◇忌用化学胶水、化学浆糊、玻璃胶纸等修补古籍。 中国古籍的纸张，多采用天然原料的手工制纸，而现今通用的化学胶水、化学浆糊及玻璃胶纸对中国式纸张具有极强的腐蚀力，一般不隔多时，便会使纸张变质黄脆，触手即碎，故而绝不可用。正确方法应为采用天然面粉浆糊，调以麝香、花椒，可达到修复与避虫双重功能。如果藏家一时无法具备以上条件，也应宁可暂时不修，待请到行家里手，再行修复，绝不可仓促滥修，加厄典籍。 ◇忌用洋纸夹衬古籍。 许多民国版本的拓片、字帖、纸墨拓工皆属精良，可版面之上却是黄斑累累，令人扼腕。这是因为民国时期的一些书贾作坊，贪求省惜工料费用，采用了一种叫作“油光纸”的纸张（当时流行的一种廉价的西式工业法制纸），作为字帖的衬纸。由于西式纸酸碱性不合量，具有一定腐蚀力，以致许多民国旧帖惨遭“黄斑之厄”。这一遗憾，也使得 [详细...]

　　《装潢志》——周嘉胄著 　　全书共分四十二题，对揭洗、修补、全色、镶嵌、覆背、上下壁、安轴上杆、上贴、加绳圈、贴签、襄函等提出了具体要求，说明了装裱书画碑帖的各种技术、格式、设备、工具等，叙述的先后体现了装裱的工艺过程，阐述最为系统和全面。 　　《赏延素心录》——周二学著 　　本书从九种古籍中录了有关装裱的章节，依照唐、宋、元、明、清的时代顺序排列。文中介绍了许多装裱和修补破画的经验，兼及画叉、画案和画匣的形制。它与《装潢志》可称为书画装潢学方面最具代表性完整性的姊妹篇。这两卷书，篇幅不长，但都精而不苛，简而又要法尽精到，悉有成效，诚墨宝金汤，绘事干城，是中国明清两代装潢技艺的宝贵总结，一向为装裱家所手自传抄，视为双壁，奉为圭臬。 　　《历代名画记》——张彦远著 　　书中对装裱 [详细...]

书画装裱，是我国独特的传统工艺，距今已有1700多年的历史。它的产生与发展，对于保存灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，都起了特殊的作用。 　　我国最早的绘画、文字，大都给制在器物上，镌刻到石头、金属、兽骨以及竹木上，给收藏和传播带来了很大困难。当缣帛（后来的纸张）问世后，绘画技法才得以施展与提高，文字也由单一的实用发展成为书法艺术。缣帛的发明，无疑是推动书法、绘画艺术的发展，促使装裱工艺降生的重要物质条件。而丝织、造纸与书法、绘画的相互作用，又导致了装裱工艺的升华。 　　如同其他任何事物一样，书画装裱也有一个从无到有、由浅而深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极其宝贵的历史资料。后来的长沙马王堆一号汉墓出土的帛画，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。 [详细...]

收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的永暂。 　　古旧书画能不重新揭裱的尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。 　　揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专人操作。切不可为了图省事省 [详细...]

中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对独立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。 （一）立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。 由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。 立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 （二）屏 屏亦称扇屏、屏□（此字上为“户”部，下为“衣”部）。并以张挂的不同环境，称其炕屏、卧屏、吊屏及御 [详细...]

知重装潢：一时好事，靡然向风，知装潢之道足重矣。——《装潢志》 宝书画者，不可不究装潢。——《装潢志》 窃谓装潢者，书画之司命也。——《装潢志》 书画不装潢，既干损绢素；装潢不精好，又剥蚀古香。——《赏延素心录》 裱房：裱房恶低湿而惮风燥，喜温润而爱虚明。装板须高，利画坚挺，必安地屏，杜湿上蒸。——《装潢志》 佳候：已凉天气未寒时，是最善候也。——《装潢志》 已凉天气未寒时最为佳候。——《长物志》 装潢书画，秋为上时，春为中时，夏为下时，暑湿及沍寒俱不可装裱。——《长物志》 用糊：凡煮糊，必去筋，稀缓得所，搅之不停，自然调熟。——《历代名画记》 霉候不宜久停，经冻全无用处。——《装潢志》 墨以胶成，裱以糊就。调用 [详细...]

