一、摄影史话 与绘画、书法、音乐、舞蹈等占老的艺术形式相比，摄影艺术实在太年轻。但它的发展速度可谓日新月异，突飞猛进，摄影不仅渗透到当今人类生活的各个领域，且具有其他艺术形式不可替代的作用和不可比拟的优势。摄影是近代科学技术发展的产物，它既是为了满足人们的审美需要而出现的一个艺术门类，又是一门以光学、化学为基础的科学技术。可以说，科学技术是摄影产生和不断发展的物质基础。 摄影术以光学为基础，针孔成像是光学最重要的原理之一。做一个简单的实验，就知道针孔成像的原理：用纸糊成一个盒子，前端开一个针孔，如果把针孔对向一个物体，在针孔后部放一块磨砂玻璃，就会在磨砂玻璃上映出一个物体的倒影。 针孔成像--古代曾有人用这种方法描绘器物的图形。针孔可以成像，但针孔太细，只能通过极少的光线，影象的清晰度很差。因而，针孔 [详细...]

1、两个135机身似乎无可非议，一部装负片，一部装反转（黑白），或者一部用短焦，一部用长焦。本人不提倡带太多的机身，一是累，二是麻烦，几个铁东东在胸前磕磕碰碰的总让人心疼！ 2、镜头看个人爱好，大款可抱清一色的钢炮儿，小款也可弄个一镜头走天下什么的，穷烧友嘛，按按腰包，还是28-105 或者 24-85吧，假如不嫌重在包里塞个 75-300或者 70-210也未尝不可，看个人经济实力而定吧。我总觉得镜头换来换去太烦。 3、UV镜必不可少，反正用上它对成像质量无丝毫损伤，但不要光顾那种二三十元的UV镜，个人推荐保谷UV镜！ 4、别忘了遮光罩，它能把不需要的杂光拒之门外，在要害时刻可是非凡有用的东东！ 5、轻便的三角架，因为三角架的稳定性和轻便性不可得兼，所以权衡利弊，还是选择轻便性第一了 [详细...]

尼康是日本的一个照相机品牌，致力于光学和图像的研究开发。其产品包括照相机、望远镜、显微镜和测量仪器。创建于1917年，当时名为日本光学工业株式会社。1988年该公司依托其照相机品牌，更名为尼康株式会社。 「尼康（Nikon）」的名称，从1946年开始使用，是「日本光学」日文读音（Nippon Kogaku）的罗马字母缩写，并且融合了德文中蔡司照相机ZeissIkon中kon的写法。其众多的闻名产品中,最主要的有尼克尔（Nikkor）相机镜头（尤其是指专门为该公司设计的F接口的单眼相机（单眼反射式相机即Single-lens reflex camera，SLR）、尼康潜水照相机（Nikonos）、尼康F系列的专业135单眼相机、还有尼康D系列的数字单眼相机。 尼康还是传统数字过渡的浪潮领导之一，现有消费型机型Coolp [详细...]

一、摄影史话 与绘画、书法、音乐、舞蹈等占老的艺术形式相比，摄影艺术实在太年轻。但它的发展速度可谓日新月异，突飞猛进，摄影不仅渗透到当今人类生活的各个领域，且具有其他艺术形式不可替代的作用和不可比拟的优势。摄影是近代科学技术发展的产物，它既是为了满足人们的审美需要而出现的一个艺术门类，又是一门以光学、化学为基础的科学技术。可以说，科学技术是摄影产生和不断发展的物质基础。 摄影术以光学为基础，针孔成像是光学最重要的原理之一。做一个简单的实验，就知道针孔成像的原理：用纸糊成一个盒子，前端开一个针孔，如果把针孔对向一个物体，在针孔后部放一块磨砂玻璃，就会在磨砂玻璃上映出一个物体的倒影。 针孔成像--古代曾有人用这种方法描绘器物的图形。针孔可以成像，但针孔太细，只能通过极少的光线，影象的清晰度很差。因而，针孔 [详细...]

