长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以１３５照相机为例，其镜头焦距从８５毫米—３００毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，３００毫米以上的为超远摄镜头。 　　长焦距镜头按其光组结构的不同，又可分一般远摄镜头、倒置远摄镜头和反射式远摄镜头三种。 　　使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点： 　　一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。 　　二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主 [详细...]

　许多人在购置照相机的同时都喜欢“配套”购买镜头纸或鹿皮，总想把新相机擦得一尘不染。这样左擦右抹，等到发现镜头镀膜层被磨乌、镜面划出道子的时候已悔之晚矣。 　　用嘴往镜片上哈气、吹灰尘，会把唾液带到镜头上腐蚀镜片，使用镜头纸或鹿皮干擦镜片则容易划伤镜头，特别是镜头纸启封以后，本该抽取一张卷成小卷并从中间撕断，利用断面自然形成的“毛刷”刷掉镜头上的灰尘，其余的镜头纸应密封起来避免落上灰尘。否则，用不清洁的镜头纸擦镜头，等于在用砂子研磨镜片。此外镜头纸和鹿皮本身都会掉毛，几乎无法把镜片擦得很干净。 　　擦试镜头的正确方法是：首先使用液化压缩气瓶、吹耳球或吹气毛刷吹掉镜片上的灰尘，如有吹不掉的附着物，可用毛刷轻轻刷掉。毛刷要放在专用的盒子里保存，手指不能接触刷头，否则会沾上油 [详细...]

　 　　摄影之奥秒，就是它包含了很多元素，您可把它看待成一种艺术，同时也是一种科学，用相机去创作，某程度上跟画家用油彩画笔创作一样，但摄影却又很重视器材的摄影师必须了解相机和镜头的特点。 可是，正因为摄影那么的博大精深，涉及的元素又多，不少人都会对之产生很多误解和谬见，有不少初学摄影的朋友更不知不觉被误导了。因此，我们特地炮制了这篇文章，与大家一同分享一些常常被人误解的摄影问题。 　　误解一：镜头反差越高，解像度就越高 　　有些拍友，当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」)，又或者看起来很鲜明，便冲口而出说某某镜头解像一流。一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时)，便声声道镜头解像不良。这一种说法，似乎有点武断，其实解像度和反差是两样东西来的，不应一概而论，当然又有些相关的地 [详细...]

　 　　一、保持相机的稳定 　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 　　二、使太阳在你的身后 　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 　　三、拍摄样式的选定 　　相机不同的举握方式（竖拍或横 [详细...]

　 　　为了保护镜头，平时应把无色透明、滤除紫外线的ＵＶ镜或浅粉色的天光镜（ＳＫＹＬＩＧＨＴ１Ｂ）拧在镜头上，这两种滤光镜不影响曝光量，既可以防止风沙雨雪，还能在轻微碰撞中起减震的作用。 　　在寒冷的冬天，如果长时间在室外停留，拍摄之后应随时把照相机放在大衣里面，这样就不至于使机内电池的温度降得太低，可以充分利用电池的能量。由室外进入室内拍摄时，可以把手焐在镜头盖上，使镜片及时预热，这样就不会出现“哈气”，如果万一蒙上“哈气”，切不可匆匆擦掉，否则就会擦出花道儿，只要稍等片刻，这层雾气就会自然消退。 　　国产镜间快门上紧之后最好不要再改变快门挡位，否则容易造成损坏。如需改变挡位，有多次曝光装置或快门与卷片装置不联动的照相机，可以盖上镜头盖按下快门，调整曝光时间以 [详细...]

　　尽管开花植物的开花期主要在春夏两季，但秋冬两季也还有很多机会可以研究和拍摄植物。初霜降后，秋色绚丽。叶落之后，植物的结构清晰可见。多种植物的果实仍挂在枝头，要达数周或数月之久。蔓越桔的枝上结着红彤彤的桔果，衬着雪景比任何时候都美丽。象香柏、松树、铁杉之类的松柏树，在白茫茫的背景上，形状楚楚动人。大小树木的长短身影横落雪上，现出各种错落有致的图案和图形。在深秋和初春的潮湿天气下，在田野和草地上，草色黄褐，恰似一块块富丽而闪光的地毯，其美丽动人并不亚于冬天的银白和春天的碧绿。对植物拍摄纪实或写意照片的机会是全年不断的。 拍摄植物的照片: 　　在你着手拍摄植物之前，先要决定哪一点最能引起你的兴趣。是多姿的形状和线条，还是多彩的花叶颜色?是它们适应各自生活环境的方式，还是以花朵引诱昆虫的方法?不管是什么，都要始于你的兴趣 [详细...]