立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。竖式装。 一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。 二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。 绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边”集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。 锦眉装： [详细...]

《装潢志》——周嘉胄著全书共分四十二题，对揭洗、修补、全色、镶嵌、覆背、上下壁、安轴上杆、上贴、加绳圈、贴签、襄函等提出了具体要求，说明了装裱书画碑帖的各种技术、格式、设备、工具等，叙述的先后体现了装裱的工艺过程，阐述最为系统和全面。 《赏延素心录》——周二学著本书从九种古籍中录了有关装裱的章节，依照唐、宋、元、明、清的时代顺序排列。文中介绍了许多装裱和修补破画的经验，兼及画叉、画案和画匣的形制。它与《装潢志》可称为书画装潢学方面最具代表性完整性的姊妹篇。这两卷书，篇幅不长，但都精而不苛，简而又要法尽精到，悉有成效，诚墨宝金汤，绘事干城，是中国明清两代装潢技艺的宝贵总结，一向为装裱家所手自传抄，视为双壁，奉为圭臬。 《历代名画记》——张彦远著书中对装裱发展历史作了简要的回顾，对如何组装书画，如何煮糊、修补、装轴等作了言简赅 [详细...]

古书画的保护技术，是根据书画制成材料的损坏原因，采取相应的技术措施，防止或减缓外界因素对书画的破坏作用，并对已糟朽破坏的古书画进行揭裱修复，尽可能恢复原件的历史面貌。这就需要依靠传统保护方法和现代科学技术手段加以保护，并对画心进行装裱保护，最大限度地延长古书画的寿命。　　 在揭裱的过程中能够破坏古书画的因素很多，装裱修复人员在揭裱古书画操作过程中，遇上不适宜的天气和季节的变化及室内的温湿度、光线?主要指阳光照射?、有害气体、灰尘、害虫、霉菌等诸多的因素，都会直接或间接影响古书画装裱的质量。在这一方面，古人实践中积累了不少关于保护书画的经验，明代周嘉胄在《装潢志》中说：“已凉天气未寒时，是最善候也。未霉之先，候亦佳。冬燥而夏溽，秋胜春，春胜冬夏。夏防霉，冬防冻。”可见一年四季中以秋天和春天是装裱书画的最好季节，所以说天气的变化便成为导致书 [详细...]

一、关于制糊用药问题用药之目的是为了“去蠹”，此法由来已久。史料中所载，染纸以黄檗树汁、雌黄，制糊以乳香、花椒，画橱内存放麝香或木瓜等，都是为了防蛀。制糊施以香料，不但防蛀，还可起防霉之效。而当今装裱者，大都因嫌太麻烦而将制糊入药的工序取消了，这种作法令人担忧。张彦远《历代名画记》中记载的制作浆糊方法，在用药上加少量的薰陆香和蜂蜡，效果也非常好。这种浆糊因其色呈半透明状，故很适宜托裱画心或镶补之用。”制作浆糊加蜂蜡的说法实属欠妥，而且蜂蜡也无法与浆糊相融合。张彦远在《历代名画记》中是这样记载的：“淠国公家背书画入少蜡，要在密润，此法得宜。”这里“入少蜡”绝非将蜂蜡加入浆糊中，而是采用一种叫“硬黄”的纸来覆背。因“硬黄”是以黄檗汁和蜂蜡涂染加工而成，以含有蜂蜡的“硬黄”“背书画”，可使裱件更加“密润”。后来此法又演化为擦蜡砑光的工序，其目的同样是使裱件 [详细...]

