初学的摄影者往往会拍出一些没有一处清楚的照片，有的甚至出现被摄体重影，严重影响照片的可看性。此时，你是不是很懊恼，但又苦思不得其解。虽然很多厂家详尽办法弄出了形形色色的“防抖”功能，但了解最基本的防抖方法还是必要的。我们就从照片模糊产生的原因说起，然后再来说说如何避免这种情况的发生。 原因 大家都知道，数码相机是通过镜头把光线聚焦再投射到影像传感器(CCD或CMOS)上并最终成像的。而控制光线投射到影像传感器上时间长短的部件就是快门。假如快门速度为1/2秒，这就表示影像传感器感光的时间为1/2秒。这样当在这1/2秒内同一束光线在影像传感器上发生移动时，相机就会记录下物体运动的轨迹，从而使拍摄出来的照片模糊不清。那么如何在快门开启到闭合这段时间内保持相机不抖动而避免上述情况的发生呢？方法有如 [详细...]

别怀疑，偷拍当然有技巧！你看时下娱乐新闻满天遍地，狗崽队东奔西跑，已经弄得所有名人都培养起了出门戴眼镜，走路四处看的警觉性。要是没有点偷拍的技巧，你还真的拍不到想要的照片。好了，不多说了，下面我就把一些投拍的技巧分门别类的介绍给大家。 乘人不备 看到满足的画面,直接对焦拍摄。前期作好的工作是测光、目测好被摄距离。技能要求：熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是轻易被发现，所以快门声音一定要小，非凡提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。 守株待兔 漂亮的mm迤逦而行，你开始注重她并且在0.1秒之类准确地设想到她会经过你旁边的草地，于是你在她还未到来之前就开始对她要经过的草地开始测光调焦。当然一切都在你把握之中，她漂亮的身影正进入你的调焦范围，按下快门 [详细...]

　　 好的摄影作品几乎都是靠抓拍的方法获取的，弃摆拍而改抓拍的影友也越来越多。但是抓拍也并不轻易，被摄者一旦看见你的镜头对准他，就会躲避或失去原有的神态使拍摄失败。还有匆忙中曝光失误、焦点不实、手震、水平歪斜等等，也都会成为遗憾。提高抓拍的成功率，应注重以下几个方面。 一、 器材的选择与熟悉 手头的相机与镜头，无论售价高低，都会有它的优点与短处，在使用中应扬长避短，尽可能地去发挥它们的优势。比如中长焦镜头的景深较小，可以虚化背景、突出主体，稍有不慎也可能因焦点不实而拍虚。另外镜头越长，抖动越厉害，对手持拍摄形成威胁。具有光圈或速度优先的相机在自动曝光拍摄时，可能产生曝光不准确，即环境亮度暗于主体，曝光过度；环境亮度亮于主体，曝光不足。在举机拍摄时再修正就来不及了，这需要在拍摄前对主体与环境的亮度做出估计，有意增减曝光 [详细...]

　 如何锻炼你的镜头感，仔细想了一想，这确实是一个较为复杂的问题，而且因人而异，每个人有不同的观察方式，不同的审美情趣。 首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，喔，对了，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注重到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思考我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。 其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我 [详细...]

　巧用窗户光 几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。以后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。 从朝北的窗口照射进来的光线，是一种较有方向性但仍是柔和的光线。当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。 英国摄影家P·裴佐尔指出，窗户光的照明是由很多因素决定的，它的强弱变化要比眼睛所能见到的大得多。 从窗户到被摄者的距离，决定着面部照明的类型。同时，也要看室内墙壁和地板的反光能力。当被摄者进入窗户光的死角时，墙壁上的反射光就开始发挥更大的作用了。此时，被摄者离正对窗户的墙壁越近，照明越 在室内，只要 [详细...]

