中国花鸟画历史悠久，其审美源于情感比兴，在“似”与“真”中求其意像，于“似”托物言情，于“真”达情豁境。近读李玉刚先生写意花鸟画，则于其水墨心像中感受到清新淡雅，以及情趣与空灵的情境、“似”中求“真”的蕴藉。这些心灵底蕴的识见，构成了他个性创作的主旋律。李玉刚先生无疑是追求画面清新淡雅的写意画家之一。
李玉刚的作品，大致分为两类。一类是以水墨为主的大写意作品，一类是以线条写实为主的小写意作品。前者以八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石等大写意名家为宗;后者以宋元花鸟画为范。这两种表现风格有所不同，但在其作品中，不管是大写意还是小写意，都讲究“形”与“意”，“写形而达意”，“立象而尽意”。
近年来中国画重视“正本清源，贴近文脉”，应该要有传统，要有文化内涵。写意画应有两大要点：一是书写精神，是直观的笔墨书写状态传达的功夫内涵;二是画家思想灵魂的东西，是通过形象表达出来的意识与意念。这就是物象背后的另一种东西，一种眼不可及、而可以用心感受到的精神内涵。李玉刚作品清新朴实，设色淡雅，常常以飘逸、遒劲的线与块面造型组成有韵律感的构图，于黑白交融、虚实相间和皴、擦、点、染中追求水墨画特有的情调，极富生活趣味和精神内涵。紫藤、荷花、石榴、葡萄、梅、兰、竹、菊等富有生活情调及文人情怀的题材，是李玉刚藉以抒情达意的绘画元素。细观其作品，如春风中摇曳的紫藤、香远高洁的荷花等，看似营造，却无刻意;看似率笔，却有法度。欣赏他的作品，感觉书卷气郁郁芊芊，馨香四溢。
观赏他的花鸟画，第一眼便让人觉得鸟欲言、花欲语，似有暗香隐隐扑鼻来，别有一番情趣和韵味。方寸之中天地宽，一花一鸟见精神。有的画面虽然简单，然而就在这简单之中，却跳跃着鲜活的生命，透着无限生机与活力。并于简淡中蕴藏禅意，清润里裹着哲思，寄寓了一种文人情怀，一种灵性注释，一种精神解读。从构图到技法，从用墨到设色，均用笔老到，新意频出。真是粗犷之处豪放大气挥洒自如，精细之处刻画入微工致不滞，虚实相间，繁简有致，巧拙互用，格调高雅。细品之下，有梦境，有幻境，有诗境，有意境，令人遐想联翩、回味无穷。
从物象的塑造到技法的处理以及画面意境的追求上，他都在寻找属于自己的语言表达方式。在设色、用线、点染，甚至在涂绘等传统法度上逐渐形成了独特的风格。他的作品，构图、设色皆得法度，注重花鸟色泽层次和格调品位，风格清新淡雅充满情趣，超凡脱俗。
生活在当今这个追求名利的时代，能不断地回返内心扣响门扉，在内省中保持心绪的平静，保持创作时少受过多干扰的心态，能够做到这一点的人已经很少了。李玉刚先生常说：“画画需要一份平淡天真的心境。”可能就是这份心境，让他一直默默地坚守自己的花鸟画创作，并且乐在其中。
