古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪就尤为有用。 中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。 宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元你的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。 明以前 [详细...]

　　和田美玉玉，石之美兼五德者。中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。 　　玉的文化意蕴既是古老玉文化发展的产物，又是支撑玉文化升华的理念基石和精神支柱。原始先民在打制和使用玉工具过程中，发现了玉的质地细腻、色彩美丽，可使用于非生产性的装饰上，其时间相当于考古学文化上的兴隆洼、查海文化时代(公元前6200年-前5400年)。 　　史前玉史前玉文化远古人认为万物均有精灵(神灵，见图)，其威力无比，既可赐福也可以降灾于人类，为了获吉避凶，人必须得到精灵的保佑，必须向他奉献玉和猎物、用歌舞侍候(巫)。相传至黄帝时代，人们便视玉为神物，或以玉为媒介去沟通神灵，听取他的旨意，这一历史阶段相当于考古学文化上的红山文化、 [详细...]

高古玉一般是指战国和汉以前的玉器。近些年来，古玉成为有一定实力收藏爱好者的追逐目标，古玉中所蕴含的丰富文化内涵，更成为收藏爱好者频频出手的动因。高古玉因久远的年代、丰富的文化内涵、极高的历史研究价值更是受到国内外收藏家的追捧。不久前，一件中国西汉时期的黄玉带钩，在伦敦佳士得的秋拍中出现，拍前估价为10万至15万英镑，而经过现场竞拍者激烈竞争，最终的成交价达到了82.525万英镑，创下了汉代玉器拍卖的最高纪录。当今国内高古玉市场并不十分火热，存世量的稀少与赝品充斥使得高古玉价格难以归真，加上金融风暴的冲击，高古玉的国内市场价值大大低于其真正价值。当前情况下，收藏高古玉不失为一次绝好时机。 高古玉多为帝王皇家达官贵人用玉，从用料、制作工艺、文化气息上有着厚重深奥的内涵。除了欣赏古人的琢玉技艺、品味高古玉中神韵飞扬的历史文化内涵以外，把玩 [详细...]

近年来，在各地收藏品市场，赝品徽章呈现愈演愈烈之势，尤其是采用先进工艺仿制的珍稀徽章，更是鱼目混珠，使人难辨真假。赝品徽章包括仿制品(即以真品章为蓝本开模制造的假章)和臆造品(指无中生有，凭空想象伪造的假章)两大类，其中仿制品较为多见。鉴别徽章真伪，可以借鉴中医“望、闻、问、切”四种方法进行“诊断”。 “望”即观察徽章表面自然包浆、珐琅涂层、烤漆效果、电镀光泽、背景图案、文字特征等等。真品徽章珐琅色正，烤漆亮丽，有优良的附着力和耐高温、耐腐蚀等特征。赝品徽章是用油漆涂制，自然快干固化，漆面有层叠痕迹，颜色光泽度差又过于鲜艳，时间长漆膜易脱壳起层。徽章表面电镀层深浅、明暗、厚薄也是辨别真伪的重要依据。 “闻”即广识博闻，或从 [详细...]

　在揭示过数种书画“相对克隆”造假法之后，为了避免矫枉过正现象，在此我要作一“特别提示”：大家千万不能以简单地对号入座、按图索骥方式，在粗略了解了那几种“相对克隆”造假法之后，便把一些表面征象类似于“相对克隆”的名家真品，一棒子打死??以真当假。比如我们今天要谈的有些书画名家有创作“保留节目”的习惯，它同“相对克隆”赝造出的伪品在某些表面征象上就有一些相似之处，书画鉴藏界中人便因此常常会以真当假，或视假为真，造成颇多谬误与争议，祈望本文对收藏爱好者有所启发。 　　关于名家书画的“保留节目”，我们不妨可将其理解为我们到KTV去唱歌，总有几首歌曲是自己喜欢的、熟悉的，每次一唱就都 [详细...]

作者：黄鼎 　　话说到克隆性质的各种赝制术，故然现在它们的仿造程度偏高、欺骗性较强。但任何一件克隆出的伪作，不论其怎 么逼真，只要那件母本原作有朝一日被“曝光”，其真相便“水落石出”。因此，从古到今，就一直有作伪人在实践着一种不借助母本来操作、不留下“铁证”、妄图让赝货形成“死无对证”(收藏界俗话，指仿得好且找不到母本作证明的名家赝品，即使鉴定结论被颠倒也令人难“辩”是非)情形的书画作伪方式，它就是本文探讨的话题??“仿制”造假法。 　　明确地讲，“仿制”造假法，是指那种总体上不用真迹作参照母本，仅凭造假者个人对某个(或某些)被赝制名家艺术特质的认识和理解作出 [详细...]