　　星星： 　　足以向自然摄影提出挑战的还有其他夜空景色——星星的图案和北极光的闪烁跳跃。除非你弄到了一个望远镜，否则，你不会想起去拍摄星星。但是，如果你还是想拍的话——就用你的基本设备就足以拍摄星星照片了。你的全部需要不过是一个三脚架、一只相机和镜头、胶卷，还要有一个群星灿烂的黑暗的夜空。 　　以短暂曝光拍出的星星照片还不如用大头针在未曝光的底片上刺孔呈象更有趣。但是，如果把镜头对向天空，打开快门，让相机在三脚架上多呆一会儿，那么，由于地球的自转，就会在你的照片上描画出精美的星星运动的尾迹。在画面底部包括一些地面和树木会有助于表现比例感和广袤感。可使用中速胶卷(ISO64或IS0100)，镜头孔径为f/2．8，试曝光15秒到一小时。如果曝光时间长，光圈可以小一些。曝光 [详细...]

　　闪电： 　　今后，当你看到或拍到闪电时，要好好想想“起电”的现象。地球上每秒钟的约发生一百次闪电，每天超过八百五十万次。在不到一小时的时间里，地球就要失去大量负电荷，传到上层空间产生闪电。闪电把大气中的氮气转变成几乎所有植物都必需的氮化物。闪电的威力如此神奇，所以没有闪电，就意味着地球上的全部生命要蒙受重大灾难。如果你能在白天把闪电拍到底片上，那也只能是碰巧，而无法精心计划。夜间拍摄闪电的最好方法是： 　　1)相机内装好慢片； 2)将相机固定到三脚架上；3)选用广角或标准镜头；4)事先构图，要留一点前景和大片黑暗的天空，焦点定到无限远上；5)光圈开得最小，譬如说f/16，快门速度刻度盘转到定时曝光位置上，然后按下快门。由于天空太暗，尽管快门打开，底片也不致于感光(或感光极慢)。只有 [详细...]

　每样生物都依赖空气、水分和土壤提供生息环境而维持生存 需求。这三种介质存在着并维持着各种生命。尽管太阳远在大气层之外，但是通过大气我们能看到它。我们把太阳与空气联系起来并认为太阳与空气的关系远比与水或土壤的关系更为密切——太阳看起来就象是天空的一部分，当我们 拍摄大气的各种现象时，往往必需认清太阳在天空中的位置以及阳光对云、雾、雨的视觉影响。 　　刺目的太阳： 　　当你把相机对准蔚蓝晴空中刺目的太阳时，你的测光表读数可能并不准确，因为测光表的设计并不能显示这么高的阳光强度。所以，这样的曝光数据只能作为一种参考记在心里。如果用 ISO25型胶卷，就要用1／125秒，f/22；如果用ISO64型胶卷，就要用1/250秒，f/22(你会发现在拍摄幻日，即日晕上所现之光轮，和水面上的强烈反光时，这些 [详细...]

　在使用放大机放大照片时应注意以下几点： 　　一、注意对放大机的选择 　　放大机有集光式、散光式和半集光式三种，在放大照片时，应根据放大时的情况进行选择。 　　二、注意底片的安放 　　安放底片时要做到以下几点：一是将底片的乳剂膜面向下倒影插入；二是底片放置的位置要适中；三是要遮住不必要的光线。 　　三、注意对放大机机身的调节 　　根据放大照片的尺寸大小要求调节放大机的升降装置。 　　四、注意对焦 　　放大照片影像的清晰程度取决于放大时对焦的准确性，在对焦时将影像调节至最清晰时为止，还可以利用对焦器来对焦。 　　五、调节光圈 　　在对焦时，为了有足够的亮度以便对焦，常常将放大镜头上的光圈开至最 [详细...]

