中国摄影界评价标准的一个质的变化是，不再以一张照片是否获奖判定一个摄影师的成败，而是看一个摄影师的某个系列的照片是否有分量、有深度、有影响力和专业素质。这个标准的转变最少有两方面的意义：一，摄影不再是靠“撞大运”就可以搞的“艺术”，而是一种有厚度、有扩展性、有科学规律可循的综合体；二，真正意义上的摄影师不再是些摄影技术人员，而更重要的是有一定深度的思想者。 这个标准的转变外在的表现在于像平遥国际摄影大展、武夷山国际摄影周等活动中对摄影著作的评选，表象之下的意义在于近几年来中国摄影确实上了一个新台阶。在这种背景下，那些想成名成家的摄影者——包括很多发烧友，改变过去那种把摄影作为低层次的技术练习、浅尝辄止、大呼隆的摄影方式，转而把摄影作为一种有效的工具，集中力量专注于一个主 [详细...]

我有一位领导这样要求过我们的工作，“你们就是执行好编辑的意图就OK了！”然而，作为一位美编，我觉得这样的要求实在是太低，甚至有点不了解我们的工作了，（当然，我首先声明，这样说绝非请功也并无他意，只是作为一位职业人的自我要求罢了！）况且，在实际工作中，一个美编仅仅具备执行者的能力也的确是远远不够的（当然，假如你遇上的是一位非常牛B的编辑，也许你只具备这样的能力就足已，但是，我还是相信“三个臭皮匠，能顶一个诸葛亮”的道理）。我个人认为，要作为一位优秀的美术编辑应该具备这样一些素质。 第一，具备在实际工作中的执行力，也就是我领导对我们的要求，我认为这是对美编的最低要求，是底线，是入行者的门槛。 第二，则是一个更高标准，也是我在这里主要想谈的，我想从以下几个方面 [详细...]

当下的媒介竞争随着通讯科技的日新月异悄然改变着格局，电视与网络的迅速发展已然掠走了报纸相当一批读者群落和广告客户。根据慧聪媒体研究中心的监测数据，2005年上半年报纸广告增长7.08%，3月以后，月度同比增长率逐月降低，6月已经降到不足3%。考虑到刊例价格的提高，当增长率低于5-6%时，就是负增长了。2005年8月12日，北青传媒发布盈利预警：北青传媒预计上半年纯利和营业额分别下跌20%和3%。作为首家内地赴港上市的报业股——北青传媒（1000.HK）仅过了8个月公司业绩就大变脸，令投资者大失所望。——我国平面媒体广告市场在2005年的全面衰退，甚至使“报纸消亡论”再度被提起，只是这次替代她的对象由电视变成了网络。 因此，迫在眉睫的危机感使各报业一方面在主产品报纸之外不 [详细...]

生存法则 　　当拉丝蒂格为《华盛顿邮报》拍摄一次重要的委员会议时，他的摄影包中装着两个闪光灯和两个单反相机：一个安装着28-70mm（非全画幅数字相机的18-50mm）变焦镜头，另一个装着70-210mm（非全画幅数字相机的50-140mm）变焦镜头。他用较短的镜头拍摄会议的全景，而长焦镜头用做肖像特写。特写能够拉近观众和人物之间的距离，在实际生活中，他们根本无法离得这么近相遇。 　　拉丝蒂格甚至还带了一个轻便的铝折叠凳，这让他不必跪着而是可以坐下等待着拍照时机。“你会需要它的，”他说，“这会减轻你身体的痛苦。”此外，他的装备还包括单脚架和快门线。于是，坐在小板凳上，相机稳稳当当地安在单脚架上，手中握着已经随时待命的快门线，拉丝蒂格可以使用慢速快 [详细...]

