今天的镜头设计(或者像光学设计者称之为光路设计)似乎是小菜一碟：在镜头的资料库中有成千上万的设计专利的展示，并且有许多是公开发表的。你似乎可以从大致的设计构思着手，然后利用高速的计算机系统为你的设计草图进行优化，达到你实际想要达到的目标。 但问题是，计算机能够生成一个优秀的镜头设计吗？当然是不可能的。真正的设计其实是源自于人的大脑，就如导航仪器只能在你给它指定明确的目标之后才可以帮助你找到正确的航线一样。商业镜头设计系统当然可以为你优化镜头设计，但如果设计的出发点本身是不足的，那么你是很难更正它的。在光学设计部门中目前大量使用了计算机，但它也毫不例外地表明了计算机及其计算机程序本身是无法给你找到全部答案的。 　　镜头设计是极具创造力的工作，它必须基于经验和敏锐的洞察力来了解各种各样光学象差的特性。 　　首先让 [详细...]

　 要拍好昆虫照片，首先应当对昆虫的习性有所了解。色彩艳丽动人的花朵常常得不到昆虫的青睐，相反许多昆虫喜爱蒲公英之类的草木植物。美丽的蝴蝶似乎总是愿意选择高处的花儿．这使你无法用微距镜头拍摄。风常常吹得枝头来回摆动，你可以用你所希望的角度来拍摄，不过对焦要迅速准确。 当昆虫停在适合拍摄的花儿上的时候，往往就能拍到高质量的照片。昆虫在采集花蜜时，十分专注，这对拍照十分有利。拍摄昆虫时，可以选择花朵簇密的花丛．以花瓣为背景，由上往下拍，这样可以避免背景沉闷。俯拍蝴蝶最为容易，蝴蝶也会显得最为美丽。多数蝴蝶都是悠悠自在地停栖在花朵上，这就有足够的时间去构图、曝光。蜜蜂是最难拍摄的昆虫之一。而总是不停的飞来飞去,你必须迅速、准确地构图、对焦和决定如何曝光。另外，拍摄昆虫所用的摄影器材也要求高一些、近摄皮腔和微距镜头是常备的。三角架或独脚架也是必备的 [详细...]

1.ae锁 　　ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。 　　使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。 2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。 3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。 2.ccd 　　中文译为"电子耦合组件"(charged coupled device)，它就像传统相机的底片一样，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像 [详细...]

12.无损和有损压缩 　　无损压缩和有损压缩是数码图像文件压缩的两种类型。 　　无损压缩是对文件本身的压缩，和其它数据文件的压缩一样，是对文件的数据存储方式进行优化，采用某种算法表示重复的数据信息，文件可以完全还原，不会影响文件内容，对于数码图像而言，也就不会使图像细节有任何损失。而有损压缩是对图像本身的改变，在保存图像时保留了较多的亮度信息，而将色相和色纯度的信息和周围的像素进行合并，合并的比例不同，压缩的比例也不同，由于信息量减少了，所以压缩比可以很高，图像质量也会相应的下降。 13.gt镜头 　　gt镜头是指美能达独特设计的多片多组配合巧妙的镜头组件，镜头镜片使用高档低色散光学玻璃，其中包含多枚模铸成型非球面镜片等等。也就是说美能达的 g 系列高档专业传统相机（银盐相机）使用的镜 [详细...]

23.插值 　　插值（interpolation），有时也称为“重置样本”，是在不生成像素的情况下增加图像像素大小的一种方法，在周围像素色彩的基础上用数学公式计算丢失像素的色彩。有些相机使用插值，人为地增加图像的分辨率。 24.超级had图像传感器 　　内置应用"super hole accumulation diode(had)"电子画质提升技术的ccd影像感应器，提高ccd的感应性能及加强数码信号处理功能，有效地于拍摄影像时降噪及减低不必要的干扰，令画面更清晰明丽，色彩层次更分明，对现场光源不足或拍摄夜景时效果尤其显着。 25.ttl测光 　　即ttl light measuring。通过镜头测量通光量，与滤光镜的曝光，光 [详细...]

34.irda红外接口 　　irda是infrared data association（红外线数据标准协会）的英文缩写，irda红外接口是一种红外线无线传输协议以及基于该协议的无线传输接口。支持irda接口的数码相机，可以无线地向支持irda通信的其它设备如笔记本电脑或打印机传输数码照片。 35.lcd取景 　　这是目前大多数数码相机必备的取景方式。lcd取景唯一的优点正是改正普通光学取景唯一的缺点，然而它正像windows 98一样，修正了windows95的bug同时产生了更多的bug。再看看lcd取景的缺点：首先lcd是耗电大户，他要占用整部相机1/3以上的电量；其次lcd取景的姿势必须是双手前伸，与眼睛保持一定距离，此时相机无法获得稳定的三角支撑，用低速快门很难拍出稳定清晰的相片，最后是lc [详细...]

