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一、中国的传统书画艺术包括了两大类，一是书法，二是水墨画，习惯上统称为“中国书画”。中国书画在世界艺术之林中独树一帜，并享有很高的声誉。中国书画在表现方式、表现手法以至许多具体技法上都有很大的同质性，它们共同使用了相同的工具材料——笔墨纸砚，在具有吸水渗化能力的宣纸上或绢子上进行创作。这些作品分别叫做纸本书画和绢本书画。宣纸或绢子质地较薄而绵软，书画以后会出现局部的收缩皱褶现象，所以不论是纸本或绢本的书画作品，都需要经过装裱才好悬挂和收藏。随着中国书画艺术的不断发展，便产生了一门特殊的民族工艺——书画装裱。
二、中国书画工具材料的特殊性，促使装裱艺术的不断发展，最终完善为一门独特的传统工艺。严格的说，书画作品未经装裱还不能算作是一件完整的艺术作品。因为作品本身不仅难以显现艺术效果，而且容易破损，放置日久还会出现霉污斑渍，甚至会相互粘结。而一经装裱后的作品，墨色变化、光线明暗、层次远近、气韵笔势便立刻显现出来，书画创作与装裱技艺相互依存，相互映衬，珠联璧合，正如古人所云：“三分书画，七分裱”。可以说，没有装裱工艺，中国书画就很难成为一件完美的艺术品，而没有中国书画也不可能有装裱艺术的发展。
三、我国的装裱工艺有着悠久的历史。据文献记载，南宋的范晔、虞和就有很精辟的见解，正如唐朝初期的张彦远在《历代名画记》一书中所阐述的：“自晋代以前，装褙不佳，宋时范晔始能装褙”由此可见，装裱技术在中国至少已有1500多年了。此后，装裱工艺不断得到发展，并逐步流向民间，形成各种流派，较著者有京派和浙派两大派系，京派粗犷、艳丽，浙派细腻淡雅。日本自唐代学得中国装裱技术后，逐渐发展，至今也形成独特的风格。
四、中国改革开放后，教育水平和文化素质得到了很大的提高，能书能画者超过了历代历朝。随着书画市场的兴盛繁荣，装裱行业越来越受到人们的普遍关注，渴望业余能初通装裱技术的人不断增多，几乎学习字画的人都能了解或掌握一点装裱技法，以应付日常绘写之需。装裱有如时装的剪裁、花卉的栽培，可以成为一门职业，亦可作为一门有益身心健康的业余消遣。
五、书画装裱工艺发展至今，其样式和技术日新月异。不可否认，随着信息、交通与技术的不断完善，机械装裱在应用方面越来越受到广泛关注。但是，目前机械装裱的技术水平尚未能尽达人意。所以大部分的爱好者走的是传统与现代技术相结合的路子。
六、三明是一座文明城市，市民的文化素质高、审美情趣和艺术观念也有较高的水平，在居室或书房内悬挂上一幅中国书画作品，显得典雅、有品味，这已是许多市民的首选。我市目前有着数家专业或业余的书画装裱店，其中三明润元斋具有较强的技术实力，采用传统技术和现代机械相结合的方法，既能确保质量，又大大提高工效，同时对翻揭古字画也有较深研究，并引进镜框制作设备，以传统装裱作心，木质镜框镶饰，既保留了传统艺术风貌，又适宜现代家庭居室悬挂。
总之，书画装裱的工艺要求严格，审视一幅好的装裱作品，必须做到工艺精湛画面洁净无瑕，平展自然、风格协调，久不变形。
来源：网络
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