挂字画的窍门 在居室悬挂字画，可以宣染艺术气氛、开拓视野、增添美感、陶冶情操、怡悦身心。但是，挂字画相当有讲究。下面教您点小窍门。 装裱加框 俗话说“人要装，画要裱”，一幅画装裱、加框后，即显露出高雅的魅力。中国字画、源远流长，字画的装裱，也要相益得彰，颜色要选择沉稳，与字画格调统一，应突出居室的高雅的品位。 忌多求精 不论您的居室宽大或狭小，都应该遵循少而精的原则悬挂字画，切不可将山水、人物、书法、风景一应俱全地悬挂于一堂，贪多求全，会使人感到庸俗、繁琐沉重。 色彩应协调 字画的色彩选择，一定要和居室、家具的颜色相匹配，才会给人以儒雅的感觉。否则适得其反。通常水彩画宜和淡色墙壁、家具配用，能营造出清新、典雅的情趣。 采光合理 [详细...]

一书画装裱艺术的起源和概况 　　中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，"最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画 [详细...]

书画装裱款式的设计，有以下几个原则： 　　1、打破传统的用料常规，促成装裱材料的多样化，带动装裱材料生产的创新意识，促进中国装裱材料生产的发展。 　　2、通过装裱款式的多样化，充分使书画作者发挥自己的创作才能，提高他们的创作欲。 　　3、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。 　　4、随着人们文化修养和生活水平的提高，“衣、食、住、行”为人们所关注，人们在“住”上更加关心。优雅的居住环境，艺术品装饰不可缺少，现代居室需要具有现代气息的艺术品，使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。 　　5、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。 　　6、带动书画装裱工作者的装潢创造欲，步入新世纪的装裱风格，赶 [详细...]

一、书画装裱材料： （一）宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。 （二）绫、绢、锦、锦绫、麻布等。 （三）天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。 （四）丝带、绦带、铜钮等。 （五）面粉、明胶、明矾等。 二、书画装裱品式： （一）立轴、中堂 （二）对联 （三）横披 （四）条屏、通景屏 （五）镜片、扇面 （六）手卷 （七）册页 三、装裱程序 制浆（糊）——托画心——方正画心-——（托染材料）——-配料——-镶活——--清裁大边-——转边（包边）-——粘串（接含口和粘搭杆）——-配背（裱覆背纸）-——覆画（覆活）-——磨画（砑光或压背）-——剔边（批串）-——配杆-——钉铜钮（绦圈）-——包杆（上轴头）-——上杆-—— [详细...]

由于用于写字作画的材料是纸、绢、绫等纤维材料和丝织材料，如果年工久远或保存不善，易脆、易断。 一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧。 书画易损坏，所以在挂画、卷画、存放字画时，要特别注意小心轻放。古人为我们总结了一些收藏方法： 如悬挂的书画每天用马尾扫帚或丝佛软性的帚轻轻地掸扫画面，切不可用力拂，以免刺伤画芯。不要将窗户全部打开，以免风直接吹指画面。悬挂书画的前面一定要放置一张小的案几来保护它，案几前不要放挡住画的东西，只宜放置香炉、琴、砚等。大暑天屋内潮湿闷热，不宜挂画，大寒天挂画屋内要生暖炉，以免冻损书画。 卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边的要对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以用托起画背来观画，否则绢素容易折裂，而且一不小心容易将书画坠地，造成损坏。字画平时应安放 [详细...]

1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。　　　　　 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 [详细...]

书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开 [详细...]

书法传统创作 样式的落款与钤印 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅 [详细...]

用印的忌讳 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。 盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。 [详细...]

收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的永暂。 　　古旧书画能不重新揭裱的尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。 　　揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分 [详细...]

装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为：修复画心、品订裱式等。 　　 修复画心 古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种： 　　①去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的,可用双氧水涂抹消除。画心生霉,有黑有红,黑霉易涂,红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。 　　②揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张,反置案上待揭。古旧字画多有断裂,如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水 [详细...]

自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装 裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。 无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。作者对学习装裱的认识是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。 初学装裱者要注意： [详细...]