　 45.防红眼功能 　　指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。但一般现在的主流数码相机都具有防红眼功能，不过如果不打开的话，依旧不会起作用。 46.防手震功能 　　数码相机的防手震功能有两种：一是光学的，一是数码的。光学的防手震和传统相机是一样的，是在成像光路中设置特使设计的镜片，能够感知相机的震动，并根据震动的特点与程度自动调整光路，使成像稳定。而数码的防手震是通过软件计算的方法，利用成像扫描过程与机械快门开启的过程相互配合校正震动的影响，获取稳定的画面。一般而言，设计精良的光学防手震系统效果要可靠、真实一些。 47.超级红外线夜摄功能 　　sony首创的红外线夜摄功能，能够在全黑环境下进行拍摄，甚至连肉眼 [详细...]

56.分辨率 　　用于量度位图图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi（每英寸像素）。包含的数据越多，图形文件的长度就越大，也能表现更丰富的细节。但更大的文件也需要耗用更多的计算机资源，更多的ram，更大的硬盘空间等等。在另一方面，假如图像包含的数据不够充分（图形分辨率较低），就会显得相当粗糙，特别是把图像放大为一个较大尺寸观看的时候。所以在图片创建期间，我们必须根据图像最终的用途决定正确的分辨率。这里的技巧是要首先保证图像包含足够多的数据，能满足最终输出的需要。同时也要适量，尽量少占用一些计算机的资源。 　　通常，“分辨率”被表示成每一个方向上的像素数量，比如640x480等。而在某些情况下，它也可以同时表示成“每英寸像素”（ppi）以及图形的长度和宽度。比如72 [详细...]

67.口径 　　口径（lens thread），相机镜头前端的直径。 68.快门 　　是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。 　　至于单眼相机常见的b快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。 69.快门时滞时间 　　相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下，从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。 [详细...]

78.全息自动对焦 　　全息自动对焦功能(hologram af)，是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。 79.色彩深度 　　色彩深度（depth of color），色彩深度又叫色彩位数，它是用来表示数码相机的色彩分辨能力。红、绿、蓝三个颜色通道中每种颜色为n位的数码相机，总的色彩位数为3n，可以分辨的颜色总数为23n，如一个24位的数码相机可得到总数为2（24次方），即16 777 216种颜色。数码相机的色彩位数越多，意味着可捕获的细节数量也越多。通常数码相机有24位的色彩位数已足够，广告摄影等特殊行业用的数码相机，一般也只需30位或36位的色彩深度就可以。 80.闪光 [详细...]

竹内敏信是日本著名的风景摄影家，在摄影界享有极高的威望。竹内敏信的风景作品受到日本摄影媒体高度重视，纷纷予以报道。在日本，竹内敏信可以说是风景摄影的代名词。竹内敏信拍摄风景有其独到之处。我们将陆续介绍竹内敏信拍摄风景的技巧，供喜爱风景摄影的影友参考。 　　广角镜头和超广角镜头不同于一般标准镜头和望远镜头。了解广角镜头和超广角镜头的特性，运用于风景摄影，能表现画面的空间感、强调远近感，这是一般标准镜头和望远镜头难以表现的特殊效果。因此，广角镜头和超广角镜头是风景摄影不可缺少的镜头。 　　广角镜头和超广角镜头主要有以下四点特性： 　　一、强调远近感 　　灵活运用这一特性可以在风景摄影中表现画面的远近感和立体感。也就是说，广角镜头和超广角镜头能把狭窄的空间表现成相对宽阔的场面，把本来远近感比较弱的场 [详细...]

　　拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。例如：在室内拍摄人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影；利用照相机上的闪光灯，就会在眼睛中央造成细小的白点；而使用反光罩或反光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。 　　各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。 英国摄影家戈登。安德森指出，为了拍出上乘的人像摄影作品，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源，就能确定是否有眼神光。眼神光应当是平衡的，不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。要检查产生眼神光的光源是不是处于被摄者脸部前面足够的位 [详细...]

　　建筑摄影表现的内容十分丰富，不过拍好建筑摄影应注意以下几点： 一、选好拍摄点 建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化，因此选择最能表现建筑物造型的拍摄点显得十分重要。适于建筑摄影的拍摄点主要有以下几种： 　　 ⒈高拍摄点：在表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系时，常常选择高拍摄点，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。 　　 ⒉低拍摄点：低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。 　　 ⒊正面拍摄点：正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时常常运用这种视角。但正面拍摄建筑物缺乏线条透视变化和面的变化，画面较为呆板。 [详细...]

