在Prada基金会的支持下，Prada将呈现Michaël Borremans个展《允诺》（The Promise）。展览将于2024年4月9日至6月9日在Prada荣宅举办。荣宅作为1918年建造的上海历史名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。此次展览也是Borremans在中国大陆的首次个展。
Michaël Borremans（1963年生于比利时）是同辈中最富盛名的画家之一，他在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对当前社会政治事件或艺术史的微妙或直接的影射。然而，正如艺术史学家和策展人Jeffrey Grove所写的那样：“Borremans巧妙地引出了这些历史类比，但没有陷入致敬或模仿的陈词滥调，而是为他的绘画注入了批判性的当代意识。”他的作品始终弥漫着一种紧张和焦虑的感觉，在所描绘场景那看似熟悉和亲密的表面之下，往往潜藏着一种迫在眉睫的恐怖感。
Borremans时而从现成的图像中汲取绘画灵感，但更多时候，他会布置模特、道具和背景，控制灯光和整体构图，随后拍下精心构思的布局。尽管作品来源于摄影，但它们描绘了感性和主观的现实，引人联想到一种难以言喻而又模糊不清的时空状态。正如艺术家所说：“我总是在思考，我创作的图像在展出时会对观看者产生怎样的心理影响。因为你虽然是在画室里作画，但作画的行为本身正是在将其展现出来——我意识到，或者说我在思考，对潜在的观看者产生的影响。影响因人而异，但我想决定它的方向。”
在过去的二十年里，这位比利时艺术家还对电影媒介进行了探索。Borremans的短片中，日常现实与另一个黑暗的平行空间形成了鲜明的对比。这些作品以艺术家的素描和绘画为形式基础，看起来就像是以活人画的形式进行的表演。通过镜头的缓慢移动，Borremans或观察人类异化的仪式，或创造出充满悬念的瞬间，引发观看者对面部、身体或服装等特定细节的关注。艺术家称，他的短片“更多源于雕塑而非绘画。当然，有时主题与绘画类似，但这只是因为我很想看看，雕塑如果不是静止的，而是能够以某种方式运动是什么样子，即使它实际上并没有真的运动。即使你拍摄之物是静止的，它仍然有动态的一面。”
Prada荣宅在建筑和装饰方面实现了中西传统的对话。其家庭式的历史空间将增强Borremans作品所传达的不合时宜之感。访客将可以自由穿梭在不同的展厅空间，体验艺术家作品中历史与当代的多重联系，以及与这座二十世纪早期别墅独特环境的对照。
展览《允诺》将展出Borremans的23幅绘画作品和一部影像作品，分别陈列在建筑的两个主楼层中。进入门厅，公众将置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示Borremans的美学理念。移步一层，访客将通过一系列表现怪异之物的绘画作品直面艺术家的创作，如《Mask》（2008年）、《Missile》（2017年）、《Alien》（2018年）、《Coloured Cones》（2019年）等。同时展出的还有短片《The Storm》（2006年），画面呈现三个静止不动的人物，唯一变化的元素是光线及其角度，带来关于姿态和符号的有力视觉叙事。Prada荣宅二层空间中的展品描绘身处模糊不清、充满心理暗示氛围中的无名人物，如《A2》（2004年）、《The Bodies (1) 》（2005年）、《The Rug》（2006年）、《Still》（2008年）、《The Purse》（2020年）、《The Racer》（2022年）等。