镍镉电池(Ni-Cd) 其优越之处就是可以耐过充(电)，为大众广泛接受。可重复约500次之充放电，但约10次充放电后即会产生记忆效应，因此这种电池之充电器需可放电较为方便；另一个缺点是，于充放电时，阴极会长出镉的针状结晶，有时会穿透分隔物而引起内部枝状晶体式的短路。还有由于含有镉之成份，因此必须回收。 镍氢电池(Ni-Mh) 为最新之充电电池，目前已广泛使用于大哥大充电池等，它是使用氧化镍作为阳极，以及吸收了氢的金属合金作为阴极，由于此合金可吸收高达本身体积100倍的氢，储存能力极强。镍氢电池的能量密度比镍镉电池大，其容量约为镍镉电池的2倍；另外，它具有同镍镉电池的1.2伏电压，及自身放电特性，可在一小时内再充电，内阻较低，电池记忆性小，一般可进行500次以上的充放电循环。由于不含汞及镉之原料，不必回收，为目 [详细...]

当4：3和3：2画幅渐渐让人们厌倦的时候，正方形构图开始显示出其独特的魅力，你既可以如peter marlow那样买一台mamiya或者rollei 2.8f，也可以试着重新裁剪你的老片，看看有没有可以在正方形构图上焕发新生的旧作，下面是一些正方形构图的小tips，也许可以在你的拍摄或裁剪过程中提供一些帮助。 1.对称的画面 正方形构图最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面的中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡，相比之下，3：2或其他矩形画幅拍摄相同的场景会显得过于呆板。 2.黄金分割和三分法则 在非对称场景下，我们常见的黄金分割以及三分法则同样适用于正方形构图，不过，你往往需要综合考虑到横纵两个方向的构图比例 3.使用画面中的框架 当你裁剪照片时，很多在3：2画幅下非主 [详细...]

电池使用须知 电池平时并不需要非凡保养，但需注重保存方式，下列几点要非凡注重 使用不正确的电池可能导致电池漏电，电池变热，电池着火或爆炸。 1. 不要将电池与一般的金属物品存放在一起，以避免电池发生短路问题。 2. 避免将电池储存在高温潮湿的场所。 3. 电池应放在儿童拿不到的地方。 4. 电池长时间放在相机或是充电器内可能会造成漏电并且造成损坏等等问题。 5. 每次更换电池都必须是整组更换新的电池，请不要新旧电池混在一起使用(镍氢电池)。勿将不同种类或牌子的碱性电池一起使用。 6. 勿加热电池或丢入火内。 7. 勿使电池接触淡水或海水，并非凡小心保持干燥。 8. 勿尝试将电池变形，拆卸变更电池。 9. 勿尝试将电池包装剥下或切割电池包装。 10 [详细...]

1.外出前不检查摄影包 除了镜头和机身外，摄影包里最重要的莫过于备用存储卡与电池；当然，其他零零碎碎的东西还有：遮光罩、读卡器、闪光灯、闪光灯电池、滤镜.... 2.拍摄前不检查iso设置 这大概是初学者最容易犯的错误，过低与过高的iso值都会对你的照片造成很大影响；当然，对于胶片用户来说，换胶卷后调整iso也是非常容易被忽略的步骤 3.过快决定删除照片 很多构图存在问题的照片经过重新裁剪都会焕然一新，再加上少许photoshop调整，第一次拍摄的失败可以通过后期制作而弥补，如果你过于果断地按下del键，不啻于放弃了若干可能 4.过于相信raw格式 虽然raw格式可以包含大量细节，提高后期调整的空间，但是raw并非万能，高光与阴影都很难修复 5.好机身， [详细...]

初学摄影，很多时候都会无从入手，相信很多拍友都经历过这个阶段，最头痛就是很多时候都不知应用哪些配件，经常都会发觉很多配件都未必合用，实在是浪费又废时失事。以下就为大家逐一数出十件最主要的配件，都是拍摄时经常用到的。 (一)保护镜 所谓保护镜，是指UV或1B (Skylight)。这两种镜片，前者用于吸收人眼看不见的紫外光，紫外光对黑白及彩色菲林均有影响，非凡是拍摄彩色幻灯片时，在阳光普照的蓝天白云下，非凡易偏蓝，加了UV，可改善此情况，于黑白摄影时，UV镜亦可提升菲林的反差。 至于1B，则是一件浅粉红色的滤片，能吸收光波中浅绿的光线，以减低偏蓝；但是，在阳光普照的大多数情况下，Skylight滤片会毫无效果。 因此，上述两片镜片，看似可有可无，又不会影响曝光及色温，用作保护实在一绝。 有了UV或Skylight滤片， [详细...]

