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《首届宜兴陶艺装饰 展》虽是单项展，但实际参展作品数量越过了预期，其装饰 伎俩、特性也不乏可圈可点之处。一眼看去颇有些令人欣喜的亮点，一些作品的材料 、情势、伎俩及感到都在不知不觉中产生着不同程度 的变更。但细看之后又感觉有些东西应引起我们的注意。
展品中给我印象较深的是获一等奖的“特艺釉杯、盘、瓶”系列釉饰产品。器形端庄，施釉饰浆考究，色泽冷静朴素 ，除了一支瓶差些，其它杯、盘、壶都不错。其制作 历程、装饰 伎俩、器皿造型、作品气味皆不同于彩釉、均釉等人们俗称的“五朵金花”中原有的釉类产品。虽然在国外或国内其它产区已有相类似 的产品，但是能引进来也很好。我觉得：它对宜兴原有的陶瓷情势来说是个新类型，非常有积极意义，既丰厚了产品门类，又同现代世界崇尚陶艺的普通情势相共通，很有发展余地。但我又感觉要害还是要花工夫在此根基摸索出自己的语言、特性、绝活、绝招，做出“宜兴”作风。
“五朵金花”中的精陶产品，本身是以画面装饰 为主，伎俩谙熟、慷慨，加之器形周正，从大宗量的生产产品角度来说，已达到 了较高、较成熟的层面。此次彩陶作品比去年参展的要好，获奖的这件作品色彩 清新和谐 ，从一般以刻画 装饰 纹样的套路中跳出来。当然感到还嫩些，可更深入 些，更个性化些，包孕釉、烧成等伎俩的变更。这次均陶参展作品较为丰厚，各有千秋。有传统均釉，有强调民间伎俩的“民艺派堆花”，有融入现代装饰 伎俩的“创新型堆花”及用现代理念创作的陶艺作品。参展的紫纱作品数量仍是最多，但整体水准相对来说同她的身份似乎不太相符，能打动人 的不多，有些获奖的作品也似乎差能人意。青瓷作品参展的量还是最少，倒是有一块白色的“山水瓷板画”的浮雕做得非常细腻，画面效果 相当不错，在其他处所可能不太稀奇，但在宜兴还是不常见的。
这次展览雕刻类作品很多，但气格不是很高、个性作风也不太明显 ，对比显眼的一套仿古木简，刻得对比老练 、洒脱，但还是感觉有些“习惯 ”。有一只“坊”刻得不错，刻法也不同于传统刻字，是受了画家影响，有一些刻画 联合，运用 一些其它赞助 材料 的大众 化产品，“俗”得可爱。另外还有一些用仿真伎俩，作品在传统文化方面进行摸索，对比有想法，但深度不够，多停留在表象。
此次展览有许多效果，有许多好的东西，但感觉还存在一些不容漠视、值得沉思的问题。
首先是全部展览作品的原创性、摸索性不强。创新不易，好的原创性创作更难，借鉴、摹仿甚至抄袭 已成为创作中的常事。抄到后来外人都搞不清谁是原创作者，往往是摹仿者反而获奖，鱼目混珠。这次展览也有人反响有这种情况 ，我们也确感觉有些获奖作品原创性弱，有拼凑痕迹，似曾类似。这个现象似已成了某种群体性习惯，对创作有较大的负面影响，制约了宜兴陶瓷整体创作的提升 。
其次，漠视文化因素，短缺大思考。大部分创作思考还处于初级阶段。要创出新杼，形成个人风貌，文化、艺术及专业的积累 必不可少。过去、现在、将来，宜兴、国内、国际，需花大气力从本色上去领会 、去思考。
另外，要器重作品的最终效果，不能单纯求新、求异、求难。如“均釉窑变”作品，这种红釉窑烧成非常难，有特性，但由于该作品表面的纹理处理 及其它釉色的浮现而影响了作品整体效果 。另外还有在紫砂上局部饰釉的作品，想法可取，值得尝试摸索，但要注意作品的整体谐调，要能增加作品的美。
路很长，需要 我们的不懈努力 。
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