　当今收藏市场异常火爆，然而假货赝品却充斥其间，令收藏者大伤脑筋。其实只要稍微翻阅一下史书就可得知，以假充真的故事古已有之，就拿青铜鼎来说，因假鼎掀起的风波有好几起。 　　《韩非子·说林下》记载，战国时期，齐国为索谗鼎而将讨伐鲁国。鲁国给齐国送去一个假的。齐国人说：“这是赝品。”鲁国人说：“这是真的。”齐国人说：“让你们的乐正子春来说吧，我们相信他的话。”鲁国国君让乐正子春去说谎，乐正子春说：“为什么不拿真的给他们呢？”国君说：“我喜欢它，不舍得。”乐正子春回答：“那么，臣也很爱惜自己的诚信啊！”同样的故事，也记载在《吕氏春秋》中，不过，将乐正子春改成了柳下季。 　　齐鲁间的这 [详细...]

书画史简介 中国的书画艺术，距今已有数千年的历史。自古以来，书为文人之艺能，画为匠人之技术，都是当时社会文明进步程度的体现。中国的书画史源远流长，传说中绘画始于舜妹螺氏，文字创建于黄帝仓颉。在中国，书画几与文人不可分，为文人之必要技能。社会普遍心理皆以为凡属文人，不但能书能画，而且或必须精书精画。由于社会的崇尚，几千年来，高超的书画艺术，一直是古代文人墨客追求的目标。同时也极大的推动了中国书画艺术的发展，名人的书画作品的收藏，成为一种时尚。 书画的构成材料 中国书画的构成材料，主要有纸张、丝织品、各种书画颜料等等。书画用纸常分为宣纸、皮纸、竹纸等，所用的丝织品有绢、绫、帛等，书画所使用的颜料有：花青、藤黄、大红、胭脂、赭石、朱砂、朱 嘌、石青、石绿、金粉、银粉、铜粉等数十种。 随着时代不同书画选用的材 [详细...]

近现代书画作伪，除继续采用伪古画的临、摹、仿、造、代的方法外，又利用了新技术和新手段，概括起来，主要有6种： 一、电脑复制（包括用电脑重新拼凑、排列）和电子扫描。这种方法，又名克隆复制，其优点是与真迹如出一辙。其弱点是有 形无神，在作品的神韵上与真迹相距甚远。 二、照相复制。将真迹按原样大小拍成照片，然后用新科技进行复印、作旧。这类伪作百分之百与原件相同。但仔细观察，会 发现它有照片的余光，用手摸则无真迹的手感。 三、幻灯投影。即先把真迹照成幻灯片，然后投放到纸上进行临摹。 四、利用物理、化学的研究成果，对纸、绢进行作旧处理，尤其是古器物、古字画进行处理后，古色古香之感溢于赝作，以欺骗 收藏爱好者。 [详细...]

耀州窑瓷器上所装饰的花纹图案，主要是靠刻划、模印及堆塑等等工艺手段完成。 　　所谓刻划纹，是用刀具及尖状器在瓷胎上刻划出各种花纹图案，然后施釉烧制而成，所饰花纹，线条下凹，低于胎面。此种纹饰创于北宋初期，其技法继承了唐代的传统，受到越窑的影响而发展起来。初期刻划纹一般都显得较为简单、草率，中期才日趋成熟，所饰花纹刀法熟练、线条流畅，花纹图案表现得极为生动。 　　印花纹饰出现的年代要晚于刻划纹饰，即北宋中期才出现，并成熟于晚期。是用特别的模子在盘、碗、洗等器物的内壁压印成各种花纹，然后再烧制。所印花纹图案微微凸起，略高于胎面、立体感较强，具有半浮雕的效果。纹饰清晰，布局繁密完整，讲求章法，是宋代耀州窑印花图案的特点。 瓷胎的特点也是鉴定的一个重要依据。宋耀州窑青瓷胎骨较薄、胎色深灰。因当时施釉工艺尚有不足，故器物背面接近足部及 [详细...]

