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书画装裱是我国独特的一门传统工艺，已经流传近两千多年的历史。战国和两汉时在贵族的丧葬中出现了大量的帛画，很多学者认为这就是装裱的最初形式。这一时期也被认为是中国装裱艺术的萌芽和形成期。1973年湖南长沙马王堆战国楚墓出土的《人物御龙帛画》与《马王堆帛画》。帛画呈“T”形，在其顶部装有一根竹竿，并系有棕色的丝带，中部和下部的两个下角均缀有丝麻线织成的筒状绦带。这可称之为装裱之始。单纯的悬挂和装饰，则是早期书画装裱的动机。
书画装裱在魏晋南北朝时即已趋于成熟。张彦远《历代名画记》记载：“自晋代以前装裱不佳，宋代范晔，始能装褙。”在南北朝时期，因皇宫贵族的重视，装裱技艺有了比较大的发展。如：在《历代名画记》卷三中，梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀珍、沈炽文等对前朝图书加以装护。魏晋南北朝时期出现了屏风画，单层缣帛画心粘绷于屏风之上，并在其四周加饰框。楮卷，单层纸粘连成长卷，（亦有加托，但质量不佳），卷首包竹条，卷尾裹圆木棍，自左向右收卷。圆木杆两端加轴头（珊瑚.玳瑁.金象牙等数种），并用镂雕工艺。卷首处粘接纸或丝织品（亦有不粘接，直接用丝织品粘接）作包首用，以金粉在其正面题写卷名。卷首（天头背面）粘接绫、锦以及纸作包首用，并在其上面贴签条；亦有以硬质小牌系在轴头上作签用者，还有人直接在包首上织出一黄色窄条作签用。
隋唐时期，书画装裱技艺发展迅速。隋唐时期结束了魏晋南北朝时期的长期战乱，随着社会稳定和经济发展，文学艺术也逐渐繁荣起来。书画的逐渐兴盛推进了书画装裱技术的发展。当时隋炀帝继位后，对府内所收藏的书画分为上中下三等，《隋书.经籍志》中记载“上品红琉璃轴，中品绀琉璃轴，下品漆轴”。
在唐代，魏征、褚遂良等都曾监领过装裱宜，当时装裱在绫绢和纸张的品种、色彩、图案及轴心、轴头、绦带等方面都很讲究。直至清时修《四库全书》仍采用了此种方式，就是以装裱时不同的质地，不同的颜色的轴、带、签来区分的；史库细青牙轴、飘带、绿牙签；子库雕紫檀轴.紫带.碧牙签;集库绿牙轴，朱带白牙签。”轴即今日的轴头，带即今日的手卷带。“签”是当作签条使用的硬质小牌。这说明当时的装裱比较发达。在当时帝王的喜好宫廷的收藏出现揭裱，而揭裱的技能方面也达到了经改装复原的水平。
北宋时郭若虚在《图画见闻志》就有褚遂良褙装顾恺之《清夜游西园图》的记述。《历代名画记》中记述。武则天时，号称“官中五郎”之一的张易之“奉召天下画工”修整内存的书画，令画工各献其长，尽力摹写。然后将真本的裱料用来标裱临摹本，结果与原本不差分毫，很多原本被张易之攫为己有。可见唐至后梁时期揭裱书画来说已深得其法，已经能够做到把一幅旧画的裱绫在另一幅画上，而且能达到原件难以分辨的水平。在装裱形式上隋卷轴：画心单层或加托楮素,并在其左边粘接跋尾纸。卷首粘接绫,纸做包首用,竹质天杆,在其中部穿系丝带。卷尾裹粘木杆，出轴头（琉璃.漆等质料）。唐代卷轴比隋代的要豪华的多，绫隔水（有镶二色者），尾杆出轴头（玉象牙.琉璃.珊瑚.玛瑙.水晶.琥珀.紫檀.白檀.漆等质料并有金银镶嵌.镂雕工艺）连屏几幅相同尺寸的画心，粘接于木板上，四周加镶绫.锦等装饰材料。
五代时期是短暂的时期，但它在绘画艺术上却有着显著的进展。我们从当时的作品行式上去探讨装裱风格。在唐以前卷轴一直是主要形式，由于是一.纸.绢门幅所限；二.古书写的形式，自左到右；三.携带方便，可在游玩时，到一个地方画一个地方。卷轴很难充分地表现高山峻岭之雄伟和急流飞瀑之磅礴。屏风可以弥补卷轴的不足但又因自身条件，不易保存和移动，在五代时就延变了立轴装（有些是屏风的改装），主要形式有：梯形装，画心上下缝连重色布（天头为倒梯形，地头为正梯形）；单层不加托覆，竹质天杆，系丝带。地头过木棍，并将左右长余部分涂漆当作轴头，亦有在天杆缝饰垂带的做法。天地装画心上下镶接重色粗布天地头（2：1）竹质天杆，系丝带，下端地杆，饰象牙轴头，画心左右无边。卷轴背面与唐相同；
