初识画家欧阳子白，是源于一幅名为《开门见山》的文人画作品。虽寥寥数笔，却使观者萌生无限遐思。看似无意间随意挥洒，笔墨间却透发出绘者那卓尔不群、高雅率性的个人素养。两扇洞开的门，一挥而就的远山，让人的思绪从纷嚣的现实中瞬间挣脱而出，跟随画家所营造的无限意境，给观者以“飘然世外”之感。
古语有云：“修之于内而行之于表”。历代书画家的作品的格调，都和其个人修为的高低有着紧密的关联。文化素养的积淀、个人心胸的气度，加之对人生观、世界观的不同解读和诠释，也造就和赋予了书画作品的无限内涵，同时也能达到和观众以“灵犀相通”的至高境界。
欧阳子白先生是以心境入书，再以书入画。加之其个人所具备的率真性情和对事物之感悟，故而其作品文人气息浓郁，但又使自己的作品有异于常人。纵观其作品，无论是酩酊沉醉的雅士学者还是林间品茗论道的隐士高人，无论是近水亭台还是远山暮色，在数笔间便营造出幽远深邃的意境，用笔苍劲率真，用墨大胆而幻化无穷。在章法布局上，亦能感知到画家那成竹于胸、了然无尘的胸臆直白。
中国文人画作品中，有诸多和佛教的禅宗有着千丝万缕的相通之处。禅宗按悟性之高低，统分为顿悟、渐悟两大类别，最终均已达到一个相对的高度为标准。中国文人画亦是如此，从欧阳子白先生所创作的众多作品中，就能使人感悟到那深邃奥妙的禅意来。我国道教倡导的理念最经典的便是“道生一，一生二，二生三而三生万物”，观赏欧阳子白先生的国画作品，亦可以感知到那自然幻化的奇妙之处：墨分浓淡，阴阳之气调和融汇；笔有顿挫，苍劲缓柔而无隙结合；墨彩相间，笔简意赅而深意幽远。
欧阳子白先生的书法很有建树。隶、篆、行、草信手拈来，浓淡顿挫如行云流水，行笔洒脱亦不失法度，足见其对书道传承颇有底蕴。无论是单幅书法作品，还是绘画中的款识，无不张弛相间，刚柔互济，疏密得体，功力深厚。真可谓是书画相得益彰，珠联璧合。在当下诸多画家书法水准乏善可陈之时，欧阳子白先生能达到如此高度实属不易。
时下，伴随着当代社会一切“向钱看”的思潮涌起，对书画艺术界的冲击可谓是毁灭性的，也可以说是史无前例的。诸多书画家在没有对中华五千年文化艺术传承一知半解之时，便迫不及待的一头扎进滚滚红尘之中，争名趋利，沽名钓誉，一切均以追求在最短时间内获得最大利益为奋斗目标，将本应将蕴含我华夏神州特有文化元素书画艺术的传承和发扬抛之脑后。很少有人能像欧阳子白先生那样心无旁骛，将烦躁之心沉淀下来，淡然面对红尘喧嚣之纷扰，“人皆趋彼，我独守此”。为中国文人书画艺术的继承和发展，先生用自己的身体力行，书写下无怨无悔的人生篇章。（本文作者系中国山水画艺术网总编辑：刘东方）