首先该了解非事件新闻的特点： 01：没有明确的时间性，它是现实祔中已经存在并缓慢发展，变化着的事物或重复出现的事物。 02.不像事件性新闻那样典型、突出，轻易在短时间内引起广泛的关注，它往往是不经缌观察、分析就难以发现，不经富于特征性的揭示就不为人们所关注。 　　03.不像事件性新闻那样有强烈的时效性要求。 　　这些特点要求摄影记者深入生活、关注生活、反映生活。 　　搞好非事件新闻摄影的报道的要素： 　　01.关注生活，善抓热点。 　　在突发性新闻事件之外，那些与人们生活密切相关，从而引起人们普遍关注，都应成为新闻摄影反映的重要主题。 　　抓“热点”时应多用进行式，少用完成式。 　　“生活热点”均是一时难有结论的， [详细...]

翻开一本杂志，阅读一本书，或走进一个展览馆，你会发现彩色照片比比皆是。1982年以来，彩色似乎主宰了摄影界。由于彩色摄影化学的最新成就，彩色摄影的质量大大提高，它的应用范围达到摄影所答应的极大限度。考虑到彩色摄影的许多功能，人们在选择摄影手段时自然而然地就选择了彩色。而另一方面，直到最近还被认为是摄影支柱的黑白摄影，退居于第二位。　然而，进一步研究就会发现，彩色摄影的这种优势是很不确定的，它并没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。假如我们忽视了黑白摄影，那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力，以及把握在摄影家手中的微妙的控制力，使它成为无与伦比的和极其令人满足的摄影手段。 （二）由于彩色摄影是后起的，许多黑白摄影的规律都被 [详细...]

　新闻摄影的决定性瞬间，是照片成败的要害，这一瞬间的获得非常难。从表面看。“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒，实际上是作者全部学问、功夫、修养、经验的一次总结。早一点或晚一点按动快门都意味着永远丧失了最要害的那个瞬间。 　　什么叫好摄影记者？好与不好是相对而言的。别人没看见的，你能看见；别人没发现的，你能发现；别人发现了但没有抓住的，你能抓住；别人做不出来的照片，你能做出来。自己梦想成为一个一流的摄影家与真正在实践里成为一个一流的摄影家，这个过程需要付出艰辛的努力。 布勒松为什么被称为“抓拍大师”，是因为他不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张绝活儿来。 具体讲： 　　（1）要非凡注重抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照 [详细...]

　　一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景 色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和 小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带 来问题，最为突出的是它那刺眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳 光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮 肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍 照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部 直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增 强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色 彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、 大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的" [详细...]

　 作为发烧友，在日常的拍摄中，很多时候会用到闪光灯，比如拍摄婚宴或室内的朋友聚会等。这时，最令人烦恼的便是发生曝光不足的情况。一旦曝光不足，色彩就会变得十分灰暗，令人不快，与喜庆的气氛极不协调，另外照片的清楚度也会降低。 那么，造成曝光不足的主要原因是什么呢？归纳下来大概有以下几点： 1. 闪光灯的指数偏小。一般闪光灯的指数在20－30之间，这样的闪光灯在环境光暗弱的情况下便很轻易出现曝光不足。 2. 被摄体离闪光灯太远。闪光灯的光线有一定的有效范围，对于傻瓜机而言，闪光灯的有效距离仅有三米左右，超出了这个距离，闪光灯的光线便迅速衰减。无论闪光灯的指数多大，只要超过了有效范围，同样会造成曝光不足。 3. 镜头的最大光圈太小。普及型镜头的光圈一般偏小，通光量少，这样就更易导致曝光不足。 [详细...]

　 关于彩色转换为全色黑白的讨论，个人集了几个方法，如有不全的，希望大家海涵。 Photoshop中打开一张RGB模式的图片。 方法一：将图片直接转换成灰度模式。 通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。 类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。 不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。 方法二：降低图片色彩饱和度。 通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。 同样可以先转换为Lab Col [详细...]