——对话王文澜 编者按 前不久，一组“水坑照片事件”引起新闻界乃至社会各界广泛讨论。日前，本刊高级编辑周凤桥（以下简称周）与中国摄影家协会副主席、《中国日报》摄影部主任王文澜（以下简称王），就这一事件引发的诸多问题进行了交流。 对“水坑照片”怎么看 周：最近，围绕一组发生在厦门骑车人摔跤照片所展开的讨论，褒贬不一，争议的焦点是记者传播新闻的责任和社会公德心之间应如何平衡的问题。就这个问题谈谈你的看法。 王：对于这件事，我要是摄影记者，我不会拍，我要是图片编辑，我也不会发。因为这牵涉到新闻职业道德底线问题。从这件事发生的经过看，属于“守株待兔”，所摄照片尽管是现场抓拍，但不是我们通常所 [详细...]

随着报刊、广播电视、互联网等各类新闻传媒之间的竞争加剧，拍好图片、用好图片，不仅仅是报纸创新出彩、吸引读者视线的手段，也成为报纸争夺读者市场、追求卓越的“常规武器”。“读图时代”使报纸对图片的重视程度大大提高，对图片视觉效果的要求日趋强烈，对摄影记者素质和能力的要求也越来越高。 都市快报一向重视图片，在快报事业的发展中，图片起了不可替代的作用。任何事情都是与时俱进、向前发展的，快报的发展对图片提出了更高的要求，我们目前要做的就是提升新闻图片的附加值，寻找可以发掘的新闻图片的增值空间。 摄影记者的困惑 不知道拍什么 对传统新闻摄影来说，其基本功能之一就是记录。但现在，新闻摄影的记录时代已经过去了。昨天发生了一件新闻，在摄影记录时代，你拍下了 [详细...]

在《新京报》看来，当代社会有很多读者——非凡其目标客户知识分子已是非阅读者，是报纸的“浏览者”，不再是传统意义上的读者。报纸要适应他们的阅读习惯，就要更多地采用非文字的报道，更多地以视觉方式传递新闻信息。 而这种新一代编辑理念则充分地体现在了《新京报》2005年11月11日出版的96个页码的报纸双周年庆典特刊的编辑上，“以图为主，举重若轻，精减文字，提供一份布满视觉愉悦，有深度，有份量，同时又便于快速阅读的本报2005新闻图鉴。” 在解放后的几十年里，中国新闻媒体的摄影实践成就了二战以后国际视觉传播史上最完善、最有效的宣传摄影体系。我国摄影人有意无意地用宣传摄影来替换新闻摄影，片面狭义地将内涵和外延都不同的摄影门类笼统地称为“新闻摄影”， [详细...]

解读《华盛顿邮报》图片处理的15条“军规” 当前的视觉传播时代，全国各报刊都在建立和发展图片编辑运行机制，都在运用图片上大做文章，涌现出一大批重视图片的总编辑和优秀的图片编辑、视觉总监，也造就了一批代表中国先进新闻传播理念和实践的报刊。但是，当视觉传播的大潮冲击着一切传播载体的同时，也带来了泛视觉化现象。而这个泛视觉化在很大程度上是以先进的计算机技术和网络技术作为生成和泛滥的土壤的。假新闻图片、电脑上任意修改制作的新闻图片等等违反新闻职业道德、违反新闻传播规律的所谓图片报道，频频登上新闻传播载体，搅乱了人们的阅读视线，造成了人们的视觉疲惫。 为使中国媒体的图片处理和使用有一个自己的规范和标准，我对《华盛顿邮报》图片处理之15条“军规”，以“拿来主义”的原 [详细...]