　　人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 １.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。 ２.一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点 [详细...]

　以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大 [详细...]

　美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 　　1.利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 　　2.对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发 [详细...]

　一、做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件，三脚架是必不可少的，胶卷和电池也要备足，以防到时“弹尽粮绝”。如拍摄日出，应在天亮之前赶到，做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。 　　二、要有耐心：没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。这里所说的“耐心”，并不是一味消极等待云开雾散，而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景，而这时拍摄条件又很不理想时，你可以晚些时候再去拍摄，或者换一个季节拍摄，甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 　　三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化，在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材，尤其是相机的 [详细...]

美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1．利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2．对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头 [详细...]

历史总是充满着巧合。 12年前——1989年，新年伊始就显得异常的焦躁不安，在那个龙年与蛇年交替之际，中国美术馆举办了“油画人体艺术大展”，18天中约有22万人排队购票参观，在那样一个连电视机都还没有普及的年代里举办“油画人体艺术大展”，势必决定了它的火爆场面，并引得国内外50多家媒体——其中仅国外就有7大通讯社前往采访报道，可见它出现的意义早已超越了艺术的范畴，因而在社会上引发的共振是不言而喻的。 12年后——2001年，新世纪的一开始并没有像人们想象的那样令人激动，在这个龙年与蛇年交替之际，广州中华广场大展厅一个“全国首届人体摄影艺术大展”拉开了帷幕，此后22天里共有观众 [详细...]

1、我不知道应该在编辑过程中的什么时候时图像进行锐化。 　　作为一个通用的规则，希望将锐化图像作为编辑过程中最后几个步骤之一。这对于Camera Raw图像效果很好，在这种图像中始终在16位模式中执行锐化任务，然后为了打印或屏幕查看而将文件降低为8位模式。该规则的例外情况是将8位图像转换为16位，以便执行颜色校正步骤、杂色减少，以及执行所有色调调整。进行8位到16位的转换时，首先锐化图像，然后再降低图像的采样。 2、我进行完亮度和对比度调整后，为什么很暗的照片变红了？ 　　使用“色阶”和“曲线”调整暗的、曝光不足的图像后会导致过度饱和、大量的杂色，以及大量的色调晕圈。使用“色阶”、“曲线”或“阴 [详细...]

作为发烧友，在日常的拍摄中，很多时候会用到闪光灯，比如拍摄婚宴或室内的朋友聚会等。这时，最令人烦恼的便是发生曝光不足的情况。一旦曝光不足，色彩就会变得十分灰暗，令人不快，与喜庆的气氛极不协调，另外照片的清晰度也会降低。 那么，造成曝光不足的主要原因是什么呢？归纳下来大概有以下几点：　 1. 闪光灯的指数偏小。一般闪光灯的指数在20－30之间，这样的闪光灯在环境光暗弱的情况下便很容易出现曝光不足。 2. 被摄体离闪光灯太远。闪光灯的光线有一定的有效范围，对于傻瓜机而言，闪光灯的有效距离仅有三米左右，超出了这个距离，闪光灯的光线便迅速衰减。无论闪光灯的指数多大，只要超过了有效范围，同样会造成曝光不足。　　 3. 镜头的最大光圈太小。普及型镜头的光圈一般偏小，通光量少，这样就更易导致曝光不足。　　 [详细...]

由于多玩了几年摄影，同事、朋友经常拿些照片让我“讲讲”，照片多是些孩子们的。我总耐心地讲评着、解释着，但他们听着挺没劲，让我把讲的内容给写下来，得通俗还不能长，好让他们自己回家边看边琢磨，算是我为他们提供的指导和帮助。这就有了以下的文字。 第一要点，变化拍摄的垂直角度。看到的多数家庭儿童照片，全部是摄影者（家长）站或蹲的位置，与被摄者取平视角度，没变化，让人看得都没耐心。摄影者（家长），在拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍，站高些俯拍，蹲下来，甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。 第二要点，变化拍摄的距离。大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间，全身或大半身像为主，缺少距离感，看着也单调。可以按照中景（2-3米）、近景（1米以内）、远景（3米以上），甚至特写（0.5米左右） [详细...]

