在人类的进化发展中，设计一直扮演着极为务实的角色，它着眼于现实的“衣、食、住、行”等方面，与人类的生活发生着极为紧密的对应。从本质上看，总称的“人类实践”就是以设计作为基础和源头的。即使是在人类实践发展到相当程度的今天，放眼“人类实践”的范畴，其中林林总总的类别，又有哪些能够真正脱离与设计的关联？可以毫不夸张地说，设计在人类进化和不断发展的过程中所扮演的角色是不容替代的，所发挥出的价值是难以估量的，所显示出的作用是难以比拟的。而艺术可以认为是在设计基础之上孕育产生的，其基础也无疑应当是“应用”，只是在应用的过程中，由产物的视觉组成成分启发了相应的心理感受，这种被称为“审美”的思维活 [详细...]

导语：王奇寅先生的水墨花鸟画作，在水与墨的幻化中呈现给观者的是其扎实的笔墨功力和情趣，其画作之中笔触、墨色所到之处皆可见画家对于传统和时代融合发展的思考。其花鸟画常常展现出饱满而又有张力的图式，力图展现花卉动物繁茂昂扬的风貌。他的绘画创作以书法笔墨为源泉，在线条、色彩、墨色的探索研究及其实践上上常常推陈出新，少有重复，实为难能可贵。其创造的中国新水墨“笔痕冲染造型法”为当代中国绘画做出了有价值的探索，实为在当代国画花鸟探索上的巨大贡献。 记者：王老师，您的画作在水墨的处理上，可谓“幻化水墨，赋予新意”，在主要物象和背景承托上，以多样化的笔墨呈现画面丰富的空间 [详细...]

【人物简介】 王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。任中国国画家协会副主席、文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事、中国美术家协会会员。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑，获“印中友谊艺术家”称号、“中国艺术-乌克兰大使奖”以及“尼泊尔文化部长奖”等。 记者：中国画之所以区别于其他画种，独立于艺术领域，支撑她如此的核心点是什么？ 画家：中国画如何与欧西油画等画种不同，贤哲如宗白华、林风眠等大家名师已多有论述，结合这些前辈 [详细...]

——有关观念摄影作品《国宝》系列的创作 采访者：李鑫（时代美术馆） 邀请嘉宾：傅文俊 李：看到您的新作《国宝》系列的发表，个人感觉它与您之前的创作《邮票》有着紧密的联系，大家也都知道，您的《邮票》系列十分的受人关注，尤其是在国际重大展事中，更是大放异彩。请问您是出于怎么的观念创作的《国宝》系列呢？ 傅：正如你所看到的那样，《国宝》与《邮票》在创作思路上可以说是一脉相承的。两者首先都是站在非物质文化遗产的角度，对历史与文化传承的认识与反思。不同于邮票中对传统继承的关注，比如对传统经典在商业与消费文化 [详细...]

设计与人类实践之间，存在着太多的重合，以致于我们会时常忘记这两者之间的历史渊源和发展过程中的紧密联系，认为人类实践就是一个集合了人类各种实践行为的总称。然而，对于这个概念进行更为系统化的解析，不难看出它其实是一个兼具历史、现实、行为、产物的综合体，也是一个集通俗和学术为一体的概念，尤其是其中富含着极其哲学性的特质，不仅对于历史场域中的人类思维的理性化构成了直接的 影响，而且对于现实的人类思维的深层化和系统化具有不可替代的导向。这两者之间的紧密关系，使我们能够以更为综合和宽广的视域来认知人类设计实践的发展演进。尤其在人类社会发展到一定阶段的时候，这种理性的解析，不仅仅体现出人类对于既往 [详细...]

当代社会充满创新和挑战，任何艺术门类在这个时代都不可避免地会遇到继承与发展，创造与传承等问题，这既作为一种实践基础，又作为一种对于实践结果构成考量的标尺，越来越引发艺术圈子的关注和思考。不仅如此，这种关注和思考还大有范围扩大的趋势，换言之，即使是非艺术圈子也逐渐开始关注相应的问题，并以此当作艺术家及其作品评判的依据。这种由艺术圈所辐射而成的社会氛围反过来又成为艺术、艺术家及艺术作品所不可或缺的社会支撑，同时也由此凸显社会对于艺术不可小觑的反作用力。 依照惯常的理解，对于这些较为抽象的理念或理论的解读应该属于理论家或评论家的专业范畴，是一种从属于形而之上范畴的内 [详细...]

　　自五四以来至今，画界对于传统文化与西方文化、国画艺术与油画技法碰撞、融合的讨论和探究已近百年。近年来，画界多对传统文化的作用很是重视，对水墨复兴的呼声也愈来愈急。然笔者窃以为，国画艺术发展至今历经千年，其精神、其所载之道，虽至今日其作用也不过时。曹舒天先生，正是秉传统文化和国画传统之道，在汲取民间艺术和中西方绘画精髓中，成就他那迷人蓝印花，醉人江南景画作了。 　　画家简历：曹舒天，1950年出生于上海浦东，毕业于华东师范大学，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，浦东新区美术家协会副主席，上海东方书画院画师，上海书画院特聘画家，研究馆员。 [详细...]