天天上班后，笔者的必备工作除收发邮件、浏览新闻外，总忘不了到大旗网的精英博客里游走一遭，看看摄影家又有什么新鲜照片“上博”，评论家又有多少新鲜论述出炉。在笔者目力所及的范围内，精英博客这个实名制的博客群,是眼下集纳摄影界人数最多、队伍最齐整、争论最激烈、学术味也最浓的，博客也成为摄影界进行学术探讨和发表评论的新的阵地。 博客兴起仅两三年时间，最早玩博客的摄影人大都靠贴图起家，是名副其实的图片博客，摄影论述渐入摄影界博客主人们的法眼则是近半年的事情，而发端的地方就是这精英博客。最初在精英博客里安家的，大多如其名所示，是摄影界的“精英”人物，后来众人慕“精英”之名而来，先是观赏品评，随即也纷纷落户“精英”，不管安家此处者是精英还是草根，都不能影响其在 [详细...]

　　 编者按：5月19日本报第40期曾刊登了《梦露肖像权之争》一文，讲述了梦露生前4名摄影师的后裔和梦露遗产继续人之间关于梦露照片使用商业利益的官司，此案中，除涉及肖像权之外，还提到了美国法律特有的公开权问题。为彻底弄清此案的来龙去脉和法律渊源，我们特邀请华东政法学院副教授、法学博士王迁和硕士研究生黄娟对此案进行了分析，本期将刊出根据美国法律对此案焦点问题的判定和猜测，下期将刊出此案对我国肖像权问题的借鉴与思考。 一、梦露遗照衍生利益之争由来已久 《红色天鹅绒裸照》和电影《七年之痒》中的地铁出风口白裙照等照片，使得照片版权继续人摄影师的后裔们和梦露遗产继续人都获得了巨大的利益。 梦露摄影师的后人大多没有继续从事摄影事业而是投资经营父亲拍摄的梦露照片，通过许可他人在葡萄酒、日历、手提包上使用梦露的形象& [详细...]

对于63岁的谢怀瑞先生来说，眼前的这本《谢怀瑞摄影作品集》，真是他一生的心血之作。假如说，相当多的摄影家是用镜头来捕捉生活美的话，那谢怀瑞先生是专心来摄影，来创作。所以他的摄影作品的美，达到了养眼、养心、传神三重境界。 养眼。谢怀瑞的作品，或山水湖泊，或瀚海胡杨，或丝路驼铃，或雪山草原，或民俗民情，或人生感悟，无不用精湛的画面语言，表现出新疆博大、雄浑、神奇的美，一眼看去令人 心旷神怡，产生心理的愉悦与快感。 养心。作品从景到情的深度发掘，产生出对生活哲理的思考，或对大自然的升华的意境。这种美感可直抵心灵，焕发读者心灵的感动。 传神。作品对读者、对社会的震撼。是一种醍醐灌顶般的、对人生本质的感悟，是一种天人合一、物我两忘的心醉与神迷。 摄影作品拍出好景不易，有景有情更不轻易，情景交融、 [详细...]

就在新闻摄影界力行“图文并重，两翼齐飞”的时候，近年又有了“读图时代”的说法。什么是读图时代？现有的资料还没有对它作出严格的定义。根据笔者的理解：读图时代一词，是从受众的角度来描述的，它没有揭示出传者、受众、社会的互动，也没有体现读图时代背后深刻的社会意义、文化背景等等。读图时代一词只是表明这样的现状：人们接受图片的载体大大增加，除了大众媒介外，移动电话、服装、汽车等众多产品都可能成为图片的载体；人们接触的图片种类不断增多，三维动画、视频录像、图片等等不一而足；此外，图片的数量大大增多，在信息传播过程中图像以前所未有的蔓延之势，占据了人们接受信息总量中很大比例。在这图片的海洋中，新闻摄影有被“沉没”的趋势。 那么在读图时代，新闻摄影如何调整自身的理念，在图片的海洋中突出 [详细...]