　我们已经说过，你要能够判断你的底片，用你的眼睛判断你的底片是多么重要，以致你能了解你的曝光和显影有什么问题从而能够纠正它。并且能使你能够对印片时发现的不正常底片进行补偿；从而使你印出来的照片正常恰当。现在我们来回顾一下所有的可能性，然后把它综合到一起，使得你更容易理解也更容易记住。 　　当你拍一张照片时，你的曝光只能有三种可能性：可能曝光正确，或者是曝光过度，或者是曝光不足。当你显影一张底片的时候，也只有三种可能性：或者是显影正常，或者是显影不足，或者是显影过度。 　　由于曝光和显影的这种组合，决定着你的底片上的密度和反差，那么简单的算数(3x3) 就告诉你有9种不同的可能性，现在我们把它合到一起来看一看。 　　研究这些底片，来看每一张底片的时候都问问自己，究竞曝光和显影的组合是什么样的具体组合产生 [详细...]

　 　　拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家俱、绘画以及类似的物品，不仅对保险等行业有用，而且对富于创造性的摄影家，也是一种饶有趣味的工作。 　　（一）首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F 2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1／30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。 　　如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为13 [详细...]

　自从小型电子闪光灯大量问世以来，由于它具有使用轻便、价格比较低廉、又有足够的发光强度等许多优点，已成为业余摄影爱好者普遍使用的一种人造光源，给各类摄影带来很大方便。但是，由于市上闪光灯的品种很多，效能也有很大差异，选配时也宜作一些考虑。 　　首先宜考虑闪光灯的指数。指数是闪光灯的性能指标，表示闪光灯发光能量的大小，指数越大，闪光越强。为了能适应多种拍摄环境，最好选配指数大些的。当然，指数越大，闪光灯的体积、耗电量和价格等也会相应增加，但这并不会给摄影者带来过多的负担，若与它的功能相比，还是值得的。 　　其次要看它的性能。闪光灯有专用的和通用的两种：专用的只要将闪光灯插上，便可由照相机电脑控制，在一定范围内自动选择同步快门，调整闪光强度，进行不同曝光；通用的须根据不同的拍摄距离按灯上的表格调整光圈，才能正确曝光。专用 [详细...]

　　利用现场光的经验现场光是创造性摄影的最佳基础。由于较为暗弱的现场光线，较一般光线更为生动，更能增加摄影图像的效果，因此，不少专业摄影师在摄影时，都乐于采用现场光。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的莱卡相机发挥现场光的魔力，获得了声望。 　　“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法，是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重和热爱。”布勒松在他写的《决定性的瞬问》一书的序言和最 　　后一段里，特别阐述了他的这一信念： “在我看来，摄影是在若干分之一秒中，同时认识到一个事件的重要意义，并找到恰当表现这一事件的准确的结构形式。 　　“我认为，通过生活实践，在认识影响着我们并受我们影响的周围世界的同时，也认识了我们自己。 [详细...]

　对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。 　　英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可 [详细...]

　每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。 　　虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。 　　富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合 [详细...]

　暗房制作是摄影创作的重要阶段，具有独特的魅力，让制作者享受自己动手的快乐。但一些影友在暗房制作中，对一些细小因素未引起注意，往往使作品大打折扣。 　　 　　一是暗室不清洁，灰尘遍布。在这样的暗室里很难制作出高质量照片，灰尘可以使照片有砂眼等瑕疵，甚至面目全非。要保持暗房清洁，需经常用湿抹布擦拭暗房内物品上的灰尘，用湿拖把拖地板，尤其是在干燥季节更应如此。制作照片前最好再抹拖一次。但应注意在抹带电物品前应先断开电源，以防触电。 　　二是暗房漏光严重。有的影友以为漏一点光不会影响太大，其实在全黑情况下制作的照片与在漏光严重的暗房内制作照片对比一下，就会看出效果有多么大的差异。常见的漏光有室外光线漏进、放大机跑光、安全灯太亮等。检查暗室是否漏光的方法是在进入暗室后，先关掉所有的电源灯，约半分钟后，观察是否有室外漏光，然后 [详细...]

　拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。 　　要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法： 　　可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的轮廓，从而使对象与背景区分开来。为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的光线来照明被摄者。侧光 [详细...]