古代的银制品质地是含有一定成分的铜合金，当铜氧化腐蚀后，便在银器上形成了铜锈覆盖层。不过这种情况大多可以经过除锈垢处理，以恢复原器物的本来面目。藏家可以通过器物的声音、味道以及颜色、手感等，来辨别银器的真伪。 硝酸点试法 在银器上用刀锉一小缺口，将硝酸点在缺口上，观察其变化。 纯银95％以上白色维持不变 含银80％-95％变黑色 含银50％-75％变绿色绿色越深，含量越低 口决：“七绿、八黑、九五白” 硝酸加盐法 用一块黑色的石头作为试金石。把银器不起眼的地方磨在试金石上，然后在石上的银道上加硝酸，再放上2-3粒小食盐。如起化学作用形成白乳浆的便是银。白乳浆越多含量越高。如带绿色，则银含量低。绿色越深，含量越低。完全没有白乳浆的便是假货。 [详细...]

漆器在我国出现的时间非常早，虽然经历了数千年的演变，但它向来都是富贵之家的奢侈品。和其他杂项相比，漆器不以造型和纹饰取胜，而是以工艺繁杂著称。由于作伪难度偏高，漆器赝品不是太多，然而漆器的市场价格不菲，一旦走眼就会吃亏不小，所以藏家还得小心鉴别。 辨年款识伪。因为材质的原因，传世的漆器几乎都是明清以来的作品，这些作品大多有款识，是藏家辨伪的一个重要切入点。不同时代漆器的款识都有不同的表现方式和内容，包括落款的位置、排列、字体等，结合真品的款识加以比较，就可以辨别出伪款。经伪刻或改刻的款识总会留下些许疏漏，或是器具风格特点与款识不一致，或留有修补过的痕迹，漆色新旧不一致。值得注意的是，漆器改款之风自古就有，就漆器本身还得区别对待。 辨断纹识伪。说起古旧漆器，许多行内人都知道要看断纹，当然辨别漆器是一定要看断纹的，但有断纹的却不一定都是 [详细...]

　漆器在我国出现的时间非常早，虽然经历了数千年的演变，但它向来都是富贵之家的奢侈品。和其他杂项相比，漆器不以造型和纹饰取胜，而是以工艺繁杂著称。由于作伪难度偏高，漆器赝品不是太多，然而漆器的市场价格不菲，一旦走眼就会吃亏不小，所以藏家还得小心鉴别。 　　辨年款识伪 　　因为材质的原因，传世的漆器几乎都是明清以来的作品，这些作品大多有款识，是藏家辨伪的一个重要切入点。漆器的款识不同时代，都有不同的表现方式和内容，包括落款的位置、排列、字体等，结合真品的款识加以比较，就可以辨别出伪款。经伪刻或改刻的款识总会留下些许疏漏，或是器具风格特点与款识不一致，或留有修补过的痕迹，漆色新旧不一致。值得注意的是，漆器改款之风自古就有，就漆器本身还得区别对待。 　　辨断纹识伪 　　说起古旧漆器，许多行内人都知道要看断纹，当然辨别漆器是一 [详细...]

一般汉代以前的玉器为“古玉”，美英等地的博物馆，以及港台等地的古玉收藏家，均喜欢收藏汉代以前的高古玉器。那么，对于古玉，如何加以初步鉴定呢？ 一、藏玉器首先应该认真细读、多读有关古玉的专著，这些学术著作凝聚着丰富的知识。推荐的书籍有：清末吴大徵所著《古玉图考》，对古玉的时代、用途、名称、尺寸均有详尽说明和考释，且绘图精确，颇有参考价值。另外，杨伯达主编的《中国美术全集·玉器》，河北美术出版社出版的《中国玉器全集》，周南泉的《古玉器》，昭明、利群的《中国古代玉器》，张广文的《玉器史话》，香港专家李英豪的《鉴别古玉》、《民间古玉》、《护身玉》、《保值白玉》，台湾专家李更夫老先生的《玉器鉴定全集》等书，皆可拿来认真品读，细细揣摩。 二、直接接触非常重要，一般人在博物馆只能隔着玻璃看，应该尽可能多地上手 [详细...]

