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今天，我们特地采访了一位很年轻的时尚摄影师，有获奖专业户之称的颜志雄老师。
黑光·中国影楼网（以下简称“黑光”）：有人说，你是获奖专业户，从网上的一些记录看，你每个月平均一次以上。你是如何看待这些奖项的呢？作为“获奖专业户”，你在评奖方面有什么经验与大家分享吗？
颜志雄（以下简称“颜”）：摄影创作的第二年第一次参家省里（湖南）的一个摄影比赛便拿了一等奖，后来这幅作品还在国际影展中获奖，这对自己是个很大的鼓舞和动力。我是个不愿服输的人，因此从2003年开始便经常性地参加全国及国际影展、沙龙，也取得一些成绩。奖项并不绝对代表水平，但能激发摄影师不断去创新，因为获奖一次容易，获奖十次就难了，这需要在不断地否定自己的基础上去创新，包括拍摄题材和表达手法。
自己付出心血拍出的作品能在数万张参赛作品中得到认可而获奖，这对摄影师而言是个欣慰。现在的摄影水平普遍提高，专业与非专业的界限越来越模糊。作品能在大赛中获奖，除了精湛的技术表达外，创意是决定最终能否胜出的关键。
黑光：我看到你的作品在风光、人像、人体、纪实、艺术摄影均有涉及。最初你从事摄影是从什么体裁入手的呢？目前你觉得最满意的是哪个领域？为什么？
颜：从新闻摄影开始的吧。我是参加工作后因“闲”得无聊才接触摄影的，开始是给自己所任职的杂志拍零碎配图，再到后来给总队机关拍各种大型会议、活动、消防检查，“翅膀”稍微硬一点后就开始在全国各地“流窜”拍摄民俗风光，基本是每个月都会出去一趟。
黑光：有一个问题，大家常常争论不休，即数码后期和前期拍摄谁最重要的问题，我们知道你在这两方面都是高手，你如何看待这两者的关系呢？或者说，前期的拍摄最重要，还是最后给读者的视觉结果最重要？
颜：这也是我碰到影友问我最多的话题之一。两者是相辅相成的。随着科技的发展与进步，数码的洪流将胶片的繁杂碾压得支离破碎，PS成为新的先进武器，从暗房里整夜的配药显影到电脑前的数分钟抠像调图，摄影遭遇了一次历史性的变革……这也给我们现在的摄影作品表达手段上的多样化提供了便捷。艺术摄影无论表达作品的手法是否千变万化，步骤大相径庭，只要最终的呈现效果能达到表达需求便是成功，因为读图时代需要的不仅仅是专题纪实的纯粹影像，也需要个性和创意兼备的视觉产品。
黑光：你的不少作品角度都比较新，视角独特，请问你通常寻找灵感有哪些方式呢？你平常喜欢看哪些书呢？
颜：拍摄的所有想法都是来源于平时生活中点滴的所见所感。也许是来源于一张图片，或许是某部电影、可能也有音乐带来的感觉，凡是视觉感官能及的东西也许都能给我带来灵感。平常爱看杂志，我是“杂食动物”，尽管现在拍时尚人像为主，但除了一些时尚杂志外，人文纪实类的也看，绘画、设计类的书籍也经常买。多看才能有更多的感触。
黑光：有人说，摄影作品中，背景（或者说环境布置）很重要，甚至可能占到一张片子成功率的60%以上，你是如何看待这个问题的？通常你是如何处理主景与背景关系的？
颜：好的布景确实非常重要，但占到多少比例会因情况而不同。我比较注重画面的背景，有背景才能更好地突出气氛。个人比较倾向于利用场面宏大的背景来衬托渲染主体，这样画面更有空间感，气势也好。
黑光：颜老师对目前正在学习摄影的朋友有些什么建议或忠告呢?
颜：1、数码横流的时代，拍张照片是轻而易举的事，有机会就多拍，把摄影当成一种生活习惯，可以拍有主题的，也可以拍没有任何主题的纯粹感觉上的东西。摄影可以是个人感受的影像记录。
2、突破传统思维，不要将拍片的要求定格在清晰的影像上，可以是实在的影象，也可以是虚无的影象，允许多种艺术表达方式。
3、平时多看，无论个人喜好是人文纪实还是时尚人像，在学习借鉴其他优秀作品的时候不要排斥任何门类，这其中不仅仅是摄影范畴，还包括绘画、音乐、舞蹈等其他艺术门类，取其之长，补己之短。
4、不要钻在是否经过后期这个“牛角尖”里，因不同类别题材，只要表达需要完成，过程可以“不择手段”。
5、不会电脑后期的朋友应该及时补课，这是一门技术，可以不使用，但一定要懂。
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