　 无疑，当今是彩色摄影的时代。但为什么许多严厉的摄影家仍然把黑白摄影作为表现的艺术形式呢？ 一个基本原因是我们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条和结构，光线和阴影。让我们倾听一下黑白摄影家说的话吧： “我或许会喜欢彩色，但总的说来，它缺乏感染力，而出自一位好摄影师之手的黑白照片却具有这种感染力”。 “彩色较黑白更为真实，经常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不是给人以更深刻、更抽象的形象”。 “黑白摄影能赋于景物一种气势，能强调它的重要性，而色彩是无法揭示这些的”。 除此之外，我也一直在收集其他专业黑白摄影家的意见。他们说，当我们拍彩色照片时，影象经常是记录性的，或者说，它们只是带 [详细...]

随着价钱的不断降低，扫描仪逐渐走入了平常百姓家，同时也给广大的用户带来了一个问题：如何扫描以及扫描后如何进行修饰才能获得一张完美的图像？下面我就我个人的经验体会，谈一谈这方面的问题，希望能对有这方面疑问的朋友有所帮助。（以下均为我个人观点，有不当之处还望批评指正） 我的扫描仪买的较早，是97年初买的，是MICROTEK的Scanmaker V300。还是24位色的，分辨率是300X600dpi；如今都兴30、36位色，600X1200dpi的。如此看来，我的扫描仪过时了。但我在使用中的体会是：24位色、300X600dpi的扫描仪对于个人家庭来说足矣，各位可不要认为我是吃不着葡萄说葡萄酸，我可是有理有据哦，详情请看： 1. 扫描图像过程中应注重的问题 首先，由扫描后图像的用途确定扫描时需要的分辨率，如 [详细...]

　 数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注重曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。 意思是在你要拍的范围内，假如你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,假如画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很 [详细...]

　 本文从理论的角度对人体摄影的几个核心问题：创作思想、创作形式、摄影创作同商业的关系等三个方面，进行了简明而深入的探讨。同时提出个人的观点，认为应该用辨证和历史唯物主义的方法看待这几个问题。 人体摄影的几个核心问题探析 在稍大一点城市的街头，摄影爱好者可以在出售报刊的地方和新华书店，买到国内最新出版的、种类并不算少的摄影报刊、杂志和各类摄影书籍、画册。那里面刊登着各种各样的有关摄影的文章和作品，那些善意而准确的语言、大方而布满魅力的图片滋润着每一位观赏者的心灵,令人爱不释手。然而，当他们看到最近几年国内创作的人像和人体作品时，我们的摄影爱好者不知不觉地开始感到困惑、有些迷茫。那些大量充斥着做作、僵硬的造型和无序的色彩变化的图片将他内心的平静完全打破了，他甚至无从下手进行分析和理解。 20世纪90年代 [详细...]

　 人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉出色的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 一：人像摄影的美姿技巧和构图 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判定。例如一般概念中 [详细...]

　 伦勃朗是世界闻名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的非凡用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。假如用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感爱好，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经， 改进后再加用第三盏灯用 [详细...]

　 反差主要是指底片的密度的范围。也就是说，从最薄的暗影部分到最亮的高光部分。一个底片假如它的密度范围很大就叫高反差的底片，一个底片假如它的密度范围很小，我们就叫它低反差的底片。这样的底片就0Ll做软的底片或者是平的底片。 是什么决定着反差呢? 首先是由于景物的反差，也就是景物表面实际反光的值数。假如你把一个被摄体进行恰当的曝光而被摄体的影调范围从高光到很深的暗影都有，那么你就得到一个高反差的底片。例如：(拍摄一个滑雪的人)，你拍摄这样一个景一派广阔的雪的表面，滑雪的人穿着黑色的风雪衣滑行，后边有阳光照射在雪的表面上，这样的景便会产生反差强的底片。 相反的一个正常曝光的底片拍摄的是一个灯塔，而灯塔在雾气蒙蒙的环境中，这样的景就会产生很平的低反差的底片，假如这张底片是经过正常显影的话。 一个全面灯塔的照 [详细...]