刚开始拍照时，也是一直想拍出所谓"壮阔的风景"，所以就去买了一支24mmF2.8的广角镜。这支镜头果然也没让我失望，拍出来的风景气势还颇为吓人，一些不常接触摄影的朋友看到我的风景照，大概由于不熟悉广角镜的透视感吧，以及片子颜色的饱和度颇佳，频频夸赞说"张张出色"。 本来一直以为这些超广角镜头是用来拍风景的，后来看了一些用此类超广角镜头所拍的记录性质照片，对于广角镜头在此类题材所表现的影像张力也颇为激赏。一度认为：即使拍此类人文题材最好也用广角镜头才能表现出作者诠释作品的能力，一般用长镜头来强调主题实在是比较轻易的一件事，相反的广角镜头由于"怎么框都一样"，所以一般比较难强调出你的主题。所以，我当时跟很多人的想法一样：认为要用广角镜强调主题是很困难的一件事，做得好的摄影者一定 [详细...]

无论你是职业摄影师，还是偶尔拍摄婚礼、会议的业余摄影师，知名度都源于有多少人了解你的作品，有多少人欣赏你的拍摄。因此，让更多人看到你拍摄的作品，会对你的“摄影生涯”产生不小的推动作用——当然，前提是你的作品够出色。 下面是12条帮助你更多“展示”自我的小tip，如果有兴趣，不妨试一试 1.email和个人网站 把自己满意的作品email给你的朋友，这样一传十，十传百，你的作品就会被更多的人欣赏。如果你有自己的摄影网站，那么把地址写在邮件里，让大家欣赏更多地作品。 但是记住，分享有度，否则你就会成为一个spammer，让人讨厌。 2.制作摄影周边产品 把自己出色的作品印在t恤、鼠标垫上销售和宣传。当然可以发挥 [详细...]

1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。 眼神成为了构图的延伸 3.打破构图常规 打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需 [详细...]

1.越少越好的装备 想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。 2.选择更生活化的场景 不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。 3.学会预知决定性瞬间 学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。 4.更多尝试彩色摄影 街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩 [详细...]

在数字摄影技术革命之前，摄影师使用暗室来放缩照片，调整对比度、色彩饱和度，并通过对照片的特定区域加光或减光来改进照片的效果。就如同文字记者一样，通过遣词用句的变化可以改变句子的效果。 　　文字见报前需要一些编辑和整理，同样，大多数图片，非凡是数码图片，在出版之前同样需要一些基本调整的过程，加光和减光就是这一过程的一部分。几乎所有最伟大的摄影记者都擅长使用加光减光的技术，多数报社都答应使用这项技术来弥补照片的光线缺憾，但即使是单纯使用加减光的方法同样会消除人们对细节的注重，因此这样的暗室技术使用也必须有底线。 　　虽然很多图片处理手段在PHOTOSHOP软件出现之前就开始应用了，但是PHOTOSHOP出现后，其强大的功能使对图片的修改变得非常轻易，其随心所欲的效果足可以以假乱真，所以有必要重新制定新的游戏规则。 [详细...]

　 以下要为您介绍的PhotoShop技巧虽不敢保证您把握了就一定会成为高手，但却是成为高手的必由之路，假如你想成为高手中的一个，还是看看的为好。至少它可以保证让你的操作更简单一些。注：以下方法对MAC同样有效，只不过是Ctrl键要换成Command键，Alt键要换成Option键。 1、图形的复制 不管使用何种工具，只须将图形选择后，同时按住Alt和Ctrl键，用鼠标左键按住图形拖动即可。如图形在拖动前未被选择，则将复制出相同的图层。 2、图形的微移 有时因图形太小等原因，用鼠标进行微小移动操作很不方便，这时只要选中移动工具，按下键盘上的上下左右方向键，即可令图形自如移动。 3、图层移动技巧 要把当前的选中图层往上移，只要按下Ctrl键后，再按下&ld [详细...]

