戏画是绘画艺术中一个重要的“分支”，是绘画艺术与戏曲艺术的综合体，既有戏曲舞台的动作美，又有绘画的形式美。作为我国京剧舞美设计界的元老，李文培先生一生从事京剧舞台美术设计工作，与京剧艺术结下了不解之缘。因此，他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力，他的戏曲人物画很精彩，笔墨语言在简练中求变化，求丰富，人物形象生动传神，且有趣味。展示了他的绘画天赋与艺术底蕴，以及较全面的艺术修养。
画以人重 艺由道崇
“美”始终是画家的追求，以服饰、表情、动作、情感来表现绘画之美，是李文培戏曲人物画成功之处，并形成独特风格。以《孙悟空》为例，京剧中黄色是皇帝专用，因为孙悟空曾经封自己为“齐天大圣”，和玉皇位置一样，所以也身穿黄色。孙悟空的脸谱是一个倒立的红桃儿，红脸缘外边涂金色或银色。欣赏李文培先生的《孙悟空》戏画作品，简约淡雅的笔触就勾勒出一个美猴王的形象，动态十足，似眺望千山万水。李文培先生的戏画就似一扇窗引领观者无限遐想。
李文培先生曾说过，真，是艺术的灵魂，艺术是人格修养的再现，有平和淡泊的心性，才会用心去作画，志、气、意、趣、神、理才能统一到笔下，才能天机流荡，神意盎然。惟心是求，脱略形迹，才是艺术的极致。高贵的单纯性，平易的伟大，纯朴的人生才是艺术的人生。李文培先生戏画即是如此。如《女起解》（附图）一画，之所以选择崇公道替罪人苏三拿着长枷这一情节，就是为了赞扬崇公道这个小人物的善良行为，可见李文培先生的画“思想多些”。
水墨梨园 戏画“传神”
中国戏曲与中国水墨，虽不同名却同姓，都是中华艺术瑰宝，同样具有“写意”之美，“写意”之韵。中国戏曲以简代繁，以虚表实；中国水墨画讲究笔墨变化，空灵大气。李文培先生的戏画，画中有戏，戏理、画理、道理处处相通。他用水墨国画来表现国剧的中国戏韵，愈加发散着独一无二的戏曲水墨艺术魅力，可谓珠联璧合。
李文培先生的戏画，神韵、戏韵兼具。潇洒的用笔以及灵动的人物背后，涌动着他对戏曲的充沛激情，其绘画表现形式更凸现出对写意精神的孜孜追求。他的戏画，巧心独具地摄取戏曲情节中最富于戏剧性的瞬间，人物形象最具有典型性的定格。笔墨既简练又变形，人物的一招一式、一颦一笑，看似无意，实则苦心。淡淡数笔，却把典型环境中典型人物的身份、性格表现得生动传神，充分展示了中国画写意写心之特点。如《锁麟囊之薛湘灵》是一部集欣赏性和教育性于一体的京剧，其主角薛湘灵的人格极有魅力，让人看了忍不住既喜欢又佩服。李文培先生以大写意的用笔把戏曲“水袖”这一特技展现的淋漓尽致，堪称精美绝伦。李文培先生以极富力度的“翻袖”“甩袖”表达了薛湘灵内心的惊讶，使画面上充满了“惊叹”的情绪，令人叫绝！
如戏人生 挑灯看画
戏画源于戏曲艺术，戏画和戏曲艺术是相互依存、共同发展的。李文培先生把戏画的创作作了细致的梳理，他从艺术的角度对绘画题材与绘画语言的关系作了富有意味的探索，李先生的作品生动地纪录了中国戏曲艺术的精髓。由此可见戏曲与水墨的结合不仅带给画家，也带给了观者更多情感和想像的宽度。
京戏里看、瞟、盯、瞧、观、见、捎、拐……不同的人物，在不同的场合，看人看物，都有不同的分寸、不同的意思。李文培先生将戏画当做一生的课题，他用戏画将戏曲的精神展现出来，把中国戏曲文化与水墨结合得严丝合缝，强调更简练、更大气、更潇洒。如今，李文培先生将国画、国剧、书法合璧，更是将水墨戏曲人物发挥到极致，展现了“三合一”的艺术魅力和欣赏价值，他的水墨戏曲人物传递出了写意独一无二的韵味。