　 “B门”，在相机正向超级自动化方向发展的今天，简直显得有点原始!这是一种完全由摄影者所控制的曝光方式，也是一种个人创作的过程。“B门”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器，或是在闪光。 曝光中利用的闪光灯泡。然而，稍有创造性的摄影家们都认为，“B”实际上是Boundless(无限制)的代名词。 “B门”与其他快门速度不一样，摄影者可以使用它在1秒之外的任何时间控制快门的开关，藉此走进幻想的世界。当你进入“Brl”的领域后，便可以看到传统照片以外的奇异景象，例如夜空里星星的轨迹，彩虹般的光影，没有人的街景以及带着光辉的天空… [详细...]

　 软调人像布光是一种总色调为中间色的均匀市光方法。这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板。使光线最大限宝地直射、漫射和反射到被摄者身上。假如布光巧妙，可以拍出相当出色的人原作品： 为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用3盏室内摄影灯和一些反光板。在被摄者前面并排使用两盏大型的300瓦加柔聚光灯，这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板成一定角度。这样布光所以能取得均匀的照明效果，就在于使反射光的强度达到了最大限度。因此，反光板在布光时是要害的部分。头发灯要架得相当高，并置于被摄者左侧，刚好在他头部后面。被摄者身后和两侧，还可放置一些反光板，以增加反光。 具体拍摄时，先打开被摄者前面的两盏加柔的聚光灯，并对好角度，使之能均匀地照射被摄体，同时使架在被摄者前面的涂铝反光板能向上反射出 [详细...]

　　 暗房制作是摄影创作的重要阶段，具有独特的魅力，让制作者享受自己动手的快乐。但一些影友在暗房制作中，对一些细小因素未引起注重，往往使作品大打折扣。 一是暗室不清洁，灰尘遍布。在这样的暗室里很难制作出高质量照片，灰尘可以使照片有砂眼等瑕疵，甚至面目全非。要保持暗房清洁，需经常用湿抹布擦拭暗房内物品上的灰尘，用湿拖把拖地板，尤其是在干燥季节更应如此。制作照片前最好再抹拖一次。但应注重在抹带电物品前应先断开电源，以防触电。 二是暗房漏光严重。有的影友以为漏一点光不会影响太大，其实在全黑情况下制作的照片与在漏光严重的暗房内制作照片对比一下，就会看出效果有多么大的差异。常见的漏光有室外光线漏进、放大机跑光、安全灯太亮等。检查暗室是否漏光的方法是在进入暗室后，先关掉所有的电源灯，约半分钟后，观察是否有室外漏光，然后打 [详细...]

　 我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好预备，从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像；从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家四周的景物并且比较每一张影像传达的情调。 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方（比如门廊）。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 凝固它还是虚化它 为 [详细...]

　 摄影最有趣的特征之一，在于它是多种因素的综合体，一个因素总是影响另一因素。例如就影象清楚度来说，曝光组合的选择就能影响清楚度，当提到影象清楚度时，许多摄影者首先想到的是聚焦。然而，照片之所以不清楚，除了聚焦这一因素外，还有一系列的因素，如被摄体的移动，相机的震动，镜头的污染，景深不够，曝光过度，光渗，显影过度，胶片或镜头上有潮气等等。 这里我们要讨论的是选择曝光组合时，对摄影清楚度有影响的三个因素，即景深、被摄体的运动和相机的震动。对一个具体拍摄对象决定曝光组合时，这三个因素有时会互相矛盾，满足了一个因素，另一个因素会产生问题，这就需要再三考虑选择怎样的曝光组合最适合你的表现意图。下面就这三个因素分别加以分析。 景深 从理论上说，当镜头聚焦于某一点时，只有这一点的物体能在胶片上清楚地结象。但是实际 [详细...]

早在摄影术诞生前，人体艺术就已经历了两三万年的历史。从石器时代的维纳斯到古希腊的雕刻到文艺复兴，都有人体艺术的传世精品。伴随着摄影术的发明后的150年间，人体摄影艺术也在发展成熟，形成了不同的风格流派。而在国内，由于种种原因，人体摄影还处于初始阶段。对于已经涉足或正预备尝试人体摄影的影友来说，增加些理念上的熟悉是必不可少的。为此，笔者采访了摄影理论家、中心工艺美院教授韩子善。 　　问：人体摄影与人像摄影的表现对象都是人，两者是什么关系呢？ 　　韩：从人像摄影的广义大概念上来说，人体摄影属于人像摄影的一类，因为它表现的对象是人。但从狭义上来说，人像摄影与人体摄影是不同的，人像摄影表现的是人的内在性格与精神，人体摄影表现的是人的形体与结构。 　　问：可是有些人像摄影佳作表现的也是形体与结构的美，但又不是人 [详细...]

