摄影之奥秒，就是它包含了很多元素，您可把它看待成一种艺术，同时也是一种科学，用相机去创作，某程度上跟画家用油彩画笔创作一样，但摄影却又很重视器材的摄影师必须了解相机和镜头的特点。 可是，正因为摄影那么的博大精深，涉及的元素又多，不少人都会对之产生很多误解和谬见，有不少初学摄影的朋友更不知不觉被误导了。因此，我们特地炮制了这篇文章，与大家一同分享一些经常被人误解的摄影问题。 误解一：镜头反差越高，解像度就越高 有些拍友，当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」)，又或者看起来很鲜明，便冲口而出说某某镜头解像一流。一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时)，便声声道镜头解像不良。这一种说法，似乎有点武断，其实解像度和反差是两样东西来的，不应一概而论，当然又有些相关的地方。 [详细...]

　一、拍摄渐变效果 渐变又叫淡入淡出或渐隐渐显。表现方式是上一个画面逐渐隐去，下一个画面逐渐出现，通常用以表示一个比较完整段落的结束和另一个大段落的开始。 拍摄时，假如需要采用淡变方式时，应用手按住淡变按钮，画面将由暗逐渐变亮，这是淡入的效果。松开按钮后，画面便会由亮变暗，逐渐消失，这便是淡出的效果。松开按钮后在淡变过程中，声音也会随着图像的淡出、淡入而由强变弱，再由弱变强。在Sony DCR-TRV17E上使用渐变功能方法为： 1.淡入：在摄像机处于待机状态时，反复按压Fader键，使Fader键直至所需的Fader渐变指示灯闪烁，选择好该效果后，按Start/Stop键开始摄录，进行淡入后，摄像机自动恢复到普通方式，淡化指示灯停止闪烁。 2.淡出：在摄录中，反复按Fader键，使F [详细...]

　摄像机的自动聚焦机构 在动态图像的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此经常会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保持清楚，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清楚。这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。 摄像镜头的前端专门设有一组聚焦镜片，包括外侧与内侧两个透镜，通过改变聚焦组镜片的位置即可达到调焦的目的。目前摄像机镜头的自动聚焦方式很多，大致可分为两类：一类为主动式聚焦，包括红外线方式和超声波方式；另一类为被动式聚焦，较有代表性的有佳能自己研制开发的“固态三角测量”系统（SST，Solid State Triangulation）和新近流行的TTL方式。 通常家用摄像机采用的是主动式聚焦，其原理就是当镜头对准目标时，由装置在摄像机镜头内下方的一组 [详细...]

　　了解白色平衡 不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）。万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000-9000 K，晴天日光直射下的色温约为6000 K，荧光灯的色温约为4500 K，钨丝灯的色温约为2600 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。 在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在这方面，白色物体变化得最为明显：在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄；但假如是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下 拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要摄像机进行色彩校正，以达成正确的 [详细...]

　　了解光圈 摄像机跟照相机一样，在变焦镜头中都有一机械装置——光圈。摄像机的光圈它是曝光系统中的最基本组件之一，与透镜组平行地安装在镜头中间。是由若干块金属叶片重叠，组成一个可根据需要调节大小的圆孔，控制着到达感光器上的光线的多少。 通常，光圈是使用指数F来表示大小的。光圈指数（F）与镜头焦距（f）、光圈直径（D）之间有如下关系： F＝f／D。从这里可以看出，当镜头焦距不变时，光圈越大则光圈指数F的数值就越小。 光圈直径与光圈 指数成反比，而与CCD上的照度成正比。光圈指数的数值越大，光圈直径越小，CCD上的照度就越低。通常在镜头上标记光圈指数F的值有2、2.8、4、5.6、8、11、16等，相邻两档F数的比值大约相等，约为1.4。这一固定比值使得光圈指数与摄像器件C [详细...]

　摄像机的自动聚焦机构 在动态图像的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此经常会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保持清楚，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清楚。这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。 摄像镜头的前端专门设有一组聚焦镜片，包括外侧与内侧两个透镜，通过改变聚焦组镜片的位置即可达到调焦的目的。目前摄像机镜头的自动聚焦方式很多，大致可分为两类：一类为主动式聚焦，包括红外线方式和超声波方式；另一类为被动式聚焦，较有代表性的有佳能自己研制开发的“固态三角测量”系统（SST，Solid State Triangulation）和新近流行的TTL方式。 通常家用摄像 机采用的是主动式聚焦，其原理就是当镜头对准目标时，由装置在摄像机镜头内下方的一 [详细...]

　除了推拉、摇摄，电视与电影的拍摄中还经常使用“移摄”的拍摄方法，就是一边录像，一边把摄像机向前后或左右移动。移摄与推拉、摇摄不同，后两者是拍摄者的位置不变，变化的只是摄像机的焦距或角度，而前者变化的可能不只是焦距或角度，拍摄者的位置也要有相应的变化。 运用移动拍摄方法增加剧情的感染力 用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。 在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。 在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相 [详细...]