　假如你是初次拍摄水下照片，你可能有兴趣去孤立地表现各种动物——一条五彩缤纷的游鱼，一枝动人的珊瑚或者一只漫游的螃蟹。但是，你用于观察的时间越长，你就会越加深刻地认识到水中生态系统的相互关系和错综复杂的格局。 　　为了取得经验，水下摄影可以从贴近水面处开始。因为你下得越深，光线就越暗。在水下九米深左右的地方，就要丧失87％ 的光线。即使水质清澈，其透明度也不过是空气透明度的几百分之一，而且充满了各种生物和非生物的微粒。光线是散射的，致使各个照度级上的反应都减少得同样剧烈，以至使各种色彩互相调和，或明暗区域互相融合，任何物体都显得模糊，产生质感和界限感的阴影也减少了或者完全消失了。更困难的问题是水会吸收色光。倘若水能等量地吸收一切色光倒也不至于太糟，然而，受它影响最大的是光谱表上暖色一端的波长—&m [详细...]

　春天，在沟渠或浅水塘边，你有可能在靠近水面的地方发现青蛙卵、蟾蜍卵或蝾螈卵。青蛙产的卵呈胶冻块状，蟾蜍和蝾螈产出胶质的串状卵或单个的卵。可用50毫米或135毫米的镜头去表现卵及其环境，然后换一个微距镜头或其他近摄设备去拍一个卵块或一串胶质的细部。近摄时，得用躯体挡住水面以去掉天空的倒影或由周围光线引起的“乳白色”。以后，在卵被孵化之后，再回去拍摄幼虫。蝌蚪喜欢聚集在沟渠里比较暖和的浅水处，所以很容易拍到。 　　青蛙在白天晚上都可以拍到。白天，在水塘边上或在浅水里，当它们粘附在草木上的时候是很容易靠近的。只要你慢慢地走近它，就可以靠得非常之近，哪怕用50毫米微距镜头，都能使青蛙充满整个取景器。窍门就是要迎面走过去，因为青蛙只能看见两侧的运动。它们能捕捉到从侧面飞过的昆虫，而迎面的却捕捉不到(从侧面正向它飞来的 [详细...]

　　鸟类的颜色、动作和鸣唱能使人精神振奋。我们遥望展翅蓝天的雄鹰，不禁有一种自由自在之感。看到知更鸟哺育幼雏，感到由衷的欣慰。聆听画眉鸟的婉转歌声，就象在欣赏音乐。因此我们便有了把这些记录在自己的胶片上的欲望，但当你拍摄鸟类时，还要设法捕捉它们那无形的美点。用慢速拍摄的鸟群是不是会给人以优美的印象，倘若你看到一只金翅雀在迎风摇曳的蓟草上摇摇摆摆，或者看到群鸟在水湾里欢腾嬉戏，你会有什么感受?要设法明确你个人的情感反应，然后利用形状、颜色、拍摄速度和景深把你的感受再现于照片之中。 拍摄鸟类的各种活动: 群体行为 　　视觉是鸟类的主要感觉之一，这和人类是一样的。因为鸟类依靠自己的视觉获得大量信息，依靠视觉表意语来相互交流信息的，特别依靠各种记号、各种行为表现和对各种刺激的反应方式。如果你学会了理解鸟类的视 [详细...]

有时，当能使底片曝光正确的最高快门速度仍无法"抓住"物体的动作时，就必须在曝光上另行考虑。假如二者悬殊太大，是无法拍出好照片来的。事实上，那些清晰度极高的纪实性照片，反而常常会破坏运动感。从艺术角度讲，影象的轻微模糊往往更加富有真实感。因此，摄影者必须根据所要求的效果来决定自己的清晰标准。 　　使用的快门速度决定于影象在相机焦平面上的移动速度。物体的运动速度一般都能很方便地用哩/小时估计出来。因为模糊圈的计算是以英寸的分数为单位，而快门速度是以秒的分数为单位，所以为便于比较，上述的速度单位必须换算成英寸／秒单位。物体移动和影象移动的速度比与两者体积的大小比是一致的。所以距离加倍时，曝光量也可以相应地加倍，而不致有更大的线性位移。 　　物体大小 X 镜头焦距 　　------------------==影象 [详细...]