　　 层、通道、路径，这几个概念恐怕是最令Photoshop玩家头痛的名词了，就算是Photoshop老手，也不见得能将这几种功能应用好，下面就分类介绍一下这几个概念。 1. 层（Layer） 计算机系统中，"选择"这个概念是相当广泛的，将屏幕上某处选择，则该选择反白显示，移动该区域时，其中的内容一并移动，同时在原始位置留下空白。 作为一个图像处理软件，Photoshop将“选择”变成为一个独立的实体，即 “层”（Layer），对层可以单独进行处理，而不会对原始图像有任何影响，层中的无图像部分是透明的。举个例子，似乎将一张玻璃板盖在一幅画上，然后在玻璃板上作图，不满足的话，可以随时在玻璃板上修改，而不影响其下的画。这里的玻璃板，就相当 [详细...]

数码相机日渐普及，可是，在你高兴奋兴把拍摄到的数码相片拿去冲洗之前，你知道应该做些什么预备工作吗？ 　　例如相片质量与裁切比例、存储卡的保护，以及给予冲印店工作人员的指示等，种种处理不当都有可能会影响数码相片的冲印效果。所以假如我们把事前预备工作做足，冲印出来的相片才会更称心如意。 　　拍摄质量与冲印尺寸 　　为节省存储卡空间，大部分数码相机都会提供多种相片拍摄质量供用户选择。主要分为Best（最佳质量）、Good（良好质量）及Normal（普通质量）。其区别是把拍摄后的JPEG相片按不同程度进行压缩。但过分压缩会严重影响相片冲印质量。所以后两者拍出的相片未必真正适合冲印。在把相片拿去冲印前，用户最好先检查清楚冲印后的相片质量与拍摄到的影像文件是否成比例。 　　拍摄质量与冲印效果的关系 [详细...]

使用数字相机时，请务必确实地遵守下列相关事项︰ 为了降低触电的危险，请不要随意地拆开数字相机的盖子或是其它选购品的外壳，除了在中文使用手册中所提及可以打开的部位之外，请不要试图拆解其它的零件，如任意将不可打开的部位打开，本公司有权不给予保固。 请勿在数字相机的任何细缝或是开口处插入任何其它的物体。 为了避免发生火灾或是触电，请不要让相机和选购品淋雨或是存放潮湿的环境中。 为了避免发生火灾或是触电，请不要将数字相机和选购品包裹在毛毯中。 为了避免发生火灾或是触电，请不要在存放易燃品或是瓦斯桶的场所使用相机。 尽量不要在海边长时间使用，更不可接触海水，除可潜水之机型。 请不要再发生闪电雷击的户外使用相机。 当相机或是选购品出现不正常的情况，像是发出异声、臭味或是冒烟 [详细...]

先谈「镜头焦距」 「镜头焦距」是相机镜头最重要的特性之一，为了让传统摄影者很轻易地了解消费级数码相机的镜头焦距之意义，我们经常将其转换成 135 相机的等值焦距。「镜头焦距」指的是平行的光线穿过镜片后，所汇集的焦点至镜片间之距离。基本上，若是被摄体的位置不变，镜头的焦距与物体的放大率会呈现正比的关系。 即： 放大率＝影像尺寸 / 被摄体尺寸光学变焦 所以，像是 Nikon CoolPix 990 数字相机的镜头焦距为 38 mm - 115mm ( 相当于 135 相机 )，我们便说它是 3X 的光学变焦，意谓原始的镜头焦距为 38 mm，经过镜头系统的伸缩改变，最大可以将镜头焦距调整到 115mm。在相同的拍摄距离下，可以将被摄体放大三倍。 数码变焦 今日的数字相机已经演进成小型的计 [详细...]

