念碑雕塑的背离，对宏大叙事的拒绝，… 推荐关键字 “明天”当代雕塑奖 当代雕塑 　　当代雕塑何为?当代雕塑应以怎样的方式向前推进?自20世纪80年代以来，这些问题一直就困扰着中青代的雕塑家。就中国当代雕塑的发展而言， 80年代初的雕塑最重要的意义在于摆脱题材的束缚，回到媒介 [详细...]

文章来源：雅昌艺术网 AAC艺术中国评选截止目前已历经八届。在这项中国艺术奥斯卡的评选中，“年度艺术策展人”奖项今年第一次增设，旨在奖励策展人在艺术生态中所做出的不可或缺的贡献。第八届AAC艺术中国“年度艺术策展人”奖项已经经过初评，朱青生进入入围名单。作为本届AAC艺术中国的轮值主席，在接下来的策展人奖项评选中，根据回避原则，其本人要自动放弃终评资格，不再进入该奖项的竞争。 对于今年AAC艺术中国第一次增设策展人奖项，轮值主席朱青生谈到这是集体讨论的结果，而他认为，策展人相当于导演，如果电影评奖有最佳导演奖，在艺术圈里也必须设有策展人奖。 [详细...]

中新网北京4月13日电(宋宇晟) “当人类学邂逅陶瓷史—全球化与新历史观”沙龙13日下午在北京举行。谈到中国瓷器所反映的文化交流，中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉认为，“16世纪，外国人非常喜欢中国瓷器，就像今天我们喜欢LV的包一样，当时的欧洲人也崇尚中国的文化。” 中国陶瓷的历史是全人类的文化史 方李莉的新作《中国陶瓷史》被冠以“以艺术人类学的视角和全球性的学术眼光”完成的作品。在方李莉看来，这并不是一本简单地对中国陶瓷历史的记录。“这几年的写作，一方面我收集了很多国内一些学术成果，另一方面我出国比较多。我每到一个地方都去看博物 [详细...]

素有“书画之乡”美誉的浙江浦江，一个小小的县城竟然有三十多名中国书协会员，朱君小胜便出生在这人杰地灵之一隅，他痴迷书法，自习书法，其书五体涉猎，隶行尤佳，能大能小，既古又新，有传统技法，亦有时代气息。前些日子，欣闻朱君被任命为浦江书协秘书长一职，更大的惊喜是2013年他连续5次入展中国书协举办的书法展览，实乃可喜可贺。 审视当代书法，大多学书者沉迷于“二王帖系”一路，对此细心探求，精确描摹，不敢越雷池半步，并乐此不彼。另一路便是以传统篆隶为源头的汉字笔法系统为基，入于斯，出于斯。朱君小胜便是后一路，一看他的入展作品便可知晓，笔者认为朱君小胜的书法作品大致归纳为 [详细...]

齐白石早年活动的范围基本就在家乡杏子坞方圆百里左右，直到三十五岁以后他才经朋友介绍来到湘潭县城。但就是这次进城，使他得以认识了两个对他事业发展关键性的人物。一个是郭葆生，一个是夏午诒。我们通过上一节谈齐白石早年生活，已经明白一个道理，那就是文化是掌握在士绅手里的。齐白石早年正是因为接触到乡村士绅阶层人物，得到了他们的帮助才增长了学识才干。在齐白石三十五岁以后由乡村进入城市发展，他命里注定般的又遇到了一系列佐助他的人，其中郭葆生、夏午诒就是助他发轫的两位。郭葆生的父亲是位有了作道台资格等待机会任命的准官员，夏午诒是清末曾任江西巡撫夏竹軒的兒子，光緒二十四年戊戌一甲第二名進士（榜眼）。 [详细...]