闲暇之余, 携妻儿逛商场,漫步于街头巷尾,看见一群群为生活忙碌和奔波的人。男女老少,来来往往，摆滩的、叫买的、构成一个多彩缤纷的世界。假如你有一双锐利的眼睛会发现许多动人的或有趣的一幕，这时候假如你身边有架照相机，记录下这一个又一个出色瞬间，或许成为摄影大奖呢！当你在春暖花开或 白雪皑皑的季节，步入大自然会令你心旷神诒，在北方赏雪景、堆雪人、打雪仗别有一番情趣。深秋的早晨,一层厚厚的冰霜覆盖在树上、草上。远远望去、像一层雾、又像一层雪，近看晶莹剥透。附在植物上奇形怪状。假如这时间你随便对着按几下快门，会摄取几幅富有诗情画意的美妙镜头。 总之，一个情感丰富的人假如专心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而出色东西，出色的生活还要人去感受。在非典前沿、抗洪一线、美伊之战等许多危急关头，总有一些舍身忘 [详细...]

　他已经不敢说自己喜欢摄影，摄影成了他的日常工作，是他生活内容的一部分。 　　摄影人刘铮很忙，新的一年刚开始，找他拍广告的客户就接踵而至。几次通电话他都在不同的地方干活，想象他一定像电影里的快放画面，布满激情和动感。 　　2月9日晚，刘铮拍完广告从外地回京。10日上午睡了个懒觉，接近中午起床吃饭，刚一开手机就被我逮着了，约好了到他的工作室聊，他说今天没事，时间都给你了。 　　他出门迎我，人还离得老远手就伸过来了，四溢的热情坦率的笑脸如同故人相见。眼前的刘铮质朴随意，极为平和的样子，大约一米八的个头，身材保持得很好，气色也不错，看起来要比他实际年龄小很多。他的发式衣着非常普通，没有一丝引人注重的怪异，混在人群里你完全看不出他是个成功的摄影艺术家。 　刘铮的摄影工作室在蓟门桥四周的一所学校里，这是 [详细...]

前不久，摄影家李少白在《中国摄影报》发表了《“唯美”是一种境界》的短文，对批评界指出的“我们风光摄影里唯美成份太多了”的批评表示不满，且对审美与艺术有所谈论。但我以为李少白在“美”与“艺术”问题上的熟悉比较混乱与肤浅，或者说，他其实从未弄懂过“美”与“艺术”的概念及相互关系，且将批评界所倡导的“纪实摄影”也理解偏了，感觉他与批评界的“对话”根本不在一个层次上，这也或多或少地表明中国摄影家在文艺理论上的浅薄与无知，进而导致其摄影观念的老化与摄影实践的平庸。 　 审美这个题目太大了，也根本不是李少白所理解的简单的“唯美”。自 [详细...]

翁乃强的作品《回放》,描述1967年长安街上的宣传画。 带有强烈中国符号的作品颇受西方的追捧,业界人士担心西方交易商偏好观念性作品会误导中国摄影。 连州摄影节中国摄影师作品纷纷“走出去”业内人士担忧重走美术界外红内紫老路 ■沙龙人物(第40期) 摄影评论家鲍昆、刘树勇 连州摄影节总主持杨小彦 摄影师王征 第二届连州摄影节上月落下帷幕,这次的摄影节再次请来了国内外重量级的摄影界人士,有不少中国摄影师的作品在这次活动中被国外摄影评论家和画廊经理人看中,达成不少交易。但这次市场化的会面却在国内的摄影界引起了一定程度的震荡。不少摄影界人士表示非常担心,偏好观念性作品的西方交易商可能会误导中国纪实摄影师盲目走向市场歧途,当然,更多评论家还是非常渴望中国能够 [详细...]

———石狮蚶江泼水节采风有感 　　五月的东海之滨石狮蚶江，和风拂面，细浪婆娑。阳光、沙滩、海浪、仙人掌———一派“外婆澎湖湾”的繁荣、祥和景象。海面上帆船竞扬，舟楫往来。闻讯赶来的国内外摄影发烧友们有幸参与了这一年一度的海峡两岸渔舟竞渡及泼水节活动。 　　这个闽南民俗节日活动据传已有几百年的历史。明代，随着资本主义在江南的萌芽，工商贸易活动在泉州这一宋元时期勃兴的地方长盛不衰。徙居台湾的泉州人与日俱增，或耕稼，或贸易，你来我往，大大地密切了两岸之间的亲缘关系。尤其是清政府收复台湾“复界”，开放海禁后，于乾隆四十九年（公元1784年），再开蚶江与鹿港对渡贸易，蚶江滨海商铺、货栈林立，帆飞船驰，络绎不绝。为纪念 [详细...]

