春华秋实，草木静美——品读画家王磊的花鸟小品画

中国花鸟画作为中国画的重要组成部分，取材于自然生活，抒发于精细笔法，兼工带写，往往给人以旷然自适、清新恬淡之感。深秋的长清万德凤凰岭，萧索中蕴藏着难以察觉的奇妙生机。王磊教授在秋意中体悟春华，以心意流露笔尖，于马厂村创作了一系列秋意小品写生作品。方圆之内，秋意尽收眼底；俯仰之间，韶光已然陈迹。

王磊教授之作将草木形姿定格于尺幅之间：叶片挺立浓密，果实红润丰硕，色彩明暗错叠，层次交替有致，间隙留白增添了几分想象况味。我们不难发现，每幅小品在用色上有着独特的魅力，时而灵动跳脱，浓而不艳；时而古拙淡雅，清丽可人。这不仅取决于不同植物的性理生态，更取决于画家对于草木自然内核的准确把握，将自身融于自然以描绘自然，将秋意揉入笔意，以诗画传情。

古人言画，不在乎实体，而在乎神韵；不在乎形似，而在乎神似。所谓神韵，即是对绘画对象更高层次的抽象，让绘画真正成为主客观相互碰撞交融的艺术，让每一棵花草跃然纸上，更深植于观者心中。

何谓俗，何谓雅？艺术的最高境地莫过于以“雅”的形式展现“俗”之形态。画中草木最平常不过，而王磊教授悉心选择视角，似近似远，恰到好处，深刻体现了“非远观而不亵玩”的真义。在对距离的把控上，赋予无奇花草以雅致的美感，自然给予观者非同凡响的身心体验。艺术视角的选择，往往决定了艺术高度与审美价值。王磊教授将目光聚焦于并非具有强烈艺术性的农作草木，本身便蕴含着对提升艺术性的高要求。一笔一画中，扎实的水墨画功底、细腻精致的工笔手法尽显，最终达到了由实物到艺术，由艺术还原实物的艺术高度。信手拈来的技法，无疑源自画家几十年如一日的刻画临摹。

鞭辟入里、细致入微的观察奠定了纸面之物栩栩如生的基础，正是静心不懈的艺术态度与审美追求，造就了王磊教授得心应手的绘画技法。

王磊，字云谦，毕业于山东艺术学院。现为山东建筑大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。山东当代花鸟画院副院长，山东当代书画院副院长。