通常把成化、弘治、正德三朝称之为明中期。在经历了前三朝的波动之后，景德镇的瓷业生产到了成化又进入了一个高峰期，特别是成化时期其胎釉的质量均超越了永宣，成为历代之最。弘治时间不长，在瓷业上多继承而少发展，与成化相仿，因而，在瓷器鉴定上有“成弘不分”之说。至正德，无论用料或制作均较前两朝略粗放一些。细分如下： 在制胎方面，成化瓷特别讲究，其胎骨非常坚实又洁白细腻，修胎规整，胎质的精细程度超过永乐、宣德时期，器物的胎壁也比以往的要薄。但民窑器也有修胎较粗，碗类器的足根细圆，足径变小，足根处常见淡的枇杷黄窑红，有的在足部釉内透出淡淡的红色。弘治年代较短，在制瓷上基本沿袭前朝，在鉴定上有“成弘不分”之说。但有几点可在鉴识中作参考：一、弘治盘必定塌底；二、弘治器底足稍矮，后仿者则底足稍高；三、弘治器底足处 [详细...]

　　收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下“五多”。 　　多看原作 　　通过多看名家作品的真迹，了解画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。 　　多备一些字画工具书 　　学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如常用的《中国美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》等。这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。 　　多了解作伪的手法 　　要提高自己辨别真伪的能力，就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高 [详细...]

题跋分为三类：作者的题跋，同代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但这是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。 真古画而配以别人的伪跋或伪古画而配以别人的真跋，都是常事，竟连画家自己的题跋真而作品却假的情况也是存在的。以近代人为例:吴昌硕作画喜欢一批一批地画，上午画完放在地上，午睡以后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了，用假的顶替，他起床后，未加思索就一律题上了款。还有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔，加上题跋。 看到画上有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。故宫所藏张择端的《清明上河图》，被公认是真迹，此卷无款识，鉴定 [详细...]

在当今的书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。一些惟利是图的书画商为了牟取不法的高额利润，往往不择手段地造假。近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》一书，书中介绍了古书画赝品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。 先说鉴别古书法作品。鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。然后考证其作品的古今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也；有笔意而无位置者，临本也；笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看就是赝品。从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。 再说鉴别古画的方法。古人物画要观其顾盼语言，花 [详细...]

所谓“辨伪”就是辨识出历代所作的伪品。其对象主要是那些有作者名款或印章的作品。它与推断某些无款印作品的年代乃至作者的“断代”是有区别的。有些伪作虽无款印，但有伪造的标题、跋语，指称为某家之作，辨识此类假古董也属“辨伪”。辨伪所做的主要工作就是运用各种方法判断出某件书画作品与署名的或被指称的作者是否一致，名实相符的是真品，否则就是伪品。这就要求辨伪者既认识作品中反映出来的全部事实，又认识有关作者的全部事实。这种认识越全面深刻，辨伪的水平也就越高。辨伪的所有方法是依据上述原则产生的，而最基本的方法大致有以下数种。 　　(1)依据书画作品的风格特征辨别真伪 　　风格特征的形成与特定的书画方式、工具材料、思想文化、艺术祟尚等有关，它主要表现在笔墨技法、形象和字体、构图和 [详细...]

书画辨伪是一项复杂的工作，正确地辨识出一件伪作，实际上是辨伪者凭藉自己的经验，运用了多方面的学识，进行分析、综合、判断后的结果。因此，对从事辨伪的人来说，除须掌握一些基本的辨伪方法外，还应具备有关书画及文、史、哲等多方面的知识。与辨伪有关的知识十分广泛，以下列举数项与其关系最密切且最重要的知识。 　　(1)书画史、书画创作与书画鉴赏的知识。 要辨别书画作品的真伪，首先要了解书法、绘画艺术的发展史。这包括各种书体和各科绘画的发展、变化；各个时代的艺术思潮和书画风尚；各个重要书画系派的兴起、传承和演进；历代著名书画家的姓名、字号、生平、交友及所擅之项、风格特征等等。如果不具备这些知识，辨别真伪是无从谈起的。 　　书画家的技法特征是辨伪的重要依据，因此对书画的创作过程和基本方法应有所了解。就此而言，辨伪者最好自己会一点书法和绘画， [详细...]

