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今天,我们特地采访了一位很年轻的时尚摄影师,有获奖专业户之称的颜志雄老师。
黑光·中国影楼网(以下简称“黑光”):有人说,你是获奖专业户,从网上的一些记录看,你每个月平均一次以上。你是如何看待这些奖项的呢?作为“获奖专业户”,你在评奖方面有什么经验与大家分享吗?
颜志雄(以下简称“颜”):摄影创作的第二年第一次参家省里(湖南)的一个摄影比赛便拿了一等奖,后来这幅作品还在国际影展中获奖,这对自己是个很大的鼓舞和动力。我是个不愿服输的人,因此从2003年开始便经常性地参加全国及国际影展、沙龙,也取得一些成绩。奖项并不绝对代表水平,但能激发摄影师不断去创新,因为获奖一次容易,获奖十次就难了,这需要在不断地否定自己的基础上去创新,包括拍摄题材和表达手法。
自己付出心血拍出的作品能在数万张参赛作品中得到认可而获奖,这对摄影师而言是个欣慰。现在的摄影水平普遍提高,专业与非专业的界限越来越模糊。作品能在大赛中获奖,除了精湛的技术表达外,创意是决定最终能否胜出的关键。
黑光:我看到你的作品在风光、人像、人体、纪实、艺术摄影均有涉及。最初你从事摄影是从什么体裁入手的呢?目前你觉得最满意的是哪个领域?为什么?
颜:从新闻摄影开始的吧。我是参加工作后因“闲”得无聊才接触摄影的,开始是给自己所任职的杂志拍零碎配图,再到后来给总队机关拍各种大型会议、活动、消防检查,“翅膀”稍微硬一点后就开始在全国各地“流窜”拍摄民俗风光,基本是每个月都会出去一趟。
黑光:有一个问题,大家常常争论不休,即数码后期和前期拍摄谁最重要的问题,我们知道你在这两方面都是高手,你如何看待这两者的关系呢?或者说,前期的拍摄最重要,还是最后给读者的视觉结果最重要?
颜:这也是我碰到影友问我最多的话题之一。两者是相辅相成的。随着科技的发展与进步,数码的洪流将胶片的繁杂碾压得支离破碎,PS成为新的先进武器,从暗房里整夜的配药显影到电脑前的数分钟抠像调图,摄影遭遇了一次历史性的变革……这也给我们现在的摄影作品表达手段上的多样化提供了便捷。艺术摄影无论表达作品的手法是否千变万化,步骤大相径庭,只要最终的呈现效果能达到表达需求便是成功,因为读图时代需要的不仅仅是专题纪实的纯粹影像,也需要个性和创意兼备的视觉产品。
黑光:你的不少作品角度都比较新,视角独特,请问你通常寻找灵感有哪些方式呢?你平常喜欢看哪些书呢?
颜:拍摄的所有想法都是来源于平时生活中点滴的所见所感。也许是来源于一张图片,或许是某部电影、可能也有音乐带来的感觉,凡是视觉感官能及的东西也许都能给我带来灵感。平常爱看杂志,我是“杂食动物”,尽管现在拍时尚人像为主,但除了一些时尚杂志外,人文纪实类的也看,绘画、设计类的书籍也经常买。多看才能有更多的感触。
黑光:有人说,摄影作品中,背景(或者说环境布置)很重要,甚至可能占到一张片子成功率的60%以上,你是如何看待这个问题的?通常你是如何处理主景与背景关系的?
颜:好的布景确实非常重要,但占到多少比例会因情况而不同。我比较注重画面的背景,有背景才能更好地突出气氛。个人比较倾向于利用场面宏大的背景来衬托渲染主体,这样画面更有空间感,气势也好。
黑光:颜老师对目前正在学习摄影的朋友有些什么建议或忠告呢?
颜:1、数码横流的时代,拍张照片是轻而易举的事,有机会就多拍,把摄影当成一种生活习惯,可以拍有主题的,也可以拍没有任何主题的纯粹感觉上的东西。摄影可以是个人感受的影像记录。
2、突破传统思维,不要将拍片的要求定格在清晰的影像上,可以是实在的影象,也可以是虚无的影象,允许多种艺术表达方式。
3、平时多看,无论个人喜好是人文纪实还是时尚人像,在学习借鉴其他优秀作品的时候不要排斥任何门类,这其中不仅仅是摄影范畴,还包括绘画、音乐、舞蹈等其他艺术门类,取其之长,补己之短。
4、不要钻在是否经过后期这个“牛角尖”里,因不同类别题材,只要表达需要完成,过程可以“不择手段”。
5、不会电脑后期的朋友应该及时补课,这是一门技术,可以不使用,但一定要懂。
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