　光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。 任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。 光的强度 强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。 强光通常是由强光源发出的光线直接照射所造成的，当然较弱的光源通过集聚，光线也可以形成很强的光束。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗对比，以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。 对于摄像的照明，强光源经常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要 [详细...]

夏季是拍摄极具冲击力的风景照片的绝佳季节，面对那些震撼人心的美景，我们如何才能将它完美地摄入镜头呢？ 什么季节最适合进行风景摄影？那些严厉的摄影师们恐怕谁也不会推荐夏天。大多数人喜爱秋天，其余的人会选择冬季。至于夏天，他们会说这个季节太平淡，光线太刺眼，景物过于明亮……总之，你的双耳会充斥着抱怨声。 确实，骄阳当空的夏天很少能为风景摄影提供激动人心或生动有趣的场景，而蓝蓝的天空加上朵朵的白云又会让乡野风光看起来像是那些“绿色食品”包装盒上的装饰画。此外，夏天带给我们的往往是风雨交加的日子，天空雷鸣电闪、黑云密布，让人没有胆量或心情拿起相机外出。 不过在夏天我们也没有必要将相机束之高阁，为此我们特意预备了这篇12页的大文章，告诉你夏天拍摄需要了解的一切 [详细...]

　　 从1981年日本的影像业制造商索尼推出了全世界第一台电子成像相机——玛维卡 “MAVICA”，到1984年美国和日本的记者开始使用数码相机用于新闻报道，并取得了巨大成功，随着数码相相经过10多年的发展，现在其产销量已经完全超过了传统相机。21世纪影像进入了全面的数字化时代。数码技术不仅改变了影像行业，而且也改变了我们现有的生活。我身边越来越多的摄影师手中添置了数码相机，而且每人都乐意并能道出数码相机的种种优点和方便之处，在普通家庭里，朋友聚会、外出旅游等出色照片，现在只需一台数码相机、一个e-mail，就能很快与亲朋好友分享到自己的快乐与幸福。虽然目前数码相机普及非常广泛，但数码相机应用当中的一些细小问题和概念，还不是很清楚，处在模糊状态。 接触过数码相机，你一定已经听说过JPE [详细...]

　一幅好的作品要有一个能吸引注重力的主角 通常，在一幅好的作品中总要有一个主要对象以表现主题，即整个画面的中心事物只能有一个。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。一幅照片的主题是什么呢？它可以有许多不同的含义——这全部取决于我们对于照片中的“非凡角色”的看法了。就象哈姆雷特这个角色，虽然已经争论了几个世纪，但人们的见解仍然是见仁见智，各有千秋。换言之，一幅作品的含义决定于观看者对它的理解。对它的理解可能符合也可能不符合作者原有的意图。在你的作品中，你将怎样把观众的注重力吸引到你的主角或是中心身上来呢？你在学习进程中就会全部把握这方面的许多技术。 一幅好的作品要简洁明了 当你透过取景器的小窗瞄准要拍的景物时，在决定按快门之前 [详细...]

我们不可能人人都成为摄影大师，但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高摄影水平，在今后的拍摄过程中稍加注重、灵活运用，手中的作品一定会越来越出色！ 内景 透过窗户对室内拍摄，一般光线都会比较低，所以这个时候需要长时间曝光，或者是使用快速感光片。假如答应的话，最好是使用三角支架，假如没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很轻易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注重：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。 风景 拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说饭店阳台、房顶等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用 [详细...]

　 人像拍摄是数码摄影中最常见也是最难把握的部分之一，因为户外人像拍摄的环境在变化，拍摄的目的也有所区别，拍摄的对象也不同。实际上户外人像拍摄并没有放之四海而皆准的标准，以下这些是户外人像拍摄的一些技巧经验汇总，希望对各位的拍摄水平提高有所帮助。 一、拍摄主题 我们除了要把被摄者的脸孔拍得像他本人之外，还要把他的性格、他的精神状态拍摄得像他本人。这一点比较抽象，如何达到神形统一，是户外人像拍摄的一个难点，要害是要让拍摄对象自然地流露出本身的气质和精神，户外人像摄影的时候，应该让拍摄对象处于自然的心态下，不要矫揉造作。 户外人像可分为两大类：一类是客观地表现被摄者，主要是运用镜头的特点，把人物的五官轮廓的美点显现出来；一类则是表现拍友心目中的想象，主要是把被摄者当作为一件“活道具&rdquo [详细...]