中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样具有特殊的艺术魅力，也是中国特有的一种工艺，有着悠久的历史。自古就有“三分画，七分裱”的说法，随着人们生活节奏的不断加快,机器装裱,快速装裱等等应运而生,对传统手工工艺有了极大的冲击,因此,作为中国书画艺术传承的单位之一，墨云斋有必要收集一下有关装裱的知识提供给大家，古人云：“举前贤之术及，启后学于成规。”希望装裱艺术能得到更好的传承。　　　 　　　 　　　中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。书画装裱艺术是伴随着中国书画艺术的发展而产生的独有的艺术工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其 [详细...]

中国书画作品在装裱过程中需要用到的装裱材料有： ◆宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。 ◆绫、绢、锦、锦绫、麻布等。 ◆天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。 ◆丝带、绦带、铜钮等。 ◆面粉、明胶、明矾等 中国书画作品在装裱过程中至今所出现的装裱样式有： ◆立轴、中堂 ◆对联 ◆横披 ◆条屏、通景屏 ◆镜片、扇面 ◆手卷 ◆册页 [详细...]

　　　制浆―→托画心―→方正画心―→托染材料― 　　　→配料―→镶嵌―→清裁大边―→转边（包边）― 　　　→粘串（接含口和粘搭杆）― 　　　→配背（裱覆背纸）―→覆画（扶活）― 　　　→磨画（砑光）―→剔边（批串）―→配杆― 　　　→钉铜钮（绦圈）―→包杆（上轴头）―→上杆― 　　　→系绦（串丝带）―→扎带―→粘签条 [详细...]

　　中国国画，书法作品的装裱质量也称作为——（裱件质量），对裱间质量的品评主要的以平整光洁、柔软谐调为前提。具体的细节可以用五个步骤来品评： （1）工艺精致，镶口匀细：让大家在欣赏装裱后的作品时感觉每一个组成部分都是完美的和谐的统一的组合。 （2）展挂平整大方，画面光滑洁净：装裱后的作品在悬挂时，不能是皱皱巴巴的，尤其不能有气泡存在，会极度影响书画作品的画面整体欣赏。 （3）画面色彩搭配谐调：装裱时所用的材料和色调要根据画面内容的变化有所变化使整体效果统一，而没有色彩的跳跃感，还得突出画面的内容，让大家在欣赏时注意力能集中在画面，而不是其它地方。 （4）手感柔软，厚薄适度：装裱后的书画作品要有一定的手感，摸起来光滑细腻，柔软可佳。 （5）收卷后整齐，无参差：装裱后的书画 [详细...]

㈠立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 ㈡屏 屏亦称扇屏、屏□（此字上为“户”部，下为“衣”部）。并以张挂的不同环境，称其炕屏、卧屏、吊屏及御屏（指用于宫廷的屏风）。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以 [详细...]

中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对独立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。 （一）立轴 立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。 由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。 立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。 （二）屏 屏亦称扇屏、屏□（此字上为 [详细...]

收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的长久。 古旧书画能不重新揭裱的就尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱。 揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。北京、上海、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专人操作。 [详细...]

中国书画装裱艺术是我国古代宝贵的文化与艺术遗产，是伴着独特的中国书画艺术而发展起来的具有民族艺术特色的传统工艺。它的产生和发展，对我国传统书画艺术的保存和弘扬，具有举足轻重的意义。正是由于有了装裱艺术，才能使历代传世或出土的珍贵书画恢复青春，得以保存。 中国书画装裱艺术源流 书画装裱艺术历史悠久，从战国帛画、缯书到西汉大帛画轴，已有２０００多年的历史。那时书画装裱的原始动机，只是单纯的悬挂和装饰。魏晋南北朝的二三百年是装裱艺术的萌芽成长期，据张彦远《历代名画记》记载，自晋代以前已经有了装裱工艺，只是“不佳”，宋时范晔，始能装裱，这是现存最早记载装裱的史料。南朝宋武帝时的徐爰、明帝时虞稣、巢尚之等人则“编次图书，装背为妙”。由此可见，这时的装裱艺术已渐趋成熟。到了 [详细...]