宋代，是我国绘画史上的全盛时期，名家层出不穷；娴熟的笔墨和深广的题材，都大大超越前人。而这也带动了书画装裱的发展。北宋是中国书画装裱史上的一大高峰，具有划时代的意义。丝织业的发达为装裱的发展创造了物质条件。不仅宫廷设立了规模浩大的“翰林书画院”，爱好书画的风气在民间也蔚然成风。许多大书画家如米芾.苏轼.王诜等都亲自参与装裱，技艺益臻精妙。在这些条件的带动下，书画装裱业形成欣欣向荣的发展趋势。宋时装裱的风格，一般是天地色重，隔界色浅。装裱尺寸也有严格的规定，一般是引首约等于上引首的三分之一，地头长度约等于天头的五分之三。这种装裱尺寸，一直沿袭下来。尤其是“宣和装”，北宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形式，因徽宗宣和年号（1119-1125）而得名，它以工致精美著称于世，至今仍广泛流传，影响深远。“宣和装”的贡献在于，它突破了唐代那种边角加工的思路，更多的把装裱作为书画整体布局的一部分，同时十分重视对细节的部分把握，从而使装裱更具有艺术性和保护性。因此，它赢得了广泛的赞誉，不仅在当时名噪四方，而且为以后的书画装裱确立标准，可谓“开风气之先”。南宋继承“宣和装”的优良时期，不加以发扬光大，创造出旨在对所藏书画新鉴别.装裱作出具体.有益规定的“绍兴御府书画式”，对后世的装裱产生了不可忽视的影响。南宋周密《齐东野语.绍兴御府书画式》有这样的评价：“其装裱裁制，各有尺度。印识标题，具有成式”。此外，由于绘画幅面转向短小精致，南宋还创造了蝴蝶装册页以及横披这样的装裱形式。
元代在绘画方面，虽然没有设立画院，但也有画家四百多人，“不过画风多继承宋代的格式，仍是古调，还没有近似明清的新体“。同绘画之滞相辅相成，元代在装裱方面几乎没有创造。
明代，是装裱艺术发展的一个重要阶段，与宋代同称为书画装裱史上的黄金时期。由于江南一带得天独厚的地理条件，文人学士蜂拥而至，书画名家层见叠出；如沈周.文证明.唐寅.仇英等人为代表的明四家，以及吴门.吴派等均来自姑苏这片沃土。凭借天时.地利.人和，装裱也如雨后春笋，发展迅猛；大小店铺，比比皆是，名师好手，不乏其人。这一时期，最引人注目是大量论述装裱的书籍出现，极大地推动了装裱业的发展，为后世的研究留下了丰富的史料。其中最著名的当属周嘉胄的《装潢志〉。此外，文震亨的《长物志》.陶宗仪的《辍耕录〉以及杨慎的《墨池琐录》也都各有所长。明代还增加了引首，创制了多景屏条.对联装等的装裱形式。
清代可谓中国千年书画装裱的集大成者着，取得了无与伦比的成就。它在继承前人成果的基础上，稳中有进。北京.苏州.扬州.上海等地，出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。宫廷装裱和民间装裱异彩纷呈，各具特色。尤其是康熙.乾隆时，装裱的用料.技能和形式等各方面都呈现出蓬勃的态势。清代在装裱技术上，更加讲求细节的精致.工巧，这一点与清代的整体风格是一致的。这一阶段创造双隔水镶法，还增加了有利于保护画心的尾纸。清代裱件的基本格式：用纸托覆背面，挂轴加镶绫.绢或纸质的天.地头和边框，手卷外有包首，前有引首，中有隔水，后有拖尾，分别安装轴杆。册页镶嵌边框，前后有副页，上下加板面。尤其在民间私人收藏的丰富促进了装裱的普及。装裱逐渐成为设店的专门行业。明清以来，苏州，扬州一带形成了负有盛名的“吴装”。有些私人收藏家如梁清标，对书画装裱形式及用料已形成自己独特的格式。一些工本较低的书画装裱，如杨柳青年画.苏州画片等，都对装裱工艺的普及起到了促进作用。私人装裱业的兴旺一直延续到民国，直接影响了中国近现代书画装裱南北风格的形成。
来源：网络
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