2004年孙京涛连续出了两本好书《纪实摄影——风格与探索》《荒谬的真实——戴安·阿勃丝传奇的一生》，前者对纪实摄影在中外的发展脉络做了细致的梳理，后者叙述了阿勃丝这位在当代摄影史上具有巨大影响的摄影家传奇的一生。从纪实摄影的实践者，到纪实摄影的研究者，我们可以看到孙京涛力图摆脱中国摄影界在摄影研究方面，忽视摄影史，空谈理论的毛病，他的研究无疑具有了更加坚实的基础和更加开阔的视野。 我们约请了曾在英国学习摄影刚刚回到国内的赵刚撰写书评。编辑这篇文章的过程中，本刊编辑与赵刚多次讨论，虽然文中提到了当前纪实摄影发展的问题、纪实摄影与其它领域摄影的关系问题，但是我们共同的意见是，对这些问题的关注在国内才刚刚开始，还需要更多的研究才能得到澄清。——编者 [详细...]

　平时人们都把出门顺不顺利，工作是否得心应手，甚至提薪、提职也和“运气”联系起来。其实这个“运气”就是机遇。摄影创作有机遇吗？我认为不仅有，而且是对你的思维灵敏、拍摄作风、技术把握和作品成果的一次大检阅。所以，摄影机遇对每个摄影工作者和业余爱好者来说是非常重要的。我们应该爱惜它、利用它、发挥它，使机遇变成我们的作品，使机遇促进自己在摄影的天地里茁壮成长。 　　机遇既然对摄影者如此重要，但自己怎样对待它的？这里，我曾有过多次的深刻教训。一次，我在阳山大街走着，发现我走过路都是芹菜叶，这是怎么一回事？当我抬头看时，原来前面有一位不拘小节之人，买了一大把芹菜回家，她一面走一面把芹菜叶摘下丢在路上，从而形成了一条“绿色之路”。事后我才想起来，这与当前提倡“讲 [详细...]

提起文字的规范化，可聊的就多了，这里要说的主要是摄影方面的文字规范。摄影是一百多年前登岸的舶来品，是进口货就需要翻译成汉文字，就会出现错译、错释。 照相早年曾经叫过画小照和照影、照象；照相机叫镜、手提照相镜、座机、镜箱、照像机、摄影机等；相纸叫晒纸。至今已统一规范为摄影、照相，照相机、放大纸、印相纸，以及将对光、测距、聚焦等统一规范为调焦等等。 一提到摄影，首先就要学会照相机上设置的光圈、快门和距离三个基本要素，然后才可以装上胶卷，启动相机，试行拍摄。在上世纪30年代，上海有几种画报、杂志，它们使用的照相术语和柯达胶卷、照相器材的广告词上，都用的是光圈、快门、距离，有时候也用快门速度。 建国以后，摄影工作者在书写或谈论摄影和相机时，开始将快门和快门速度分开使用，在启动快门进行曝光时是“按快 [详细...]

