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林家阳教授是江南大学(原无锡轻工大学)设计学院前任院长,现任同济大学传播与艺术学院院长。他曾在国际上公认的第一个最早建立设计教育体系(包豪斯设计教育体系)、在设计艺术中对世界作出重大贡献的国家——德国,学习了六年。这对他设计观念的改变非常重要。林教授曾在两个完全不同的教育体制下学习。从学生到教师,再从教师到学生,又从学生回到了教师岗位,后来又担任了教学领导工作。通过中西方教育比较,他能看得见我国设计教育方面的利和弊,优点和不足,并深切的知道现在学生需要什么、障碍是什么、冲破它的阻力又是什么。面对当今时代的竞争,林教授提出了设计基础教育所面临的挑战是什么、教育如何适应经济全球化发展的需要、设计基础教育如何冲破阻力去迎接挑战等问题。近期,他与陈幼坚先生一起在杭州主持学术报告会和讲学。在此期间,笔者与林教授进行了访谈。
问:您在德国六年学到的最重要的什么?
林家阳:我所学到的东西首先不是学校的,而是专业观念的提高。很重要的是社会对我的教育,教我如何做人、奉献、坚定地向着目标前进,如何面对困难承受压力,排除外力。这是对我很大的教育。德国学校给我的六个印象:一,德国学生的学习是没有人管的自觉学习;二,社会导航,社会需要什么人才学校就培养什么样的人才,;三,创造性思维教育贯穿了整个教学;四,重视学习方法的引导,学生作业不是以结果为衡量标准,重视过程;五,高校教育有相配套的软硬件;六,学生的基本素质是这个国家能造就优秀人才的先决条件,艺术类的学生都是既文化好又专业好,因为艺术需要的是特殊人才。
问:我国传统的设计基础教育的误区在哪里?
林家阳:中国的美术教育来自于上世纪30年代,我们的前辈们从法国引进当时已经引起争论的传统的写实主义教育。但是,科学在进步,绘画不能守旧,应该冲破这个圈子寻找新的语言,进行创造性思维。德国卡塞尔大学的马蒂亚斯先生到无锡来,他说他看到了仰慕已久的全国美展。问及其感受,他跟我说:“所有的作品几乎是雷同的。”他说,“有一个画家,把一块丝绸画得比真的织物还要真,凭作品的精细程度肯定要画三个月或六个月,但是我不知道他的目的是什么。”我觉得他讲得有道理,如果说这种被西方人早在100年前已达到的写实主义技巧,而我们的画家在这个时代还津津乐道的话,这就觉得可笑了。照相、数码有了,为什么还要画这个?我们要的是创新精神。传统教育给我们带来了什么?今天不需要我们把东西画像、画真了,时代不同对艺术的要求不同,对设计师来说画这个更没有用,我认为美学的东西要建立在创新思维的基础上,而不是先会画真然后再创造,当我们把东西画像了的时候,创新的能力和灵感已经彻底被抹杀了。
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