印度，一个不可思议的国度！它包罗万象的宗教与文化共存，却又各自发展；无论城市还是乡村，人声、动物声、、车声、喇叭声等混合奏出人间交响曲；缤纷鲜艳的色彩对比强烈，却是那么地和谐；数十种、百种自然香料共冶一锅，调出美味的咖喱；传统与现代并存，述说着古与今。 艺术家雪凌（Shirley），多次深度游印度。她用其敏锐的艺术触觉，通过静与动、光与影的画面处理，给我们一个全新的视野！她把印度的视觉元素“多彩、缤纷”“新与旧”都捕捉得恰到好处，而构图大胆，不失平衡，在画面中，长短宽窄的几条虚线彷如西他琴（印度乐器SITAR）、萨罗达琴（SARODIST）和笛子对话；一团团 [详细...]

我早就有为汤沐（汤卫明笔名）先生写点文字的冲动，开始我觉得很容易，但真正想动笔时，却犯起难来。自认为容易是因为我和他相识十年有余尽管各自都忙，但也时常电话联系，总感觉他颇为用功，也不便打扰。偶有相约，也与他话头颇合。每当看到他的新作，都有一种“时别三日，当刮目相看”的感觉。 我对中国画一知半解，甚感惭愧，但汤沐先生总是谦和地拿出他的新作让我一一过目，他那种儒雅、宽厚、谦和的态度总是让我感动。对他的人品、艺品也就更为钦佩，可知人论世、知人论艺，而仔细思考后，才知难为。他的人生经历也与常人有异，并非一帆风顺。在上初中时，就随父亲到南疆的阿克苏地区参加务农劳动，与 [详细...]

摘要： 木版水印敦煌壁画选内页二二郭沫若先生的《百花诗》与《荣宝斋画谱》一九五九年，虽然“反右运动”最严酷的时期已经过去，但是，人们在言论出版方面却显得更加谨慎，对于荣宝斋这个只能『间接』地为工农兵服务的机构来说，在出版选题策划上就更加注意。但是，看着当时这么多优秀的画家都无事… 推荐关键字 荣宝斋木版水印 《百花诗》 　　木版水印 敦煌壁画选内页二 　　二 郭沫若先生的《百花诗》与《荣宝斋画谱》 　　一九五九年，虽然“反右运动”最严酷的时期已经过去，但是，人们在言论出版方面却显得更加谨慎，对于荣 [详细...]

摘要： 十竹斋笺谱改革开放三十多年后的中国，国力不断增强，人们多了些闲暇，终于有机会停下来回头看一看距离我们还很近的过去，恍然发现，过去的历史虽然离我们很近，但在感觉上却十分陌生，本来完整的、生动的故事也变得支离破碎，甚至想从记忆中挖掘一些当时事情的细节都已十分困难。在与小女谈论荣宝斋木版水印发展过程时… 推荐关键字 荣宝斋水印木刻 　　十竹斋笺谱 　　改革开放三十多年后的中国，国力不断增强，人们多了些闲暇，终于有机会停下来回头看一看距离我们还很近的过去，恍然发现，过去的历史虽然离我们很近，但在感觉上却十分陌生，本来完 [详细...]

摘要： 在邹琼辉的艺术中，蝉既是生命的介质，也是艺术历练的物语，并以穿越历史的文化厚度，营造了一种思辨的哲学气度。玉蝉说玉蝉说是邹琼辉艺术的历史观。玉蝉的文化理念始终贯穿在邹琼辉的艺术创作中，并且形成了邹琼辉艺术多维的文化视角。在与邹琼辉的交流中，玉蝉被提及时的神圣，且化神圣于艺术的邹琼辉，眼中似乎透… 推荐关键字 蝉的艺术哲学 邹琼辉 　　在的艺术中，蝉既是生命的介质，也是艺术历练的物语，并以穿越历史的文化厚度，营造了一种思辨的哲学气度。 　　玉蝉说 　　玉蝉说是艺术的历史观。玉蝉的文化理念始终 [详细...]

日前，胡润艺术榜闹出了乌龙事件，因数据库出现数据计算方面的错误，该榜单在发布第二天就被撤下。4月1日，胡润官网发布了更正后的艺术榜。该榜单诞生了前100名在世中国当代艺术家，依据是2013年度公开拍卖市场作品的总成交额排名。 该榜单却再度引发了人们对艺术品指数的讨论。近年来，各种艺术品指数纷纷出炉，但不时地出现此榜单与彼榜单差异较大的状况。对于这些指数们，人们不禁想问：它们是怎么出炉的?它们对收藏有没有参考价值?它们对艺术市场有没有指导意义? 本期嘉宾： 龚继遂：资深艺术市场评论人士 颜明：著名 [详细...]