　 随着数码相机的逐渐普及以及自身的小型轻便化带来了数码相机的另类使用——翻拍。这是不是有点007的味道，尤其是面对书店、图书馆那些厚厚的、价格昂贵的书籍。今天，笔者就将翻拍心得与书虫们共享。 预备 超薄型数码相机一台：便于出入书店、图书馆等场合携带。 黑纸一张：用于拍摄时垫在所摄内容的下一页，防止后面书页干扰，影响后期的识别。 挑选天气晴朗、阳光明媚日子：保证翻拍时有充足的光线。 实施步骤 1． 将书平铺在阳光充足的桌面，保证光线均匀； 2． 由于数码拍摄不同于黑白扫描，拍摄图片为原色（彩色），因此需要将黑纸垫于所要拍摄书页的下页，防止后面字迹透过薄纸影响识别效果； 3． 可以将数码相机的拍摄像素 [详细...]

　　一、闪灯基础观念：光圈、距离与GN值的关系 1.GN值=光圈×距离 例如：当闪灯GN值=20（以米为单位计算），光圈设为F4，此时有效闪灯距离为5米。当闪灯GN值=20（以米为单位计算之下），与被摄物体距离10米时，此时光圈需设为F2才能有效曝光。 2.在光圈不变及闪灯出光量不变之下，快门的速度并不影响闪灯补光，但会影响环境光的曝光多寡。 闪灯的闪光输出通常在1/1000秒至1/10000秒内完成，比快门最高同步的速度快太多了。我们假设闪灯的闪光输出在1-1000秒内完成，当快门速度为1/30秒时闪灯曝光量的吸收时间仅为1/1000秒，改为1/60秒时闪灯曝光量的吸收时间依然为1/1000秒。 其中快门速度不同的差异，我们可以想成是两张不同图片的叠加（或 [详细...]

　 这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注重。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？ 这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图 [详细...]

　　 线条是绘画表现的基本方法，在摄影中同样发挥着决定性的作用，为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂，究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系，不能让线条达到错落有致，很好的去衬托主体，使得线条无序的与主体重合交错，最后，无情的“切碎”了我们精心营造的画面。 线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们的眼睛平时都在注重些什么，为什么图片上会出现这么多的线条？这又不得不说我们观看的方式，眼睛在观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢？我们之所以能够看清很大面积的景象，依靠的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂 [详细...]

　 假如我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地，再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天下，那这个天下我们怎么分配好呢？看看我们多数人怎么分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分去，却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样？我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显得这么的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故事的历史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三足鼎立之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。 三足鼎立与我们的摄影又有何干呢？两点是线，三点是面，两点的线是扯不清的，而三点在面上是可以站稳的，一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢！ 我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天，难道在这两者之间再加上一个什么 [详细...]

什么是趋势？趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向，发现某种趋势，便可以引导众多追随者去追寻相同的目的。趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间，这些趋势都隐藏在图片中的什么地方，这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用，趋势在图片中具体的是些什么呢？ 趋势在图片中没有具体的指向，趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中，什么样的线条具有趋势的作用呢？平行的线条有吗？可以说没有，平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交，就是说没有到达的方向。在图片上纵横交错的线条有吗？也是没有，因为相交的线条已经到达了目的地。 线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢？不是平行的线条，不在画面中交错（线段可能在画面内交错，但是，没有实质交错也可）的线条，要在画面以外的不远处相交，还有隐含在事物指示当中落点在画面以外的隐含线，这些都是具 [详细...]

　 曲线很轻易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。 平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的？怎么会有一种无穷无尽的感受。 单纯找寻曲线的魅力所在是不太轻易的，假如我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢？这些又能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢？ 圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有停 [详细...]

关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物（或以上）需要同时出现在画面中，假如没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。那多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里？应该应用什么方法来做呢？ 当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解把握了，当主体是两个或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。例如：最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有直接的联系，而把二者分开来拍 [详细...]

　 图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面上，这样，使得很多有着纵深效果的景象，不能通过拍摄来很好表现，有时拍摄了看上去还不错的景象，可是，出来的画面却缺失了许多当时看到的纵深感，无形的消除了画面冲击作用，平面让我们失去了很多。 平面可不可以表现立体的效果，可不可以表现出纵深感，让画面具有相当的视觉冲击力呢？应该运用怎样的方法才能做到呢？ 平面画面的远近表现方法是利用物体远近的大小不同来做到的，但是，在平面画面中不是所有的大小不等的物体都可以表现出这种特质。我们经常会运用大小不等的物体来拍摄手托太阳或另一个远处的人物，造成这只手真得是很神奇的错觉，这就是平面压缩的结果，使得远近透视的感觉消失了，这些大小不等的物体便没有表现出远近冲击的效果。 怎么做好呢？多观察发现具有排 [详细...]