自从我端起单反相机以来,很多朋友问我,美术学院里面的摄影专业有两个,一个是艺术摄影,另外一个是商业摄影(有的还有图片,新闻摄影).这两个专业不都是端相机的吗?有什么区别?区别自然是有,不然人家毛病啊设置两个专业?改成一个摄影专业不就得了吗是吧个人认为所谓商业摄影,是指作者在技术达到一定程度的基础上,把客户要求摄影者所表现的意图通过拍摄的图片,向受众们传递这一商业信息,从而达到商业宣传的目的的摄影. 简单一点说,就是比如一个做快餐的老板想通过商业广告让自己的店生意更好点,便当卖的更多,这个时候他找了个搞商业摄影的人来给自己的产品拍摄图片,这个时候,,摄影者最需要考虑的就是我怎么拍,能让看到这张照片的人有一种想买的冲动.我怎么拍能让人有食欲,.最起码,要清楚吧?要让受众知道图片上面是什么吧?要告诉受众这种产品哪地方好,假如买了会得到什么 [详细...]

自从近些年来有人东施效颦、热贴西人，把行为与“艺术”杂交并直接生育出了“行为艺术”，文场上对此的争论就一直不断，贬褒交替、仲伯难分。对此，笔者也无意再参与这种类似于“先有蛋与先有鸡”之争的八卦控辨之中。 　　但“行为”肯定是个表述动作的词语。“行为”同时也是一种人类存在的过程、状态乃至方法与方式。如此，“摄影行为”则应是摄影人所独有的创作状态或谋生手段。 　　假如一个文学家，找到一个位高权重、显赫一方的人，对他说：“请您跟身边的女秘书通奸吧，最好让她仨月之内流产六次。”或者说：“请您把您辖内的肥缺好差事，以竞暗标的形式卖给您的下属，并在一夜 [详细...]

2003年3月2日，一个名为《日本摄影史》的大型日本摄影展览在美国休斯顿美术馆举办。这个展览会学术性浓厚，其重要意义在于，人们发现，自1974年纽约现代艺术博物馆举办了第一次向西方全面介绍日本摄影的《新日本摄影》展览以来，当代日本摄影与日本近年来面临的经济萧条不同，依然保持相当的活力，人才济济，阵容整洁。 日本当代摄影起自1950年代后期，其时多受埃尔斯肯、克莱因等西方摄影家的影响，开始逐渐偏离报道摄影的主流，深入开掘摄影这个媒介与摄影家自身的关系，突出个人关照现实的视角。与此同时，随着对于摄影本体的熟悉的深入与对于语言探索的深化，摄影的“日本性”也悄然浮现。 参加本次展览的日本摄影家，有相当一部分人崛起于1960、70年代。如石内都、森山大道、荒木经惟、北井一夫、须田一政等，现在都已经是受到国际艺坛 [详细...]

一张照片虽是“咔嚓”一下完成的，但是它却能反映作者的审美情趣、拍摄功底乃至文化底蕴等等。人们描述演员时常说：台上一分钟，台下十年功。其实对摄影来说何尝不是如此。许多摄影教材上都谈过摄影的技巧：如用光、构图、色彩、影调等等这一些基本功，但对摄影的构思谈得不多。其实这对于摄影创作来说是非常重要的，下面就这方面谈谈自己的体会。 　　摄影的“预见性”，似乎书上没有这个提法，这是我个人的一种通俗的说法，可能不是那么准确。但实际上它就是摄影的最基本构思，而且，当人们拿起相机时几乎人人都有这种预见性。例如：人们带着相机去旅游，就是预见到会有漂亮的风景，人们带着相机看演出，就是预见到会有出色的表演，人们带着相机看比赛，就是预见到会有激烈的场面。不过大部分人都停留在这样的预见性上，没有更深的考虑。假如仅 [详细...]

　卖点越来越“诱人” 　　近来，一股“人体摄影”的热潮在一些地方兴起，杭州人体模特艺术展、昆明人体艺术展、成都人体模特摄影展、深圳欧洲人体摄影展、广州人体摄影大展、重庆人体模特大赛……多得超乎人们的想象。 　　一位摄影界人士说，他几乎每个月都能收到十多张“人体摄影”活动的邀请函。这类活动有几个特点：组成者多为业余人士；商业味道浓厚；看热闹的多，搞艺术的少，很多人要求模特摆的姿势莫名其妙，甚至具有挑逗意味；在拍摄过程中，围观者胡乱起哄的现象也很常见。 　　卖点越来越“诱人” 　　杭州西子人体摄影展的宣传材料上说，所用模特均为杭州各大学在校女生及浙江艺院、杭州艺校毕业 [详细...]

