我与陈履生先生的交集，始于对钱松喦先生艺术成就的共同关注。几段往来旧事，至今想起仍清晰如昨，字里行间尽显先生的文人风骨与人格温度。 　　2018年10月，武汉美术馆举办“江南春——钱松喦50年代作品展”，我应钱松喦外孙女钱春涛之邀，以先生家乡人的身份参加开幕式。正是在那场展览中，我第一次见到陈履生。他担任学术主持，正神情专注地为观众讲解钱先生的作品。展厅里陈列着60余幅钱松喦20世纪50年代的创作，以及《砚边点滴》理论手稿与相关文献，静静勾勒出一代艺术家的创作轨迹。此前，我曾为展览撰写《古拙稳健、凝重深厚——钱松喦书法初探》一文，陈履生读后特意找到我，说了一句：“你是专题研究钱先生书法的第一人。”这句话既是一种认可，也让我对这位学术前辈肃然起敬。后来，该文被收入湖北美术出版社出版的展览作品集中，成为我们相识的一份珍 [详细...]

早期古人对用笔的认识只在于辅助形似，魏晋时期顾恺之的线条被后世誉为“春蚕吐丝，连绵不绝”，然画家自身并没有认识到自己是通过线条表现出的对象，在有关绘画问题的相关论述中对用笔产生的线条漠不关心，只着重于强调人物造型的传神写照，讲的常是绘画的要求和结果。顾恺之深受魏晋玄学影响提出“传神论”，言画要如其人，形象传神，览之若面。览之若面的人物画不再满足于人物“形貌”的再现，更加着重于人物内在神情的表达。故有“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体研蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中’”。即使在论述临摹的用笔技法问题时，顾恺之也没有刻意地强调它的本体作用，仍是在强调如何以骨法传神，如“重叠弥纶有骨法”（评《周本纪》）中运用“骨法”来体现人物特有的身份特征及气质，以达到传神的目的。“骨法”的传神作用，在东汉王充就有“以察骨体之法，则命在 [详细...]

当“乡愁”遇见“算法” ——AIGC赋能上吴方村文化遗产活化与产业创新的数字实验 一、传统历史村落的发展困局 浙江省传统村落承载着独特的建筑风貌与民俗文化，却在活化过程中面临保护难、传承弱、发展慢的困境。以建德市上吴方村为例，这座拥有640余年历史的“中国传统村落”保存着65幢明清古建筑，虽通过修缮民居、建设家风馆、开发民俗体验等项目推动文化研学旅游，但仍存在诸多发展瓶颈：数字化保护能力不足，制约了文化遗产的长效保存；静态展陈方式单一，难以实现文化活态传承；碎片化数据阻碍系统性知识体系建设；技术支撑缺位限制产业创新发展；村民参与度低影响文化主体性发挥。这一现状折射出传统发展模式的局限性，而人工智能等数字技术的深度赋能，将成为破解困局、推动乡村振兴的必然选择。上吴方村的 [详细...]

整个艺术史就是一部不断突破边界的历史。从文艺复兴的透视法到印象派对光的捕捉和解构，从杜尚的现成品到博伊斯的“社会雕塑”，每一次的艺术革命，都是对前体系的超越。 随着反思艺术的兴起，在艺术中出现了一系列的审美形象，从而点燃了“互相被发现”的狂喜……所有这一切，都是基于个人身世之感推衍而出的心灵对于现实生活的感应。 艺术家们开始将对现代艺术的召唤当作是现阶段艺术最庄严的追求。随着罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等一批作品的出现，他们因这些受到关注的作品而被喻为年轻的纪念碑下的歌者。尤其是罗中立的《父亲》，以宏伟的尺寸，独特的思考，并具有历史与现实深度的穿透力，创造了迥然有异于前的作品的风格。他的价值在于，在“寻找自我”还是一项能够触动板结的艺坛易于激动的神经，艺术家的这种呼唤还带有鲜明的叛逆 [详细...]