数码相机这种精密仪器的东西，可不比传统相机来的坚固耐用。有一些使用者会把数码相机放置在日光下的密闭汽车当中，高温不仅会使塑料壳变形，同时也会缩减数码相机的使用寿命。另外，下起雨来，也要做好防护措施，因为数码相机可不是一般的传统相机，一旦电路板渗入太多雨水引发短路就没救啰！ 1.LCD的保养 在LCD上，最常见的就是会有手指指纹或是一些油垢灰尘之类的覆盖，看来不甚光彩的面貌，一般可用细致的眼镜布或「3M」公司出产的魔布，都可以拿来擦拭，切记要轻轻擦拭，注重不要使用强烈的玻璃清洁剂，因为部份数码相机的LCD表面有一层抗强光膜，这层膜一旦被破坏之后，无法修护，也不在保固范围之内。另外，也可以购买使用屏幕保护贴，只要拿回去剪裁成适当大小，贴在LCD屏幕上，就可以防止LCD屏幕被刮伤刮坏的机率喔！ 2.镜头的保养 [详细...]

首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头（zoom lens），后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象 [详细...]

　　大多数数码相机用户都忽略了说明书上注明的“数码相机是一种精巧、易损坏的光学装置”。几乎没有人会阅读说明书后面的使用说明，警告用户不要在雨天、烟雾、结冻的天气里或爆炸空气中使用相机。 　　数码相机厂商都非常希望用户能在一种理想环境下使用数码相机，不要太热，也不要太冷，更不能掉落在坚硬表面上。 　　本文要讲述的就是如何在拍摄出色照片的同时保护好你的相机。 　　在你外出度假或出门散步之前，带好备用电池和数码储存卡，因为说不定什么时候你会碰到一个绝好的拍摄机会。把备用电池放在家里或锁在汽车里是很不好的习惯。许多摄影师都买了钥匙链夹子，把储存卡放进去，然后系到相机带上。 　　数码相机装上胶片和充足电的电池就能进行拍照，但除此之外，它还需要保养，保养的形式多种多样。 [详细...]

首先需要注重的是，液晶屏的表面看似一片坚固的黑色屏幕，其实在这层屏幕上厂商都会加上一层非凡的涂层。因此我们在清洁时，千万不可随意用任何碱性溶液或化学溶液擦拭屏幕表面。 误区一、用软布(眼镜布)或纸巾来擦拭液晶屏幕 千万不能用眼镜布和纸巾来擦拭液晶屏幕，这样很轻易划伤“娇气”的液晶屏幕。对于灰尘，我们首先可以用吹气的方法将其吹掉，剩下的灰尘颗粒可以使用专用的液晶擦拭布在液晶面板上轻轻擦拭。一般来说指纹和油污并非如前者那样轻易清除，但是假如使用专用的液晶擦拭布，这也很轻易解决，因为专用的液晶擦拭布采用的是非凡纤维，具有比一般高档眼镜布要好的多的擦拭效果，而且柔软不会擦伤屏幕，同时还具有消散静电的功能，防止灰尘进一步的吸附。这里再次提醒：一般的布和纸巾是液晶屏幕的超级杀手！ 误区二、 [详细...]

　《什么是摄影美?》是美国摄影家爱德华·韦斯顿（Edward Henry Weston，1886—1958）1951年写的一篇文章，也是一篇讲演提纲。该文题目说的是摄影美，不但阐发了他对摄影美学的见解，也分析了摄影的基本特征。 　　韦斯顿主张“照相机应该用于记录生活，反映事物本身的物性和精华，不管是抛光的钢或是颤抖的肉体。” 　　在谈正题之前韦斯顿声明说，要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，“因为对摄影美的判定因人而异。”关于此文对摄影美的论述，他声明说，只是根据他自己的理解和体验所做的解释。 　　“为了理解这样的解释，首先必须考虑摄影的三个固有功能： 　　1、记录过程的快速。 　 [详细...]

很多人经常问起，专业摄影和艺术摄影到底有什么区别？最近南伊利诺斯州立大学摄影电影系的一位教授W·霍雷尔阐述了他的一种理论。他认为，把艺术摄影和专业摄影的区分放在“技术、美感与设计”上，未免说得过份简单了。他认为，这种看法完全忽略了“实践和理论”上的基本差异。他说：“我们首先要明白，对专业摄影和艺术摄影到底应该如何下定义呢？ 专业摄影包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，而艺术摄影不单包括艺术家个人趣味摄影，也包括抽象、非银影象、手涂感光膜以及其他针对影廊需要的各种新尝试。这些手法虽然各有不同，可是艺术摄影往往也有其专业特性。反过来说，一些专业摄影家的作品也可能被认为其相当的艺术价值。” 不过话虽然这么说，从实践和理论的 [详细...]