相信很多喜欢摄影的朋友都有这种经历，在逆光时直接按下快门，被照的物体变得黑黑的，而背景反而特别亮，拍出来的效果非常不理想，可以说是白拍了。其实，对于逆光还是有方法将它解决的，下面就简单介绍几个。 1、利用逆光补偿 现在很多DV都有逆光补偿的键，只要按下这个键就可以了，简单快捷，无需过多的调节。如果没有这个按键的话，可以进入设置菜单，进行亮度调节，调到适当的亮度，效果也会好很多。 2. 利用闪光灯 不少人都认为闪光灯只是在灯光不足或者是晚上的时候才使用，其实在逆光的时候，也可以利用闪光灯，这样被照的物体会显得更亮的。 　 3. 利用白平衡功能 现在的数码相机盒数码摄像机都具有白平衡的功能，利用白平衡功能可以调节被照的物体亮度。但是一但用了白平衡的功能，会连背景也一 [详细...]

徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。 笔者也一直对黑白摄影情有独钟。我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。 ⒈选择优质器材。优质器材对黑 [详细...]

第一部分：评价照片的标准 体育类照片有着相对特殊的评判标准，按我的观点，足球照片应该满足以下要求： 1． 主体聚焦准确，曝光合适。 2． 主体结像清晰，就是说动作要凝固住，不能因为快门太慢而拖出虚影，除非你想用这种手段体现动感效果。从我的经验看，1/500秒的快门速度已经足够达到这个要求了。 3． 有球！这是拍摄所有球类比赛的通则，没有球的画面让人不知所云，即使动作再精彩，留下的也只是遗憾。 4． 主体在画面上比例合适，不能过小。一般来说，横幅照片的主体，至少要占到照片的一半高度，如果再小，则画面松散，主体不突出；竖幅画面要求更高，否则上下的过大空间给人感觉很不舒服，这也是我后面推荐使用横幅拍摄的原因。 5． 如果是纯粹出于自己的兴趣拍摄，那么一场比赛留 [详细...]

　　徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。 　　笔者也一直对黑白摄影情有独钟。我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。 　　⒈选择优质器材。 [详细...]

不少初学摄影的同志在打开相机的毛玻璃取景器时，总觉得不论镜头对到哪里，彩色画面都很漂亮，而拍出黑白照片之后，又感到面貌皆非，看不到原取景框中那种色彩效果。于是，有的人以为黑白胶卷对自然色彩的表现力差。 为什么初学者觉得黑白摄影难以拍好呢？原因在于没有弄清黑白胶卷对自然色彩的表现规律。黑白胶卷将自然界五光十色概括成为不同深浅阶调的灰色，重新组合成为黑白灰的单色影调画面。摄影者在拍摄之前，对于构成画面的各种自 然色彩将要形成的各种灰色阶调要有基本的理解，才能判断画面中黑白影调的预期效果。懂得这个规律,你就不会在黑白摄影中被取景框里的漂亮色彩所吸而干扰了对黑白摄影画面影调的构思。 自然界的各种色彩有它不同的波长，而黑白胶卷对各种波长的吸收有灵敏和迟钝之分，因而也就形成了感光快慢、多少的分别。如对黄色吸收就较多，感光较快，因 [详细...]

对于摄影的新手来说，数码相机并不是一件简单的摄影工具，想拍出比较完美的照片还是需要下一定功夫的。不过菜鸟光荣，一定是工作忙出来的。所以这里我们为你准备了一套摄影入门技巧的“套餐”。希望能让光荣的同志们尽快的品尝到摄影的“美味”。 数码相机特有功能的掌握 首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。比如“ISO调节”和“曝光补偿”就是非常特别而重要的。 （一）关于ISO 首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如 [详细...]

一、曝光补偿（EV）的概念 摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。 小知识：摄影设备的测光依据 人眼是通过对环境光线稳定值来调整瞳孔大小的，18%的中灰度是我们日常生活场景中的平均光线值，在人眼瞳孔调整范围之内还无法达到这个稳定值的话，人眼就会降低 [详细...]

传统摄影一般是利用可见光。波长在400微米以下的不可见光称为紫外光。一般情况下，我们需要排除紫外光对摄影造成的干扰，而在这里我们反其道而行之，利用紫外光取得特殊、夸张、意想不到的色彩效果。自然界有许多物体具有荧光反应，在紫外光的照射下能呈现出异常美丽的色彩；我们也可以人为地给所需要的题材或物体增添绚丽的荧光色彩来尝试紫外光摄影。 一、紫外光源的选择 进行紫外光摄影需要适用的紫外光源，我建议选用一种外观为深紫色的紫外线灯管。它一方面容易购买（一般的灯市市场有卖），另一方面功率较大，可达10~40W（过小的功率不利于得到较大的景深，过长的曝光时间又容易引起胶片的倒易率失效），数量有1~2只即可，这种灯的灯架与普通日光灯通用，使用220V交流电源，选购时注意两者功率要匹配，由于柱形灯管的光线较散，应选用带有反光罩的灯架或用 [详细...]