建筑摄影表现的内容十分丰富，不过拍好建筑摄影应注重以下几点： 一、选好拍摄点 建筑物多呈不同的几何外形，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化，因此选择最能表现建筑物造型的拍摄点显得十分重要。适于建筑摄影的拍摄点主要有以下几种： 　　⒈高拍摄点：在表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系时，经常选择高拍摄点，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。 　　⒉低拍摄点：低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。 　　⒊正面拍摄点：正面拍摄建筑物有庄重、平稳的感觉，在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时经常运用这种视角。但正面拍摄建筑物缺乏线条透视变化和面的变化，画面较为呆板。 　　⒋侧面拍摄点：此时建筑物的横线条和竖线条都有明 [详细...]

五一黄金周来临，很多朋友都有出游行摄的计划，而风光摄影往往是主要题材，希望本文能对大家有所帮助。 一、风光摄影的表现手法 　　风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： 　　“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势， [详细...]

一、闪灯基础观念：光圈、距离与GN值的关系 　　1.GN值=光圈×距离 　　例如：当闪灯GN值=20（以米为单位计算），光圈设为F4，此时有效闪灯距离为5米。当闪灯GN值=20（以米为单位计算之下），与被摄物体距离10米时，此时光圈需设为F2才能有效曝光。 　　2.在光圈不变及闪灯出光量不变之下，快门的速度并不影响闪灯补光，但会影响环境光的曝光多寡。 　　闪灯的闪光输出通常在1/1000秒至1/10000秒内完成，比快门最高同步的速度快太多了。我们假设闪灯的闪光输出在1-1000秒内完成，当快门速度为1/30秒时闪灯曝光量的吸收时间仅为1/1000秒，改为1/60秒时闪灯曝光量的吸收时间依然为1/1000秒。 　　其中快门速度不同的差异，我们可以想成是两张不 [详细...]

一、什么是人物摄影？人物摄影成功的要害是什么？ 　　人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 　　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的要害，在于&ld [详细...]

　　初学摄影者都知道，要拍摄一张清楚的照片，一般须做到：采用较高速度的快门，将光圈由最大口径缩小四级；要有大量光线照射到被摄对象上面，被摄对象要保持静止不动；三脚架要放稳，按快门时动作要轻等等。然而，即使注重了这些，很多有经验的摄影师仍觉得拍出的照片不够清楚。一些摄影家也认为，拍摄动态照片，最难把握的是照片的清楚度。 假如你拍摄了一批构图别致、曝光正确、且又确实是你所需要的主题的照片，但唯独其影像模糊，那是再扫兴不过了。如不留心检查原因，这种现象可能还会出现。 初用数码相机的摄影爱好者，经常会碰到拍摄出的影像模糊发虚的问题，造成这种情况的原因很多，其中最主要的就是对焦不准、相机把持不稳、曝光组合的选择不当等问题。 假如取到用自己拍摄的负片或幻灯片洗出的相片时，应立即对负片或幻灯片进行检查，看其是否清楚 [详细...]

不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。 影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其非凡的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。 孙子兵法曰：攻城为下，攻心为上。按照我的体验，此言照样适用于当今的摄影家的艺术创作活动。 我曾有幸到法国巴黎的卢浮宫参观，并在不起眼的一个角落里但却是镇宫之宝的蒙娜丽莎画像原作前做长时间伫立。由于年代的磨砺与光合作用的消蚀，蒙娜丽莎原作已经变得十分黯淡、昏灰而缺少层次感。坦白地说，就我这个外行而言，我认为她远不如那些逼真、 [详细...]