　 当看到有些图片时，观赏者会被图片中的某种力量所驱动，不由的赞叹道：“图片好有气势”。气势是怎样一个具体的形态？气势又是怎样存在于图片之中的呢？ 在了解气势是什么具体表象之前，我们先感受一下我们自己心里对事物状态的直觉，当物体显示的状态不是很大的情况下，我们对这个物体没有沉重感。当事物从我们身旁由近至远离开时，我们对这个事物没有紧迫感。当在一个昏暗的环境里，虽有些光亮，我们仍会有一种惧怕感。我们假如把这几种感受集中到一起，我们的心里会产生一个怎样的感受，我们会被沉重感压着，被紧迫感逼着，被惧怕感驱使着，最后，被这些感受所震慑直至屈服。这个综合感受的结局便是事物气势的体现。 理解了气势感受所需要的几种状态，在图片中我们又如何运用好这几个方面呢？沉重感是主体在画面中占有相当的空间形成的，紧迫感是 [详细...]

一、合理的配备器材 1、照相机的配备： A、婚纱影楼：以120型相机为主，使用最普遍的是玛米亚RB67相机，根据影楼的规模配不同的镜头。大型婚纱影楼配三到四个镜头。如50mm广角、90mm标头、150或者180mm中焦，250mm或360mm长焦；四只后背，如黑白片一只、彩色负片一只。中型婚纱影楼可配两到三个镜头，其中50mm广角、90mm标头、180mm中焦各一只，后背两只，彩色片和黑白片各一只，小型婚纱影楼一般配一只127mm镜头和一只后背。 B、写真影楼：以135型相机为主，使用较多的有尼康F5、FM2、F90X、F60、F70，佳能EOS-IN、EOS-5、EOS-50，美能达800SI、600SI、X-700等相机，尼康镜头可配85mm定焦、80mm-200mm变焦，佳能相机可配EF85/1 [详细...]

什么是红眼以及如何减轻红眼现象? 自从闪光灯灯泡发明以来，红眼是摄影中常见的一种现象。红眼是因为相机闪光灯的光线通过拍摄对象的眼睛后部（视网膜）反射并进入相机镜头而造成。因为视网膜布满血管并显示红色，所以最终影像中显示拍摄对象的眼睛是“红色”的。红眼现象并不表示拍摄主体的眼睛有任何问题。 假如闪光灯实际上距离镜头很近（几乎在所有小型相机中是这样的），闪光灯的光线会直接进入眼睛并反射回相机。此外，假如拍摄对象的瞳孔扩张（在黑暗的室内），也会增大出现红眼的机会。 要减轻红眼现象，请尝试运用以下技巧： 使闪光灯远离相机 使用离机闪光灯（可能的话）可防止光线直接射入拍摄对象的眼睛，从而减少红眼现象。 回光闪光灯 将闪光灯朝向天花板以使光照 [详细...]

我要用数码相机拍摄可提交杂志出版的影像，应使用什么设定？ 为了避免您的影像不合格，您应向印刷影像的出版社了解其特定要求。许多出版社无论如何不接受JPEG文件（因为其品质由于压缩而下降），有些可以接受NEF/RAW文件，因为他们需要进行处理，还有一些要求提供TIFF文件，因此这个问题很难有一个明确的标准答案。 假如没有把握，请使用TIFF文件，因为它是高品质的文件格式，并且可用一般软件打开。但是，TIFF影像较大，与JPEG或RAW相比，它写入的时间较长。假如您拍摄的是动作，用此格式可能会导致动作迟缓。用NEF/RAW可能最好，因为它非常接近所谓的数码“底片”。使用NEF影像可在拍摄后改变曝光补偿与白平衡，使用其它格式则不能。 影像分辨率是另一个需要考虑的问题，数码相机一般可用不 [详细...]

随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物品。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅(非凡在微距模式下)、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要把握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注重的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。 1、浏览说明书 很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；假如看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家专心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有 [详细...]

以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程 [详细...]

　 地球上最迷人的图案与结构来自于那些开花的植物，而植物与昆虫这两种生命形式之间神奇的关系让佛经中的因果报应理论也相形见绌。现在我们有了数字相机，这个强有力的工具会为我们展示植物世界中那些人眼看不见的细节。在街边花园、公园、牧场和森林中都生长着许多植物，在更远的热带雨林和沙漠地区，我们还能看到更为出色的植物生活形态。不过作为摄影爱好者，我们的探索之旅不妨从自己的家中开始。就算是面对那些最为普通的物种，你也可以用自己独特的方式，像变魔术一样去找出其中的新内容。 不管面对什么题材，你都应该把握一些相关的专业知识，这有助于你深入发掘这个题材，培养出能让自己的作品更为出彩的洞察力。没有一位体育摄影师对运动项目一无所知就能拍摄出出色的照片，对于自然世界也是如此。你不需要成为植物学家，但对于拍摄对象至少应有强烈的好奇心。这样，你才能抽出时间和精 [详细...]