5月9日，“流动边界——宁波大学科学技术学院设计艺术学院/文化创意学院2024优秀毕业作品展”在宁波美术馆开幕。本次展览以“流动边界”为核心概念，表达出学生对于现实生活与内心世界的包容和体验，在不断变化中寻找与多元时代的情感共鸣。
展览展出了来自该院岛田文雄陶艺研究室、李迪综合绘画工作室、海藤博玻璃工作室、村本真吾&周剑石漆艺工作室4个国际大师工作室和11个文化创意工作室的近200件优秀作品。这些作品以器物、装置、插画、摄影、视频等多种艺术方法呈现了他们对于社会生活的体悟、时代环境的观察和对现实问题的关切。他们用创新式思维、互动式体验、沉浸式艺术，展现了当代大学生对于用美术服务经济社会发展的理解，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡建设中，增强城市的审美韵味、文化品位。
如王绮的作品《左右》尝试将冷抽象与硬边绘画的风格融为一体，将选择过程中的矛盾与纠结、情感的起伏与变化，呈现在作品中。叶彦宏的作品《破茧》采用黑泥不上釉烧制，呈现泥土最本质、最朴实的痕迹。作品保留了揉泥过程中的褶皱肌理，以体现创作过程中的不确定性与重构性。这就好像年轻人成长的过程中的每一次“破茧”。虞嘉艺的作品《我想你永远记得》呼吁人们关注阿尔茨海默病患者群体。作品采用玻璃粉烧与热熔工艺，将不同粗细的玻璃颗粒和人物剪影结合，从阿尔茨海默病患者角度，呈现记忆力衰退后回忆模糊闪回的状态，表达“爱和回忆是结晶”这一主题。
中国美术学院学术委员会副主任杭间对展出的作品给予肯定：“宁波大学科学技术学院设计艺术学院年轻而有活力，其工作室制模式打通了艺术、材料、观念，以及师与师、师与生之间的隔阂，让师生在其中互融生长，并激发师生的创造力。本次展出的作品体现了同学们艺术观念和作品的成熟，充分展示和证明了学院艺术教育的水平。”
谈到学院独特的教育模式，宁波大学科学技术学院设计艺术学院院长梅法钗介绍：“岛田文雄、海藤博、李迪等都是国际上有名的艺术家。宁波大学科学技术学院的学生从大二开始自由选择去工作室学习，通过中外文化交流互鉴，学生们了解了学术前沿、拓展了国际视野。”学院坚持在校内外专业展馆、网络平台上向社会展示毕业生作品，既是让社会各界检验学院的教学、研究与创作成果，也是学院践行以美育人、以创促人的具体行动。“我们一直鼓励毕业生跨越传统边界，勇敢面对未知，与外界保持沟通与交流，不断吸收新鲜事物，融合创新思维，以迎接未来的挑战。”毕业设计指导教师、影视创作与制作工作室教师吴必优介绍。
宁波大学党委书记朱达表示，宁波大学科学技术学院的艺术设计不仅仅在象牙塔，还走进社会、深入田间，用创作反映火热的现实生活。科学技术学院的艺术教育是育人模式的有益探索。“大学的根本目的是立德树人、培养人才，文化艺术是人全面发展不可或缺的重要一环。学子经过4年的学习，具备了扎实的专业水准和丰富的创新能力，受到了社会的好评。”朱达说。
宁波大学科学技术学院设计艺术学院自2006年创立以来，秉持“回归专业本质”的教育理念和办学方针，以“工作室制”人才培养模式，融合“教育国际化”和“项目驱动教学”特色，孕育出丰硕的果实。学生在工作室中接受专业教育，培养与检验独立发现问题、分析问题和解决实际设计问题的能力，也将在未来以更富有弹性的节奏，去创造和迎接生活和事业的无限精彩。