　近来，一股“人体摄影”的热潮在广东悄然兴起。一位摄影界人士说，他几乎每个月都能收到十多张“人体摄影”活动的邀请函，除了个别是艺术创作外，其他的要么是打着旅行社的幌子，要么是想借摄影家出名的商家，甚至干脆就是目的不纯的所谓“创作”。 路边拍人体造成交通拥塞 　　记者在采访中了解到，自从全国首届“人体摄影艺术大展”2002年1月11日举办以来，广州人对“人体摄影”的态度越来越宽容，这也使得人体摄影出现了鱼龙混杂的局面。 　　一位资深摄影界人士向记者表示，目前拍“人体摄影”已经成为一些人度周末的好选择，其中许多人的经济条件相当好。他向记者介绍了这类人体摄影的几个特 [详细...]

无论你是职业摄影师，还是偶尔拍摄婚礼、会议的业余摄影师，知名度都源于有多少人了解你的作品，有多少人欣赏你的拍摄。因此，让更多人看到你拍摄的作品，会对你的“摄影生涯”产生不小的推动作用——当然，前提是你的作品够出色。 下面是12条帮助你更多“展示”自我的小tip，如果有兴趣，不妨试一试 1.email和个人网站 把自己满意的作品email给你的朋友，这样一传十，十传百，你的作品就会被更多的人欣赏。如果你有自己的摄影网站，那么把地址写在邮件里，让大家欣赏更多地作品。 但是记住，分享有度，否则你就会成为一个spammer，让人讨厌。 2.制作摄影周边产品 把自己出色的作品印在t恤、鼠标垫上销售和宣传。当然可以发挥 [详细...]

在这个帖子里，我想跟大家聊聊评论照片问题。凭心而论，个人在创作上并不高明，不过评价照片还是足够的，究竟涉足美学多年。评论一幅照片，比起评论一幅名画、或者一部文学名著，相对要简单得多。 什么叫做好照片？要回答这个问题，前提是要回答“摄影是什么？”不说清“摄影是什么”，不在此点达成共识，就没法讨论什么是好照片。难就难在，摄影是什么，也是众说纷纭。 摄影是什么呢？看起来，不过是将事物的影子“摄”在底边上。这说了等于没说。要害是将“影子”留在底片上作什么用？这样一来，用途的差别就大了：可以用来记录、纪念、表情、追求漂亮、表达思绪……。 广州的评论家杨小彦，对摄影创作的价值做过很精辟的论断 [详细...]

不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。 对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是假如仅是看看，是无法提高摄影技术的。 当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出&l [详细...]

从1842年德国汉堡的火灾废墟图片开始，新闻摄影一直在和灾难题材打着交道。它所拍摄的主题往往是不可预知或不可抗拒的天灾人祸，因其题材重大、冲击力强、形象直观，非凡吸引读者关注；它可以触及政治、经济、社会、生活各个领域，也成为当今世界影响最大的新闻摄影大赛荷赛上经久不衰的热点。 但灾难性新闻摄影报道也存在很多弊端。首先，灾难性新闻摄影报道的传播，存在明显的负面社会影响；其次，在灾难性新闻摄影报道的采编、发表中，极易造成对受害者及其亲属的新一轮伤害；再次，在灾难性新闻摄影报道中，一旦具体真实与总体真实不能统一，出现片面报道，对大局不利。这些弊端能否得到妥善解决，某种程度上取决于摄影工作者的道德水平。 拍摄：并非离现场越近越好 灾难性摄影不同于其他摄影，此中的新闻事件即灾难性事件，新闻人物即灾难性事件的受害 [详细...]