上海大学美术学院中国美术史与理论研究研究生导师，艺术学理论博士 印象派画家赋予了光以新的内涵与意义，正如莫奈所说“我要像小鸟歌唱一样绘画”，印象派喜欢自然流露的纯真，也珍惜稍纵即逝的每一寸光色，表达清新生动的感观，将变幻不居的瞬间光色定格为永恒的图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的独特风格，不能不说是印象派绘画的创举和视觉表现的革命。而在同期的中国，受政治局势的影响，上海迅速发展成为商业大都市，中国的绘画也出现了具有创新开拓性的“海派”商业绘画，在西方已引起巨大反响的印象派还要等到20世纪才逐渐为国人所知。 [详细...]

在艺术品市场火热发展的今天，艺术家的生存状态惹人关注，艺术家聚集的艺术区也成为焦点。近些年，不少艺术家逐渐离开艺术区，原因各异。中国艺术区究竟存在哪些问题?其可能的出路又是什么呢? 房租上涨让艺术家和艺术机构难容身 全国各地的艺术区，多数位于老厂房里，像北京的798、上海的莫干山原来都是电子厂，上海的红坊原来是钢材厂，广州的红专厂原来是罐头加工厂。这些地方出租后，被艺术家开发成艺术区。而最近两三年来，经常出现艺术区的画廊等被强行断水、断电，被迫关门等情况。业内人士说，核心问题就是房租不断上涨导致的矛盾。 随着城市规划 [详细...]

文/慕然 对于生活在北京的多数人而言，出行已经成为了当前一个十分要紧的难题。作为全国“雾霾”最为严重的几座城市，出行难已经不再仅限于交通是否便利、路途是否顺畅等方面，而变成了出门是不是先要准备一个足够安全好用的口罩了。 环境的恶化已成不争的事实。每天对着Pm爆表的数据，不少人都会考虑今天是否还应该出去走走，即便是节假日，出门也有可能成为一种负担。我们不禁要问，为什么会变成这样?就如同冯小刚执导的2014年贺岁剧《私人订制》的结尾一样，我们每个人是否也应该检讨自我，对大地、山川、河流、空气“say sorry”。 但一 [详细...]

核心提示 博物馆作为人类历史文化的存储仓库，是一座城市、一个地区、一个行业的精神财富，博物馆中琳琅满目的珍藏，记录着历史与社会发展，担负让市民了解过去、启发思考的重要使命。据文化部最新的报告显示，截止到2013年底，中国的博物馆数量达到3476家，相比2012年增加了407家。如此之快的博物馆建设速度在世界范围内实属罕见。政府主导的博物馆占据主要地位，但如雨后春笋般的民间博物馆也日渐引人关注。 以景德镇为例，目前已经有12家民间博物馆，还有多家在申报中。民办博物馆如同沧海遗珠，民间力量延伸和补充了国有博物馆的内容，也在某种程度上推动着省内 [详细...]

江浙一带自古就是文人雅士的荟萃之地，江南钟灵毓秀的山水养育了无数的大师，张文锁可谓是后起之秀，他的工笔花鸟古意盎然，却又时尚活泼，完全走出了一片独属于自己的工笔花鸟天地。 张文锁的工笔花鸟如此传神有赖于他自幼坚持下来的扎实功底。他回忆道，那时家境贫寒，也少娱乐，连环画是那个年代仅有的精神食粮。幼年的美好记忆里，就是坐在父亲膝头听他讲解连环画里的故事，就是那时起，大概是父亲慈爱的声音和坚实的臂膀，让他对连环画着了迷，画里人物的线条好似父亲温温的声音，流淌到了他的心灵。 他幼失枯恃，却坚韧不发，唯稚嫩肩膀挑家里重担，其间辛酸，不足为外人道。即 [详细...]