中国书画辨伪概述----中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。而千余年来，人们又因各种原因伪造了许多赝品。因此在传世的书画实物中，存在着鱼龙混杂，真伪杂糅的情况。对每个喜爱书画的人来说，无论是研究、欣赏，还是购买、收藏，其首要的问题就是如何辨别真伪。 　　（一）书画辨伪的兴起和发展 　　书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。据记载，南朝时已有人伪作二王法书，唐代张易之曾使人伪作名画，然而五代以前，此类存心作伪之事并不多见，人们临摹复制古书画主要还是作为一种流传研习的手段。宋代，随着商业的空前发展，书画作品成为一种获利颇高的商品，一些大都市中出现了包括书画在内的文物市场，如汴京相国寺的集市上即有专门买卖书画的铺席，于是作伪谋利的现象就变得较为普遍了。　　北宋米芾称其所见宋初李 [详细...]

古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它遼瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。 其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地 [详细...]

一、书法 我国文字起源于何时，虽难确定，但根据考古材料的证明，甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体。它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。清代光绪二十五年（1899年）发现在河南安阳城北五里的小屯村。这个地方曾是殷商时代的故都。最初发现的时候，由于洹水堤岸坏了，冲出了许多甲骨，抛弃在地面上。又有人在耕地时也发现了这种东西。可是当时人们不认识它，多不注意。后来有人称它为龙骨，用为药物。到了光绪二十六年，一个有心人王懿荣捡出了百多片带到北京，这才引起人们的注意。从此遂为考古家研究的依据，确定它在我国文化史上的价值。原来这种甲骨文字，多是用来记载卜筮的辞语的。古代尊尚鬼神，遇事都要占卜，拿龟甲和兽骨的平坦面，刮去表皮的一些障碍物，就将卜辞刻在上面。因为它都是记载殷商时代的事迹，所以知道它是殷商时代的遗物，因此也叫殷墟书契。大的字体有一寸见方， [详细...]

（二）五代和两宋 五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。 以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。格式方面一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分不同于晋唐，而有了新的变化。 那时私人间的交往信礼与对官场的公文书札在格式上是有区别的：未做官或未在任上的人写的私人信札，名上下款都写，姓一般的人都不写。如陆游书札开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户部老兄台座”。在任官员之间的的官场书信，如“剳子”，下款还需要将本人所有的职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑口（狱）公事辛 [详细...]

(五)清 朝 清代初期的书法是在明代的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。明代董其昌的书法对清代影响很大，整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈筌、张照、陈希祖及近代吴永等人都是专写董的书体的。当然，还有很多人学习这种书体，不再一一举例了。 王铎的书法功力很深，揩、行、草都很成熟，很有气魄，自成风格，尤擅长临王羲之的草书帖。博山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草样样都能写。他字册或字卷往往是楷、行、篆、隶兼而有之，虽是他个人的习惯写法，却是他的独特面貌。王、傅二人对清初书法的发展，都产生了一定的影响。 郑簠专写隶书，他的隶书与明代的隶书不同，创造出一种圆润而灵活、流动而不板滞的新风格，对清初的书法艺术产生了不同程度的影响，朱彝尊、万经等人的书法，受郑的影响就很大。 由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法 [详细...]

款题、题跋与标签 （－）款题 款题是指本人在画上所书的名款、题记，书法上的款题则连在全篇的本文上。要知道某件书画是谁人所作，最可靠的就是依据本人的款题。有了这个款题，就等于认定了此人作品的面貌，并通过它再去认识此人的一些其它作品。有关本人的款题，具体地谈下列二点。 1．款题的沿革 书法上开始署款的时间比绘画上署款早得多，王右军的字帖上都有自己的名字，因大都是书信，给别人写信如不署名，接信的知道是谁写的呢。由这点看来，自有书店始，就有署名。还有奏章的署名，那也很早，不过没有墨迹流传下来就是了。书法上的署名除书信外，从流传下来的碑文来看汉碑和北魏龙门二十品中就有署名的了。在唐朝前铭文署名的还比较少，到唐朝就普遍了。帖上署名，唐初就有，如人们常见的《书谱》上就有署名。 中国画的题款，起于何代，无从详考。从古籍稽查， [详细...]

三大基本功七项注意 ??中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。 ?? ??收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。 ??收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。 ??学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史 [详细...]

三大基本功七项注意 ??中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。 ?? ??收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。 ??收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。 ??学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史 [详细...]

1、古画鉴定的主旨： 即通过鉴定达到什么目的，作出什么结论。概括说就是分清真和伪，具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪，即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作；评价值，即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。 然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没 [详细...]

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的 [详细...]