　 进入新世纪，经济全球化，传媒现代化，数字网络化的迅速崛起与广泛应用，使媒体间的竞争日益加剧。进入“读图时代”的报刊如何在激烈的竞争中克敌制胜立于不败之地，新闻摄影无疑占据了重要一席。原人民日报社总编辑范敬宜曾说过，新闻图片是文字无法代替的，它的功能在特定的条件下比文字更具冲击力、感染力。毋庸置疑，提高新闻图片的感染力、冲击力，增强新闻图片的时效性，是时代要求，是新闻媒体竞争的需要。如何积极应对新形势下的新变化？新的时期对新闻摄影记者的素养提出了更高的要求。下面就新闻摄影记者应具备的素质谈几点看法。 一、政治理论文化素质 常言道：一图胜千言。新闻图片在视觉上有着文字不可替代的优势。摄影记者的责任就是通过照片引起读者视觉上的强烈冲击，把读者带到新闻现场，让读者感受到新闻发生过程的出色瞬间，感受到新闻事件的运动 [详细...]

早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清细明快，至今仍打动着我。一幅好的作品能长时间引起观众的共鸣，这就是摄影的魅力！ ??1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常轻易的事了。当今照相机已走进大众生活之中，照像机功能可自动暴光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远....微电脑技术已用于像机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。但能引起人们情感的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。才 [详细...]

　　新闻摄影抓拍十“招” 　　新闻摄影的决定性瞬间，是照片成败的要害，这一瞬间的获得非常难。从表面看。“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒，实际上是作者全部学问、功夫、修养、经验的一次总结。早一点或晚一点按动快门都意味着永远丧失了最要害的那个瞬间。 　　什么叫好摄影记者？好与不好是相对而言的。别人没看见的，你能看见；别人没发现的，你能发现；别人发现了但没有抓住的，你能抓住；别人做不出来的照片，你能做出来。自己梦想成为一个一流的摄影家与真正在实践里成为一个一流的摄影家，这个过程需要付出艰辛的努力。 　　布勒松为什么被称为“抓拍大师”，是因为他不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张绝活儿来。上海有一位青年人问我 [详细...]

假如说事物总是在曲折中前进的话，那么我国新闻摄影事业则正在一个阶段性的低谷徘徊。谁是下一轮前进的推动者？是我们在理论上加紧研究的课题。 在经济界，流行着这样一种熟悉: “赚钱的项目是策划出来的”。不详此话能否当真，但从另一面， 在某种程度上说出了策划的重要。在一个布满优胜劣汰的社会里，行业、部门、 项目，只有大小之分，而无好坏之说。经营项目的成功与否,完全取决于策划者对事物的判定、组织、实施能力。而反观我们新闻摄影界,对策划的熟悉，已是大大地落后了。 策划，是为完成既定目标所进行的总体规划并组织实施的过程。就新闻摄影而言，从选题、拍摄直至版面处理，它的意义在于使报道达到最佳效果。 美国《生活》杂志，曾在新闻摄影史上创下了辉煌的业绩，但给全世界的摄影师留下一条难以接受，更无法容忍的经验，那就是&ldqu [详细...]

　　何谓摄影艺术，迄今众说不一，大致被公认的提法是：“摄影艺术是造型艺术的一种。是摄影者使用照相机，运用照相技术和技巧，按照摄影艺术的审美规律和特点，反映社会生活和自然现象，表达思想感情，创造有感染力的艺术形象”。由此可知，摄影造型艺术是以创造形象为目的的。现就形象创造问题从三个方面作些粗略的探讨。 　　一、形象的重要性 　　作为视觉艺术，摄影艺术是以其形象创造为目的的，然而，在摄影界中重技术技巧，忽视对形象的思考和创造的现象却普遍存在。如为什么许多摄影者初学摄影时的作品尚有新意，而日趋成熟者却不多。其主要原因是在学习和创作过程中，只注重摄影技术技巧的运用，而忽视对典型形象的抓取；又如，在各类影展和影赛中，虽不乏内容和形式结合较好的佳作，但也有强调形式的奇巧而轻视形象创造的作品及生硬地照搬和模 [详细...]