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21世纪的今天，中国山水画已呈现多元化探索状态，潘公凯先生的“绿色绘画说”认为中国画体现的人对自然复归的精神，与西方向自然进取的精神是互补的关系，而不是互相代替的关系。作为东方文明与精神生活的体现，中国画有着深刻的稳定性与持久性，其深层内核还具有超时代的意义。目前中国画也随着国家软实力的提高，处在向世界播散的过程，一个被现代世界所充分研究、了解、接受与消化的过程。王继良先生作为中国画传统的集大成者，以回归传统借古开今的理念把纯墨山水画艺术探索提纯至书意化、诗意化、禅意化、哲理化的审美境界，还原了“绿色绘画说”在中国当下画坛的艺术哲思，也突显了王继良新纯墨山水画在当下山水画体格转型探索中的学术价值。
王继良先生出生于名门世家，七岁便开始跟随国画大家爱心觉罗、溥松窗从艺，他对纯墨山水画艺术的执著追求与不断超越体现在他深厚的古典文化修养，体现在他“读万卷书、行万里路”的处世哲学以及 “外师造化、中得心源”的艺术创作观。从画家纯墨山水系列作品中我们不难发现充盈着浓厚而细润的传统人文气息，在他的绘画图式里，也能让人欣赏到传统文人画 “行到水穷处，坐看云起时;江流天地外，山色有无中”式追寻自然的禅意，当然亦有“午阴闲淡茶烟外，晓韵萧疏睡雨中”的自我情绪化的呈现形式，在艺术家颇富时代感的纯墨山水画景里，那白云上的一片灿烂、藤萝花丛间的一息墨香、池塘荷叶中的阵阵温润，抑或是苍山阔野中的缕缕文思，都将中国传统文人画的精神挥洒得淋漓尽致，读他的画，闲寂之境必然另有情趣，他的山水画不只是自然清新、高逸出尘，而且蕴藏着内在的幽深与亲切，“山中茅舍、枯藤老树、溪上孤桥、云山雾霭”绝然为我们畅开的是安静、空灵之自然意象，而且他的画大多随手拈来，禅在笔中、禅在墨中、空灵简静、水韵墨彰，画中之境与象外之意引人入胜、直指人心，佛心禅性般的艺术境界透视了画家对传统儒释道文化的综合与领悟能力，显示了他非凡的绘画技巧与笔墨功力，又反映了他多维的艺术素养和简静的人生心态。行文至此，笔者衷心预祝“文
心后素·禅意丹青——著名画家王继良水墨艺术精品展”取得圆满成功!
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