利用数码设备处理摄影作品能给人以无限的想象空间，这已逐渐为广大影友所接受。由于工作关系，笔者利用数码设备处理摄影作品已有几年，有一些体会在此与影友交流。 1．不要对一般数码影像设备抱太大希望 　 要想制作出能够与照片相媲美的小尺寸(A4幅面)数码图片，设备就显得很重要。很多影友误以为有了千把元价位的扫描仪和打印机就可以完成这项工作了，这是一种误解。照片的分辨率可以达到每毫米300线，如用位图分辨率表示，相当于每毫米600ppi。一个光学分辨率为1200dpi的扫描仪，只相当于摄影分辨率的每毫米23．6线。所以，用来扫描照片的扫描仪，其光学分辨率达到1200dpi是起码的要求。笔者认为最好用胶片扫描仪，它可以较真实地还原照片的细腻层次。如果扫描135胶片，一般光学分辨率在2700dpi的扫描仪是可以的，它相当于54线摄影镜头的 [详细...]

一、忌阳光直射 　 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 　 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 　 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光&quo [详细...]

　近期贵报发表钱元凯先生的文章《UV镜市场调查与选购指南》，钱先生文中提到的市场上UV镜混乱状况让人触目惊心，对此我有同感。 　　前些天，有位影友把摄影作品拿给我看，这些照片都没有焦点，我问他使用什么器材拍摄，他说用理光XR－7MⅡ型加适马70－210MM变焦镜头。这位影友坚持说，这可能是适马镜头“有假”，不如买理光原厂镜头。我把他的相机和镜头一起拿来试拍，使用稳重三脚架、快门线。先对这只适马镜头测试，拍摄一卷黑白胶片，冲洗出来的照片也不清晰，没有一张是合焦的，是镜头有问题吗？不可能。这只适马70－210MM变焦镜头，购买时间不是太久，又没有碰撞过。 　　我拿起相机仔细观察镜头，对准物体从相机的取景器观看，被摄物极其清晰，裂像都能合焦，但总感到物体偏前、偏后。我开始以为镜头前的UV镜不会有问题 [详细...]

　　 　　用傻瓜老是拍不出眼睛所见的精采景色？有时人变的模糊了，有时夜景拍成漆黑一片，倒是脸死白一陀，还以为贞子来了！唉，人家说要用单眼相机，可是又不好携带，我也搞不清甚么是光圈快门…… 　　别丧气！中国摄影网这一回告诉您十大秘诀，保证不必换相机，也能拍的吓吓叫。 　　（请循序渐进读完它） 　　秘诀一、详阅说明书。大多数的人买了傻瓜相机，真的以为它很傻，说明书看也不看；或者只看了一回，出国玩时发现除了按快门，其它都不知道。赶快找出你的说明书吧！特别注意：(1)特殊拍摄模式－－人像、风景、夜景等设定；(2)闪灯指数Guide Number或有效闪灯距离；(3)防红眼设定；(4)相机对焦方式－－是否先半按快门对中心对焦，不放快门再重新构图拍照？(5)日期打印如何设定、消 [详细...]

　 　　单镜头反光照相机只有一个镜头，既用它摄影也用它取景，因此视差问题基本得到解决。取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过顶部起脊的“屋脊棱镜”（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。 　　摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使胶片感光；曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位. 　　单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。使用１２０胶卷的简易型单镜头反光照相机一般不用五棱镜（如长城ＤＦ－４型），可直接在毛玻璃上取景、调焦；中、高 [详细...]

测光表和自动相机的问世，使得正确抉择曝光的过程变得越来越简单和方便。测光表能量度照射到被摄物上的光线强弱，并将其读数展示为光圈与快门速度。测光表基本上可分为入射式和反射式两类。 　　入射式测光表测量直接投射到被摄物上的光量，使用十分方便，只要将测光表放在被摄物前面，并将表的半透明半球体对着相机的镜头，然后便可根据指示曝光。入射式测光表的最大缺点，是它无法测出主体反射出来的光量，而作用在胶卷上的主要光量，却正是这一部分。此外，使用这种测光表,有时摄影者不可能接近主体进行测光，有时要兼顾多个主体，而其中——些又是处于阴影之中的，入射 式测光表便难以发挥作用了。反射式测光表测量由被摄物反射的光。相机的机内测光表，通常都是反射式的，使用时只要把测光表朝着要测量的方向即可。但它也存在一些问题。大部分反射式测光表测量的角 [详细...]

　人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师(除非是静态的摆设)所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。 　　摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是 [详细...]

我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备－从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像；从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。 　 如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节－假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索－并且牢记在心－他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身上学到许多东西。 　 天气 　 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯 [详细...]