李振军的作品，全部来自写生。
我不曾看过他以前的作品，但他的导师陈平说他顿悟后的作品，与众不同。
也许有着军旅生涯的振军曾经摄影家的经历，给人留下些躁动和奔放。可看他的画作清雅、超逸、清静。看李振军的作品像飘来一股清新之风，格调高古又图式现代，意境直追古人，格调、意境皆非出于技巧，而是出于画家的修养和学识。李振军的笔墨很大程度来源于渐江及[新安江画派]，但他又用线条的茁壮与墨色的多变而发展了渐江，且笔墨中见自家精神。
虽然今人不如古人般终日卧游山涧，心悟、手追中渐成佳作，但，写生依然是最好的绘画方式之一。几乎每年初春、深秋，李振军皆游历山中，行迹遍及雁荡、九华、齐云、太行。他坚持在观察自然中体悟自我的创作方式，找到个性的笔墨语言。他在写生中非常好地把握物象的取舍与古人程式相结合，当这样的转换成为一种自然的流露时，眼前不管是巍峨、粗狂的太行，还是峡谷幽深、清潭照人的雁荡，他下笔自是淡墨纤纤，留下想象的空间，清清点点勾勒出物象最动人之处，那粗狂、蹩脚的实处被他忽略，他笔下的境，永远是淡雅、清幽、清静。
李振军俊朗、洒脱的外表下有一颗灵秀好古之心。每每栖息山中，不仅画中古意见之笔墨，连行文都是古意通篇。也许这样，画家才最可能地寻找到自我的理想之境。他画中地方不同，写生的笔法显然也不一样，按画家自己的话说“到哪山砍哪柴”，但他画中表现的情绪似乎有着相近处，从不粗头乱服、少见狂放之笔，清朗、秀逸、静净弥漫在整个画中。
振军之写生实则写意，他在澄怀观道中达到物我相忘、抒写心相之境界画得是自己。他喜简洁笔墨、喜空灵境界、喜精致典雅，当他以柔和、清淡的线条抒写时，调动了生命最深层的情绪，心中的优雅、宁静幻化成笔墨的形式流淌而出。我们在他的作品中感受到浓郁的古意，或者说，它们更像一位古代的前贤的作品，他的山水现实感受真切而动人，他不是对古人山水的翻版，也不是对现代人山水的借用，李振军用摄影家的眼睛观看山水，用山水画家的图式表现山水，用诗人的情怀赞颂山水，这一切不仅建树了他在当代山水画坛中的个性风格，也扩充拓展了山水画创作主体[文人]的精神内涵。
