罗发辉的大花，让我想起美国女权艺术家奥基弗的花，奥基弗的花有性的意象，罗发辉的花也有性的意象。只是奥基弗作为女性主义艺术家，她的花有一种张扬的美丽；罗发辉的花，给人一种虚假的感觉，无论花是他潜意识中的性，或者女性，或者美丽，对于罗发辉自己可能更多体验的是虚假。 近期的罗发辉的花在发生一些变化，铅灰的色彩越来越透明，花的体积感觉越来越富有弹性，像塑料或者硅胶，像肿胀或者充满水分的胴体，也像初生娇嫩的胚胎，有点黏乎乎和湿润，性的感觉越来越突出。是罗发辉的内心在发生变化，还是对性的体验越来越真切，或者越来越眷恋温柔乡，进入佳境，体会它的温润、潮湿和黏乎乎的感觉。同时，在透明的花体上偶然出现的类似溃烂的红色斑点，是体会温润过之后的一点点糜烂的感觉？还是对于美丽的质疑。 我最近喜欢引用鲁迅先生的“溃烂之处，艳若 [详细...]

曹力无疑是一位极富诗人和音乐家气质的画家，他给20世纪的中国画坛留下了一系列充满神奇与客观、梦幻与真实、过去现在与未来纠缠不清的、奇谲瑰丽的抒情叙事组诗，其间跃动着艺术家超人的想像与创造的精灵。在众多的以神秘主题为表现风格的艺术家中，曹力以善于叙述清醒的神秘和真实的梦境而独具一格，这肯定得益于到处生长着神话与传说之树的艺术家童年的故乡贵州山区。如此多的童年意识，如此多的音乐与诗的性质，使曹力的作品始终保持着既烂漫纯真而又深邃严峻，既清晰客观而又梦幻空灵的魔幻现实主义风格。正因为曹力创造出来的所有梦幻和神秘都来自真实的生活，并以其出色的线和色彩标示出自己想要表现的、渴望能抵达生命内部奥秘的鲜明轨迹，我们有理由认为，尽管过分的精致和谨慎为曹力艺术风格向更自由的王国发展设置了不易突破的围栏，但在20世纪末的中国画坛上，有一扇涌动着蛊惑人心的歌声的大门是曹 [详细...]

人生于世，父辈总会影响子辈的，文艺人家尤其如此。 我中学时代，父亲面对家藏的白石大师作品，言及悲鸿大师的一段话：“白石六十而殁，湮没无闻。”那意思是齐白石如果在60岁时辞世，美术史上几乎没有他的地位。父亲由此谈到干艺术要成才，一须有天分，二须有功力；所谓“大器晚成”者是须长时间苦功磨砺才显出超长的才能。他说自己的恩师白石老人“从不浪费时光去干与艺术无关的事。他每天勤学苦练。齐老师——七十、八十、九十多岁了。还不断地变法！人家本是农家木匠出身，没上过大学堂，凡诗文、书画、治印全是自己苦修出来的。所以学齐派写意，先得学习老先生这种刻苦精神”。老人对我用功要求甚严，总说：“少壮不努力，老大徒悲伤。”久而久之，我便养成了不须师长监督而自觉自律严肃学习的习惯。常下的基本功是速写、练笔墨和读书报。老人每每看到我在用功，就露出满意的神态。他老人家律己甚于 [详细...]

夏圭，南宋画家。字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。宋宁宗(1195-1224)时为画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近：构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。但如细察，两者还是有明显的区别：相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”；构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。 《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米 [详细...]