韩玉臣油画艺术与欧洲油画珍藏展 在中国艺术研究院油画院开幕

由中国艺术研究院油画院、河北省美术家协会共同主办的“纯真·诗心——韩玉臣油画艺术与欧洲油画珍藏展”,11月4日在中国艺术研究院油画院开幕。本次展览是韩玉臣继2017年在中国国家博物馆举办油画展，2022年在中国美术馆举办油画写生作品展之后，在北京的第三次大型展览。

韩玉臣，第10、11、12届全国人大代表，中国艺术研究院特聘研究员，意大利艺术研究院荣誉院士，俄罗斯列宾美院客座教授。他幼蒙庭训，喜书法，好丹青，立志成为画家。之后几十年，虽命运多舛，但他一方面带领员工艰苦创业，一方面始终坚守艺术理想，先后20多次深入藏区写生采风，创作出一大批作品，多角度全方位描绘了阳光下高原子民的生活画卷。他先后在中国国家博物馆、中国美术馆、法国、比利时、俄罗斯、意大利、乌克兰、白俄罗斯等国家举办个人展览，并荣获“第12届佛罗伦萨国际当代艺术双年展”最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”。《牧羊女》斩获“第152届法国国家艺术沙龙展”金奖，《朝拜路上》夺得“第225届法国艺术家沙龙展”铜奖。多幅作品被国内外重要艺术机构和名人政要收藏。

开幕式由中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌主持。中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊、中国艺术研究院原院长连辑、中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云、中国油画学会学术委员会终身委员张祖英先后致辞。他们对韩玉臣扎根生活、自学成才的艺术历程深表钦佩，高度评价了其西藏题材油画作品所表达的真挚情感和专业艺术水准。几十年的创作实践使得韩玉臣在继承现实主义表现手法的同时，构建了适合自己的语言和个性特征，并取得卓越艺术成就，未来期待他创作出更多的油画精品力作。

韩玉臣在致答谢辞时，真切生动地讲述了自己50年求学之路的坎坷艰辛：“特定的社会环境，让我选择了现实主义题材创作，这是基于对中外美术发展研究审视后的理性思考。西藏特有的山川风情激发了我的创作激情，几十年坚持写生则是我不断锤炼自己形象塑造能力，克服图片化倾向的过程。屡屡到各个国家办展，是为了让中国文化走出国门，让世界认知西藏、了解中国。”韩玉臣发自肺腑、声情并茂的发言，引发与会嘉宾的共鸣，博得热烈的掌声。

中国国家博物馆原馆长吕章申宣布展览开幕。

中央美术学院院长林茂、中国艺术研究院创作中心原主任杨华山、中国艺术研究院艺术文献馆馆长郑光旭、中国艺术研究院油画院副院长石磊、《美术》杂志原主编王仲等近500人共襄了这一艺术盛会。

此次展览展出了韩玉臣西藏题材油画创作力作29件，油画写生54件，以及他收藏的，涵盖米勒、柯罗、戈雅、列宾等大师，十九世纪欧洲油画真迹90件。此次展览因高水准的展品被称为“2023年中国油画冬季重磅特展”。

开幕式后，在中央美术学院教授、本次展览策展人于洋的主持下，召开了学术研讨会。中国艺术研究院研究员王镛，北京大学艺术学院教授丁宁，清华大学博物馆展览部主任徐虹，中国国家画院理论所副所长陈明，中国国家画院研究员宛少军，中国艺术研究院副研究员、本次展览策展人汪瑞，人民网资深记者钱晓鸣等艺术评论家畅所欲言、各抒己见，从不同角度剖析了韩玉臣作品丰富的艺术表达方式和鲜明的时代印记。正是因为如此，让他的作品在欧洲深受欢迎，这恰恰是艺术本质的体现。研讨会嘉宾还对他收藏的十九世纪欧洲油画珍品的艺术价值和深远意义给予了高度评价。

此次展览的成功举办，充分展示了中国油画艺术家韩玉臣在学术上持续奋斗和勇攀高峰的精神，必将在中国美术史上留下绚烂光彩的篇章。展期为11月4日至12月5日。