票价：60元
虚妄之镜投射的是艺术家真实的心灵剧场，在这个剧场存在着一个恒定的主题，是在事物的感知中产生的悖谬性。在记忆与遗忘，虚构与真实，现实与超现实，幻觉与梦魇，熟悉与陌生，私人与公共的对立和夹缝中；在更近的事物里体会遥远，又从遥远处召唤回最迫切的现实。
文学，这次作为接近张晓刚内心之镜的一种介质，一束目光，籍此以窥见这位艺术家的图像风格背后的人格，是怎样复杂交错的文化谱系构成艺术家的精神史，以隐喻和象征搭建的时空画面又是如何达成。
张晓刚与文学的紧密联系决定了他如何体验和解释他身处的世界，并且成为一个不止于绘画的视觉思想者。和詹姆斯·乔伊斯与弗兰茨·卡夫卡身后的现代主义文学的功能一样，艺术家作品中的非线性叙事成为一种承载复杂意识和心理动机的手段，而图像以无需翻译的语言优势，使其充斥着象征的世界足以让观众串联起独属于自己的内心叙事。
文学在此的意义并非为了展示这位艺术家的阅读史，而是一个人的感知和思维转译成图像语言后如何与文学遭逢。绘画与文学世界的互为镜像 ，就像普鲁斯特所说：“我们在一个世界里感受，在另一个世界里命名”。深切的私密的个体性、意识与无意识下的内心独白，个人记忆与历史记忆的交织，我们在可见中遇见了可读，并将它们称之为寓言或预言。
卡夫卡创造城堡山脚下的村庄时，心中所想的是一个具体的地方，而人们从中辨识的是另一座村庄，是自己的隐秘记忆中的村庄。艺术的镜像反复折射直到人们捕获记忆，直到认清事物和情感的轮廓，城堡就算无法抵达，们们仍然会为抵达自己而活。 张晓刚生长于斯的中国经验，历史的、文化的、社会的、个人的这些经验决定着他独特的心灵感受，也注定了他不会跟随和复制已存的任何语言模式，我们会在他独创性图像的悖谬关系里，眩晕失重的寓言里，认出了自己的记忆、历史和国度。
本次展览将展示张晓刚在不同创作时期与文学意象关联相映的代表作品以及日记、随笔、书信、草图，影像等私人笔记（迹），这是艺术家保存记忆对抗遗忘的两种方式—图像与书写，使潜意识化为物质，穿梭在回忆的迷雾，如在剧中，如在镜中。
张晓刚
1982年毕业于四川美术学院油画系；现生活和工作于北京。自九十年代始，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。
其作品曾参加包括威尼斯双年展、圣保罗双年展（获圣保罗双年展铜奖，1994年）、光州双年展、澳洲亚太三年展、上海双年展等一系列国内外的重要群展，并在全球多个美术馆及重要机构举办个展。作品被英国泰特当代美术馆、法国蓬皮杜现代美术馆、德国历史博物馆、纽约MOMA、昆士兰美术馆、日本德岛现代美术馆、上海美术馆、龙美术馆等国内外多家美术馆及重要机构收藏。
鞠白玉
艺术写作者，媒体人。《Artnet》艺术评论栏目及“林间空地”播客主持人；腾讯首档介绍当代艺术的大型系列纪录片《展现》策划及主持人，《看理想》“祛魅——当代艺术入门”（八十年代以后的全球当代艺术）主讲人。
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